Sinh ngày 14 tháng 11 năm 1840, Claude Monet được coi là một trong những người đi tiên phong trong lĩnh vực nghệ thuật Ấn tượng Pháp. Sự cống hiến của ông cho các nguyên tắc của phong trào đã mang lại một di sản để đời đồng thời biến Monet trở thành một trong những người thực hành kiên định và hiệu quả nhất cho xu hướng nghệ thuật kể trên.
Mặc dù có vẻ như mọi thứ liên quan đến cuộc sống và công việc của Monet đều được chia sẻ rộng rãi bởi danh tiếng bay xa của ông, nhưng vẫn còn có rất nhiều điều thú vị mà mọi người vẫn chưa được biết về danh họa này. Vậy đó là gì? Chúng ta sẽ cùng khám phá ngay sau đây.

Vào ngày 6 tháng 11 vừa qua, hai thành viên của nhóm hoạt động khí hậu Just Stop Oil đã tấn công tác phẩm The Toilet of Venus hay Rokeby Venus (1647 - 1651) của Diego Velázquez tại Phòng trưng bày Quốc gia ở London. Theo đó, tấm kính bảo vệ bức tranh đã bị đập nát bằng búa cứu hộ khẩn cấp mặc dù bảo tàng xác nhận rằng bức tranh chỉ bị hư hại nhẹ mà thôi.

Mới đây, bảo tàng Langmatt ở Baden đã bị chỉ trích vì quyết định bán đấu giá ba bức tranh của Cézanne. Thậm chí mà chi nhánh của Hội đồng Bảo tàng Quốc tế (ICOM) ở Thụy Sĩ còn gửi thư phản đối việc mua bán kể trên.

Gần đây, một bức tranh của Artemisia Gentileschi đã được các nhà quản lý tại Royal Collection Trust phát hiện sau khi bị đưa đến sai chỗ trong gần hai thế kỷ. Đó chính là tác phẩm Susanna Và Các Trưởng Lão được vẽ bởi sự ủy thác của Vương hậu quyền lực Henrietta Maria nước Pháp, vợ của vua Charles I. Được biết, Susanna chính là người đã từng treo cổ trên lò sưởi riêng của Nữ Hoàng quyền uy.
Ban đầu, nguồn gốc của bức tranh Susanna Và Các Trưởng Lão được định vị sai khi người ta cho rằng nó là tác phẩm của một nam họa sĩ tài danh nào đó. Nhưng sau khi dự án nghiên cứu đầy dũng cảm của nhà sử học nghệ thuật, Tiến sĩ Niko Munz được tiến hành mọi thứ đã sáng tỏ. Nó thật ra là một tác phẩm thuộc “trường phái Pháp” nằm trong bộ sưu tập của Vua Charles I do nữ danh họa Artemisia Gentileschi tạo ra.

Giống như các yêu cầu hoàn trả ở các nước phương Tây khác, vụ kiện Schøyen Collection ở Na Uy cho thấy các quan điểm từ trong quá khứ vẫn còn ảnh hưởng đến hiện tại như thế nào.

Vẽ và chụp ảnh chân dung hoàng gia là một truyền thống đã có từ nhiều thế kỷ trước. Nó được coi là tiền thân của kiểu ảnh selfie tạo dáng nhưng được tuyển chọn một cách nghệ thuật hơn nhằm mục đích quảng bá và làm nổi bật chủ đề hội họa trên.
Và như bạn đã biết, Nữ hoàng Elizabeth II qua đời vào năm 2022. Vậy nên để tưởng nhớ vị nữ hoàng trị vì lâu nhất nước Anh, chúng tôi xin giới thiệu rộng rãi tuyển tập các bức chân dung chính thức của hoàng gia về người phụ nữ quyền lực này ngay sau đây.

Gần đây, có một thông báo được phát đi rằng ông Jonathan Williams sẽ rời khỏi vị trí Phó giám đốc Bảo tàng Anh. Nó được lan truyền cùng lúc với các khuyến nghị đánh giá về những vụ trộm diễn ra tại bảo tàng vừa mới được công khai.

Mới đây, nhà tài phiệt, doanh nhân kiêm nhà sưu tập nghệ thuật người Nga - Dmitry Rybolovlev và nhà kinh doanh nghệ thuật Thụy Sĩ - Yves Bouvier đã đạt được một thỏa thuận ngoài tòa án. Họ đã cùng nhau chấm dứt cuộc tranh chấp pháp lý kéo dài gần 9 năm qua.

Pop Art hay nghệ thuật đại chúng không hoàn toàn hời hợt như những gì mà nghệ sĩ Andy Warhol từng tuyên bố. Vì mặc dù nó sử dụng các mô típ và ý tưởng quen thuộc của chủ nghĩa tiêu dùng, lòng yêu nước và văn hóa của người nổi tiếng, nhưng ẩn bên trong đó nó vẫn mang những ý nghĩa sâu sắc của riêng mình. Vậy nên hôm nay chúng tôi muốn làm sống lại những tác phẩm Pop Art độc đáo để lấy lại công bằng cho các nghệ sĩ đi theo phong trào nghệ thuật này. Mời bạn cùng chúng tôi tham khảo ngay 4 ứng cử viên sáng giá dưới đây.

Antonio Canova được coi là nhà điêu khắc vĩ đại nhất trong thời đại của ông cùng với các tác phẩm để đời vô cùng độc đáo. Được biết, hầu hết các tác phẩm của nhà điêu khắc này được chia thành ba loại: Tác phẩm anh hùng, tác phẩm ân sủng và tượng đài tri ân. Phần lớn chúng được sáng tác theo phong cách tân cổ điển, nhưng những tác phẩm đầu tiên của Canova lại thể hiện cảm giác Baroque hoặc Rococo xưa cũ khiến giới quý tộc ở Venice không khỏi xuýt xoa. Ngay sau đây, mời bạn cùng chúng tôi đi chiêm ngưỡng những tác phẩm nổi tiếng nhất của Antonio Canova để cảm thụ hết vẻ đẹp thẩm mỹ độc đáo cùng với phẩm giá vĩnh cửu hiện diện bên trong

Từ thời cổ đại đến thế kỷ 18, người Công giáo châu u và người theo đạo Cơ đốc chính thống đã trưng bày và bảo quản xương của người đã khuất để tôn vinh họ. Mặc dù tính thẩm mỹ của chúng có thể thách thức sự nhạy cảm của xã hội ngày nay, nhưng những chiếc hộp chất đầy hài cốt như tòa nhà, nơi nguyện cầu hay những chiếc hộp chứa xương người theo đúng nghĩa đen đã nhắc nhở chúng ta về cái chết của loài người sau khi sinh ra. Chúng chính là không gian lý tưởng để bạn suy ngẫm về những gì sẽ xảy ra sau khi linh hồn rời khỏi xác phàm vô tri.
Vậy tại sao bạn không chiêm ngưỡng ngay top 5 nhà thờ xương mang vẻ đẹp lạnh người dưới đây? Chúng sẽ đem đến cho bạn những trải nghiệm thú vị có một không hai.

Niki de Saint Phalle là một nghệ sĩ người Mỹ gốc Pháp và là người phụ nữ duy nhất trong nhóm Nouveau Réalisme bao gồm các nghệ sĩ Arman, Christo, Yves Klein, Jean Tinguely và Jacques de la Villeglé. Đối với bà, nghệ thuật là một phần rất quan trọng trong cuộc sống. Bởi nó giúp bà chữa lành những tổn thương thời thơ ấu và cải thiện tình trạng sức khỏe tâm thần của bản thân. Để hiểu rõ hơn về nữ nghệ sĩ tài năng này, chúng tôi sẽ bật mí một vài bí mật về Niki de Saint Phalle ngay sau đây.

Như chúng ta cũng biết nghệ thuật thời tiền sử đã xuất hiện và tồn tại trong một khoảng thời gian rất dài. Nó được ước tính từ thời kỳ đồ đá đến khoảng 10.000 năm trước Công nguyên. Trong đó, các bức tranh trong hang động, các tác phẩm được khắc đá, được chạm khắc và điêu khắc từ vật thể nhỏ là những phát hiện phổ biến nhất của nền nghệ thuật cổ xưa. Cụ thể ra sao, mời bạn cùng chúng tôi khám phá chi tiết hơn ngay sau đây

“Không có tôn giáo nào cao hơn sự thật” là phương châm của Hiệp hội Thần học Hoa Kỳ được thành lập ở New York vào năm 1875. Theo đó, bà Helena Petrovna Blavatsky, người lãnh đạo nổi tiếng nhất của hiệp hội đã khẳng định rằng thần học không phải là một tôn giáo mà là một hệ thống đồng nghĩa với chân lý vĩnh cửu. Nó không chỉ hướng đến mọi tôn giáo mà còn có mối liên hệ trực tiếp với triết học và khoa học. Vậy còn nghệ thuật thì sao? Phong trào bí truyền này có liên quan gì đến nghệ thuật hay không? Đây cũng chính là vấn đề quan trọng mà chúng ta sẽ cùng mổ xẻ ngay sau đây.

Wassily Kandinsky - Một luật sư nổi danh bỗng thoát khỏi sự khô khan của chính mình để trở thành một họa sĩ tài ba mở đường cho nghệ thuật trừu tượng đã khiến cho ai nấy cũng đều phải kinh ngạc. Vậy bạn có biết điều gì đã khơi gợi cảm hứng nghệ thuật bên trong họa sĩ Wassily Kandinsky hay không? Nó đến từ cảnh sắc thiên nhiên tươi đẹp, từ những niềm tin tâm linh bất diệt hay từ những người nghệ sĩ mà ông đã từng tiếp xúc trong cuộc đời mình? Chúng ta sẽ cùng nhau đi tìm câu trả lời ngay sau đây.

Để ngăn chặn hiệu quả nạn cướp bóc cổ vật đang hoành hành hiện nay, chính quyền quận Manhattan đã thực hiện nhiều cuộc truy quét các tội phạm mua bán cổ vật bị cướp phá. Theo đó, chính quyền quận lỵ đã triệt phá thành công nhiều đường dây buôn bán cổ vật trái phép xuyên quốc gia do những nhà buôn nổi danh cầm đầu như: Nhà buôn nghệ thuật Robin Symes, người hiện đang bị điều tra ở Anh về tội buôn bán hàng hóa cấm hay nhà buôn quá cố Jerome Eisenberg từng làm việc tại Phòng trưng bày Royal-Athena do chính ông chỉ huy.

Như chúng ta cũng biết Bảo tàng ảo đầu tiên về các hiện vật văn hóa bị đánh cắp của UNESCO đã được công bố xây dựng từ năm ngoái. Nhưng gần đây, sự ra đời của bảo tàng mới được tiến thêm một bước gần hơn khi bản vẽ thiết kế cụ thể được UNESCO công bố rộng rãi trên các phương tiện truyền thông quốc tế. Vậy chi tiết ra sao? Tin tức nóng sốt trên sẽ được chúng tôi truyền tải đầy đủ ngay sau đây.

Nghệ thuật sơn mài của Việt Nam được thế giới biết đến như một loại hình nghệ thuật độc đáo. Vẻ đẹp của nghệ thuật sơn mài ở chỗ mỗi tác phẩm đều mang cái hồn, một câu chuyện hoặc một khung cảnh sinh hoạt đời thường. Vẻ đệp dân dã nhưng mang chiều sâu về tính thẩm mỹ cao. Và giờ chất liệu sơn mài được sử dụng trong các thiết kế nội thất, tạo nên sự đặc sắc nhưng mang tính dân tộc cao đến căn nhà của bạn.

Với mong muốn bảo tồn và ứng dụng nghệ thuật sơn mài Việt Nam vào thiết kế nội thất đương đại, triển lãm “Dòng chảy của sơn mài Việt trong không gian thiết kế đương đại” của dự án B.Pure Home hứa hẹn sẽ là điểm đến kết nối các nghệ nhân, nhà thiết kế,… trong hành trình giữ lửa đam mê với di sản kỹ nghệ truyền thống vào nghệ thuật thiết kế đương đại.

Từ nhỏ, Nguyễn Tấn Phát đã đam mê mỹ thuật. Đồ chơi của anh hằng ngày là những chiếc bút chì, cành củi khô cho tới mảnh ngói vỡ… nghĩa là, mọi thứ có thể dùng làm dụng cụ để vẽ. Vẽ trên bức tường, vẽ trên bãi đất trống hay một tờ giấy vụn bỏ đi… để thỏa niềm yêu thích hội họa tuổi ấu thơ.

Những công trình kiến trúc, những ngôi nhà đơn sơ được đan kết một cách tinh xảo, sống động từ hàng nghìn cây tăm tre, que kem… ẩn sâu bên trong là cả quá trình kiên nhẫn, đam mê và sáng tạo của người làm.

Sử dụng hình thức nghệ thuật BoArc (kết hợp tăm giang và công nghệ cắt Laser trên các tấm Acrylic), kiến trúc sư Hoàng Tuấn Long tái hiện những mô hình thu nhỏ của các di sản văn hóa của dân tộc, gần đây nhất chiếc trống đồng Đông Sơn. Với những chiếc tăm tre nhỏ bé, anh đang tạo nên những tác phẩm nghệ thuật tinh xảo và mãn nhãn.

Ít ai biết được rằng, những thân gỗ xù xì, thậm chí là những loại rác thải, phế liệu trong sinh hoạt hàng ngày, qua bàn tay của nghệ nhân Bùi Văn Tự cũng trở thành những tác phẩm ánh sáng kì ảo, có hồn với những thông điệp nhiều ý nghĩa.

Nhắc tới điêu khắc, nhiều người nghĩ ngay tới những chất liệu gỗ, đá, gốm hay kim loại. Thế nhưng, có một nghệ sĩ lại thực hiện điêu khắc trên chất liệu ánh sáng. Đây là một trường phái nghệ thuật mới tại Việt Nam, được thể hiện bởi sự kết hợp giữa điêu khắc với nguồn ánh sáng cố định, qua đó tạo nên những hình ảnh độc đáo bằng phần bóng của vật thể được điêu khắc.

Từng giới thiệu nhiều tác phẩm điêu khắc đương đại của nghệ sĩ Việt ở nước ngoài, nhà nghiên cứu Phan Cẩm Thượng cho hay giới điêu khắc quốc tế đánh giá rất cao và nhận định các tác phẩm ấy hoàn toàn tương xứng với sự phát triển chung của nghệ thuật đương đại thế giới. Thế nhưng, ngay trong nước, điêu khắc đương đại vẫn chật vật tìm đất sống.

Mặc dù qua đời đã được tròn 10 năm, song hiện tại Lê Phổ vẫn dẫn đầu danh sách các họa sĩ Việt Nam có tranh được bán nhiều và cao giá nhất. Họa sĩ Lê Phổ còn được lịch sử ngành thời trang ghi nhận là người góp phần quan trọng trong việc cải tiến chiếc áo thụng xưa thành chiếc áo dài truyền thống gần với chiếc áo dài duyên dáng mà các thiếu nữ Việt Nam vẫn mặc hiện nay...

Carlos Meira là một nghệ sĩ chuyên về dòng tranh cắt giấy, khi còn học tại Đại học Liên bang Rio de Janeiro, ông đã phát hiện ra khả năng đặc biệt của mình rất phù hợp và có thể phát triển đối với phong cách điêu khắc giấy.

Ông từng cộng tác và làm việc dưới vai trò như một giám đốc nghệ thuật trong một số các công ty quảng cáo. Đầu những năm 1990 ông chuyển đến Bồ Đào Nha và trở thành nhà thiết kế đồ họa tại Nhà máy giấy Renova. Chính tại nơi đây ông đã thực sự phát triển các tác phẩm đầu tiên với nghệ thuật giấy cắt.

Từ vải và giấy, chỉ với thao tác cắt, xé và dán, nữ họa sĩ Phi Loan tạo nên nhiều bức họa sống động, giàu cảm xúc về con người và cảnh vật.

Hoạ sĩ Phạm Thanh Toàn tổ chức triển lãm cá nhân lần 4 mang tên Không gian khác tại nhà cổ P’artie (29-31 Tôn Thất Thiệp, quận 1, TPHCM), từ nay đến ngày 28-5. Triển lãm trưng bày 10 tác phẩm sơn dầu khổ lớn và 1 tác phẩm điêu khắc.

Trống đồng Đông Sơn là biểu tượng của nền văn hóa Đông Sơn và nền văn minh Sông Hồng của người Việt cổ thời kỳ Hùng Vương dựng nước Văn Lang. Vậy lý do vì sao các họa tiết ngôi sao, nhạc cụ, con chim,… lại được xuất hiện trên bề mặt trống.

Nhiều quốc gia trên thế giới coi thiết kế là thế mạnh của công nghiệp văn hóa. Việt Nam đứng ở đâu trên “bản đồ” thiết kế của thế giới? Câu trả lời hiện vẫn còn bỏ ngỏ. Nhưng chúng ta có thể tạo ra bản sắc, sự độc đáo, cuốn hút cho thiết kế Việt trên nhiều lĩnh vực từ chất liệu truyền thống - điều mới chỉ được quan tâm trong thời gian gần đây.

Hiểu về truyền thống một cách thấu đáo trong mối quan hệ hài hòa với dòng chảy của thời đại, các nhà thiết kế có thể tìm thấy chất liệu, cảm hứng sáng tạo trong kho báu di sản đồ sộ của dân tộc, từ đó cho ra đời các sản phẩm mang đậm hơi thở cuộc sống hiện nay, nhưng vẫn chuyển tải nét độc đáo của hồn cốt Việt.

Xem tác phẩm tại Cuộc thi Designed by Vietnam trong Tuần lễ Thiết kế Việt Nam (VNDW) 2021 vừa qua, càng thấy văn hóa dân tộc đã được chắt lọc và đưa vào các sản phẩm sáng tạo một cách tinh tế. Những người trẻ đã trân quý và viết tiếp câu chuyện của truyền thống theo cách đầy ấn tượng.

Nghệ thuật văn hóa dân gian là những hình thức nghệ thuật thị giác được thực hiện trong bối cảnh đời sống thường nhật. Ở Việt Nam, hầu như mỗi vùng đất đều có một loại hình nghệ thuật của riêng mình. Và dù được diễn ra dưới hình thức nào, thì những loại hình nghệ thuật dân gian Việt Nam này đã thực sự trở thành những lăng kính, mà thông qua nó, bạn bè bốn phương có thể hiểu được cách nhìn nhận cuộc sống, hiểu được tâm hồn của các dân tộc Việt Nam, kết nối Việt Nam với thế giới.

Tranh đông hồ đang là xu hướng lựa chọn của mọi gia đình. Tranh đông hồ là tranh in từ ván khắc gỗ , tranh có bao nhiêu màu thì có bấy nhiêu mẫu ván khắc gỗ với màu tương ứng và là một loại tranh dân gian của Việt Nam , xuất phát từ làng Đông Hồ , Xã Song Hồ , Huyện Thuận Thành, Tỉnh Bắc Ninh.

Đơn vị sáng lập là Cơ quan điều tra tham nhũng Ukraine (NACP) hy vọng cổng thông tin này sẽ tạo cơ sở để công chúng theo dõi thông tin về các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng cũng như các cá nhân đang sở hữu hoặc rao bán chúng.

Có lẽ là một trong những phong cách nghệ thuật nổi tiếng nhất của thế kỷ 20, Pop Art bắt đầu như một tiếng nói sử dụng truyền thông và văn hóa đại chúng làm phương tiện chống lại chủ nghĩa tiêu dùng, cũng như những chuẩn mực thủ cựu về khái niệm nghệ thuật. Chủ nghĩa Pop Art bắt đầu nổi lên vào những năm 1950 và đạt tới đỉnh cao vào thập niên 60. Phong trào này có sự thoát ly khỏi các lý thuyết và phương pháp được sử dụng trong Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng, phong trào đang dẫn đầu trước đó. Thay vì những khủng hoảng về đạo đức, khung cảnh hỗn độn của thế giới sau Thế chiến thứ Nhất, nguồn cảm hứng của Nghệ thuật đại chúng xuất phát chủ yếu từ dòng chảy truyền thông hằng ngày như báo, truyện tranh, tạp chí, các bộ phim của Hollywood và bao bì các sản phẩm tiêu dùng đười thường. Từ đó, các nghệ sĩ cho ra đời những tác phẩm sống động, thiết lập phong trào như một nền tảng vững chắc cho nghệ thuật đương đại.

Nissen Richards Studio recently completed a stunning exhibition for two different clients in two different venues: MUNCH in Oslo and KODE in Bergen. Playing Pieces is a collaborative exhibition, sponsored by and featuring the extensive art collection of philanthropic organization Sparebankstiftelsen DNB - who also played a curatorial role in the project, together with the teams from MUNCH and KODE.

Since its independence in 1947, India’s blank canvas has dramatically transformed in color, size, and texture as a result of a checkered, often violent, and constantly evolving post-colonial history.

Tennis legends Venus Williams and Serena Williams and their sister Isha Price have consigned four never-before-seen works by Ernie Barnes as part of a charity auction.

Today, the Jackson Pollock Studio and Iconic, a digital art platform that partners with cultural institutions, launched “Beyond the Edge: The Jackson Pollock Studio Collection.” The collection features NFTs of four cropped sections from Pollock’s studio floor, each in editions of 125. Pollock famously laid his canvases on the floor, so it ended up catching what the canvas didn’t, becoming unintentional works of art.