Nghệ sĩ và cựu thợ làm bánh Nhật Bản Yukiko Morita đã đưa tình yêu bánh mì của cô vào các tác phẩm sáng tạo bằng cách thành lập PAMPSHADE, một công ty sản xuất vật phẩm thủ công đi theo phong cách độc đáo: biến bánh mì baguette, bánh sừng bò và ổ bánh mì thật thành những chiếc đèn có đầy đủ chức năng.

Có lẽ là một trong những phong cách nghệ thuật nổi tiếng nhất của thế kỷ 20, Pop Art bắt đầu như một tiếng nói sử dụng truyền thông và văn hóa đại chúng làm phương tiện chống lại chủ nghĩa tiêu dùng, cũng như những chuẩn mực thủ cựu về khái niệm nghệ thuật.

Đa dạng công cụ và phương tiện truyền tải, sở hữu khả năng truy cập và phân phối một cách dễ dàng. Các công nghệ kỹ thuật số tiếp tục phát triển cũng là cơ hội cho các hình thức thể hiện nghệ thuật mới.

Việc các bảo tàng chỉ đóng vai trò là nơi để lưu giữ các giá trị lịch sử thôi vẫn là chưa đủ - giờ đây chúng cũng phải tập trung vào vấn đề bảo tồn. Khi biến đổi khí hậu ngày càng trở nên trầm trọng hơn, các tổ chức lớn phải nhận thức được trách nhiệm mới khi nói đến tác động của các bảo tàng đối với môi trường.

Nghệ sĩ là nguồn sống của bất kỳ thành phố nhộn nhịp nào, và nguồn năng lượng sáng tạo tỏa ra từ họ luôn luôn tràn ngập khắp các đường phố, trong các phòng trưng bày và cả tại những studio. Từ những tòa nhà chọc trời cao chót vót của Thành phố New York đến các con hẻm lát đá cuội ở Florence, những thiên đường nghệ thuật này được xưng tụng là mảnh đất màu mỡ để các cá nhân thỏa sức hể hiện bản ngã nghệ thuật và tìm kiếm nguồn cảm hứng không có giới hạn. Nếu bạn là một nghệ sĩ đầy tham vọng, hoặc đơn giản chỉ là một người luôn ngưỡng mộ sự sáng tạo thì mười thành phố này sẽ đứng đầu trong danh sách những nơi cần ghé thăm. Chúng mang đến sự kết hợp vừa hài hòa vừa độc đáo giữa lịch sử, văn hóa và đầy ắp những cơ hội, từ đó khơi dậy trái tim lãng mạn yêu thích nghệ thuật của bạn và truyền cảm hứng để chúng ta sáng tạo ra những kiệt tác của mình.

Trong thế giới phát triển ngày nay, công nghệ đang trở phát triển vượt trội với tốc độ chưa từng có, từ đó mà cuộc tranh luận giữa AI và trình độ con người đã lan rộng sang đến lĩnh vực sáng tạo. Thiết kế đồ họa, ngành nghề được hình thành dựa trên sự đổi mới và tính thẩm mỹ cũng không ngoại lệ. Khi các công cụ AI ngày một tinh vi, chúng đặt ra câu hỏi về khả năng chúng hoàn toàn thay thế hoặc bổ sung cho kỹ năng của các nhà thiết kế đồ họa chuyên nghiệp. Trong bài viết này, ta sẽ khám phá những ưu và nhược điểm của AI và con người trong lĩnh vực thiết kế đồ họa.

Các biểu ngữ dài ba mét và sự thay đổi ánh sáng tinh tế sẽ đưa du khách vào một cuộc hành trình kéo dài hàng thế kỷ được dẫn dắt bằng cách xác định các nhân vật trong mỗi phần nằm trong số sáu phần của triển lãm.

Chế độ xem được cài đặt trước của Cristina Iglesias, Trái đất thân yêu – Nghệ thuật và Hy vọng trong Thời kỳ Khủng hoảng.

Đã 40 năm kể từ lần đầu tiên McNuggets xuất hiện trong McDonald's và để đánh dấu cho sự kiện này, Kevin Poon , người sáng lập Phòng trưng bày WOAW , đã tổ chức một cuộc triển lãm nghệ thuật tương tác khám phá những tác động văn hóa của họ.

Sơn dầu (oil painting) là một trong những kỹ thuật hội họa lâu đời và được ưa chuộng nhờ khả năng biểu đạt màu sắc phong phú, độ sâu và lớp lớp ánh sáng. Khác với các chất liệu mau khô như akrilic, sơn dầu khô chậm, cho phép họa sĩ kéo, pha trộn và hiệu chỉnh trong nhiều ngày — tạo ra không gian biểu cảm tinh tế. Tuy nhiên để vẽ sơn dầu đẹp và bền, không chỉ cần cảm hứng mà còn phải hiểu kỹ thuật — từ cách chuẩn bị mặt vẽ, chọn vật liệu, đến cách xử lý lớp màu — tất cả đều ảnh hưởng đến chất lượng cuối cùng.

Tọa lạc bên bờ sông Hậu của vùng biên giới Tây Nam, làng Chăm Châu Phong (xã Châu Phong, thị xã Tân Châu, tỉnh An Giang) giữ trong mình một di sản văn hóa độc đáo: nghề dệt thổ cẩm truyền thống. Qua bao thăng trầm, những khung dệt, con thoi và bàn tay của người phụ nữ Chăm vẫn giăng từng sợi màu, dệt nên không chỉ vải vóc mà còn ký ức, tinh thần và bản sắc của cộng đồng.

Dưới mái nhà triển lãm đậm chất nghệ thuật tại Hà Nội, họa sĩ Nguyễn Tuấn Cường mang tới công chúng bộ sưu tập mang tên “Men Tình” — một hành trình sâu lắng kết nối cảm xúc, ký ức miền cao và chất liệu truyền thống giấy dó.

Trong cảm thức người Việt, “rừng” không chỉ là không gian thiên nhiên mà còn là biểu tượng của sự che chở, sinh khởi và khát vọng sống. Khi dân tộc đứng lên trong ngày Tổng khởi nghĩa 19/8/1945, biển người từ khắp miền Bắc đã hòa vào một nhịp bước chung vì vận mệnh chung — đó là tinh thần “nối vòng tay lớn”. Tia-Thủy Nguyễn lựa chọn “rừng ánh sáng” làm hình tượng cho “Kết Đoàn” — 18 thân cây kim loại dựng thành vòng tròn, chế tác từ thép không gỉ, mài nhẵn, phay xước ánh kim, kết hợp với thủy tinh, gốm và ánh sáng. Hình tượng này vừa gợi lên rừng thực, vừa nâng lên thành biểu tượng của sức mạnh tập thể, sự liên kết và khát vọng dân tộc – thông qua cấu trúc vòng tròn và sự đồng điệu về vật liệu và ánh sáng.

Vào giữa tháng 10 năm 2025, Hanoi Studio Gallery chính thức khai mạc triển lãm mang tên The Collection – Trăm Năm Tiếp Nối (Hundred Years Go On), kéo dài từ ngày 12/10 đến 18/11 tại địa chỉ 23-25 Mạc Đĩnh Chi, Trúc Bạch, Ba Đình, Hà Nội. Triển lãm được tổ chức nhân dịp kỷ niệm 100 năm hình thành và phát triển của ngôi trường mỹ thuật Việt Nam — từ tiền thân Trường Mỹ thuật Đông Dương đến Trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội hiện đại. Triển lãm không đơn thuần là sự kiện trưng bày tác phẩm, mà còn là không gian tưởng nhớ, tri ân và tiếp nối — nơi các thế hệ hoạ sĩ, nghệ sĩ điêu khắc cựu sinh viên và đang hoạt động cùng nhau kể những mảnh ký ức, những bước đi đầu tiên, những dấu ấn thời đại và sự gắn bó với mái trường người ta gọi là “cái nôi sáng tạo nghệ thuật Việt”.

Một trong những dấu ấn nổi bật của mỹ thuật sơn mài Việt Nam hiện nay là tác phẩm “Bác Hồ đọc Tuyên ngôn Độc lập” của họa sĩ trẻ Chu Nhật Quang. Không chỉ bởi kích thước khổ lớn liền tấm, độ dài và diện tích ấn tượng, tác phẩm này còn là minh chứng rõ nét cho sự kết hợp giữa truyền thống kỹ thuật sơn mài và cách tiếp cận đương đại. Qua tác phẩm này, có thể nhìn thấy rõ quá trình xử lý kỹ thuật, thử thách và cách nghệ sĩ vượt qua để tạo nên một bức tranh có chiều sâu về cả mặt thẩm mỹ và biên độ lịch sử.

Trong nền mỹ thuật Việt Nam, kỹ thuật vẽ và sơn là một trong những phần cốt lõi làm nên bản sắc riêng biệt — từ sơn mài truyền thống, sơn cổ truyền, sơn thếp vàng tới sơn dầu hiện đại. Những kỹ thuật này không chỉ là cách vẽ màu lên mặt vóc mà là quá trình công phu, đòi hỏi hiểu biết sâu về vật liệu, tay nghề thủ công và sự sáng tạo. Năm 2025, khi nghệ thuật đương đại tiếp tục phát triển mạnh, việc giữ gìn kỹ thuật truyền thống đồng điệu với đổi mới càng trở nên cần thiết.

Chèo – loại hình sân khấu kịch hát dân gian xuất hiện từ thế kỷ X và trở thành một phần không thể thiếu trong đời sống văn hóa vùng đồng bằng Bắc Bộ, rồi lan tỏa vào các vùng trung du, miền núi Bắc Trung Bộ. Ban đầu chèo được biểu diễn ở đình làng, chiếu chèo sân đình, vừa là hình thức giải trí, vừa mang tính giáo hóa. Qua thời gian, chèo hòa nhập với kịch, múa, âm nhạc dân gian để trở thành sân khấu nghệ thuật có cấu trúc chặt chẽ, vẫn giữ bản sắc dân tộc. Chèo đặc trưng bởi phần hát, múa, kịch diễn, kết hợp hài hòa giữa yếu tố thực và hư, giữa bi – hài, giữa diễn viên và khán giả.

Giữa không gian tĩnh lặng của Nhà triển lãm Mỹ thuật 16 Ngô Quyền, Hà Nội, triển lãm tranh sơn mài “Đam mê 3” chính thức khai mạc vào chiều 11/10/2025, thu hút sự chú ý của công chúng yêu nghệ thuật và những người trân trọng giá trị truyền thống Việt Nam. Từ hai lần tổ chức trước — “Đam mê 1” (2021) và “Đam mê 2” (2023) — nhóm họa sĩ “Đam mê” đã theo đuổi một hành trình dài gắn bó với sơn ta, bền bỉ khẳng định rằng nghệ thuật truyền thống không chỉ là di sản quá khứ, mà còn có thể sống động trong đời sống đương đại. Triển lãm lần này trưng bày khoảng 45 tác phẩm sơn mài của 8 họa sĩ: Trần Huy Hà, Phạm Thu Hằng, Nguyễn Phi Hùng, Nguyễn Thị Khang, Dương Văn Liễu, Phạm Anh Quân, Lê Tiểu Thanh và Bùi Huy Vũ. Mỗi người một phong cách, một góc nhìn, nhưng cùng chia sẻ chung niềm đam mê với sơn ta và khát vọng gìn giữ, phát huy nghệ thuật truyền thống.

Triển lãm “Bên bờ khoảnh khắc” của Trần Trọng Vũ dẫn lối người xem vào những rung chấn tinh tế giữa bất an và tạm bợ, nơi các hình ảnh vừa xuất hiện đã chao đảo, mở ra một không gian nghệ thuật vừa rực rỡ, vừa đầy hoài nghi.

Tranh sơn mài – loại hình nghệ thuật đặc trưng của Việt Nam – không chỉ là sản phẩm thủ công mà còn là biểu tượng của bản sắc văn hóa dân tộc, kết tinh từ hàng trăm năm nghề truyền thống. Từ những làng nghề Phú Thọ, Hạ Thái, Duyên Thái, Sơn Đồng, chất liệu sơn ta, son, vàng bạc, vỏ trứng, điệp… đã được các thế hệ nghệ nhân và họa sĩ tiếp nối, nâng tầm từ vật dụng trang trí lên tranh sơn mài nghệ thuật.

Tháng 8 và đầu tháng 9/2025 đã chứng kiến một chuỗi sự kiện nghệ thuật rộn ràng khắp cả nước, từ các lễ kỷ niệm Quốc khánh, triển lãm quốc tế, đến chương trình truyền thống được xác lập di sản. Những hoạt động này không chỉ là dịp tưởng nhớ lịch sử, mà còn phản ánh sống động xu hướng đổi mới trong nghệ thuật Việt Nam – sự đan xen giữa cổ truyền và hiện đại, giữa nghệ thuật cộng đồng và nghệ thuật thương mại.

Hà Nội mùa thu năm nay trở nên dịu dàng hơn với sự xuất hiện của triển lãm nghệ thuật đa phương tiện “Khúc Giao Thoa - Khởi - Hòa - Sinh”, diễn ra từ 12 đến 20/9/2025 tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền. Đây là một điểm hẹn nghệ thuật đáng mong đợi cho những ai yêu cái đẹp, muốn tìm khoảng lặng để cảm nhận, suy tư giữa nhịp sống tất bật.

Nghệ thuật truyền thống của Việt Nam — từ tuồng, chèo, cải lương, múa rối, đến ca trù, quan họ, xẩm, hát xoan… — là kho tàng tinh hoa văn hóa của dân tộc, chứa đựng giá trị lịch sử, tâm linh, bản sắc vùng miền. Tháng 9/2025, nhiều hoạt động văn hóa – nghệ thuật truyền thống lại được khơi dậy mạnh mẽ, vừa để kỷ niệm các sự kiện quốc gia, vừa để kết nối cộng đồng, thu hút giới trẻ. Qua đó ta thấy rõ xu hướng vừa bảo tồn, vừa đổi mới và cùng đó cũng là những khó khăn không nhỏ phía trước.

Trung thu từ lâu đã trở thành dịp lễ hội gắn liền với tuổi thơ mỗi người Việt. Bên cạnh mâm cỗ trông trăng, những điệu múa lân rộn ràng, tiếng trống hội vang xa, hình ảnh chiếc đèn lồng Trung thu lung linh ánh sáng chính là biểu tượng bất biến, thắp sáng ký ức và mang ý nghĩa văn hóa sâu sắc. Dù trải qua bao thế hệ, chiếc đèn lồng truyền thống vẫn giữ được sức sống bền bỉ, trở thành món quà tuổi thơ không thể thiếu, đồng thời truyền cảm hứng sáng tạo cho giới trẻ hôm nay.

Chiều ngày 25 tháng 9 năm 2025, tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám, Hà Nội, Tạp chí Heritage phối hợp cùng Hãng hàng không Quốc gia Việt Nam và Hội Nghệ sĩ Nhiếp ảnh Việt Nam tổ chức lễ khai mạc triển lãm và trao giải “Heritage – Hành trình Di sản 2025”. Đây là lần thứ 11 cuộc thi được tổ chức, tiếp tục khẳng định chất lượng và uy tín trong giới nhiếp ảnh trong nước. Cuộc thi năm nay thu hút 180 tác giả với 445 bộ ảnh hợp lệ — tăng hơn 34 bộ so với năm trước — cho thấy sự quan tâm không ngừng của cộng đồng nhiếp ảnh đối với đề tài di sản, thiên nhiên và con người Việt Nam. Ban Giám Khảo năm 2025 gồm nhiều nhà nhiếp ảnh uy tín cùng đại diện từ Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, Hội Nghệ sĩ Nhiếp ảnh, đảm bảo quá trình chấm chọn được công tâm và chuyên môn cao. Ban Giám Khảo đã lựa chọn 10 bộ ảnh xuất sắc nhất để trao giải, trong đó có các hạng mục Đặc biệt, Bộ ảnh, Ảnh bìa, và đồng thời trao Huy chương Vàng, Bạc, Đồng do Hội Nghệ sĩ Nhiếp ảnh Việt Nam (VAPA) bảo trợ để ghi nhận thành tích cao trong sáng tác.

Ngày 3/10/2025, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm cá nhân lần thứ năm của họa sĩ Đỗ Sơn chính thức khai mạc, đem đến cho công chúng một không gian nghệ thuật đặc sắc. Với hơn 50 năm gắn bó cùng hội họa, triển lãm lần này không chỉ là sự kiện nghệ thuật quan trọng mà còn là cột mốc để nhìn lại hành trình dài hơi của một người nghệ sĩ tận tụy với cây cọ.

Giữa Thủ đô Hà Nội hiện đại với phố phường ồn ã, cao ốc vươn lên, vẫn có một vùng đất nhỏ nơi những làn điệu cổ truyền, nghi lễ dân gian được gìn giữ như báu vật — đó là Phú Nhiêu (xã Quang Hà, huyện Phú Xuyên). Ở đây, Hò Cửa đình, múa hát Bài Bông và hát trống quân được xem như một “kho vàng ròng” trong văn hóa dân gian — không phải chỉ vì giá trị nghệ thuật, mà vì khả năng kết nối ký ức, cộng đồng và niềm tự hào bản sắc.

Trong không khí tháng 10 rạo rực kỷ niệm các ngày đặc biệt dành cho phụ nữ Việt Nam, triển lãm “Màu phái đẹp” chính thức khai mạc chiều 10/10/2025 tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng, hứa hẹn là nơi gặp gỡ giữa hội họa, cảm xúc và bản sắc phụ nữ. Với gần 40 tác phẩm đa chất liệu từ 10 nữ họa sĩ đất Quảng, triển lãm tôn vinh vẻ đẹp, tâm hồn và sức sáng tạo bền bỉ của người phụ nữ trong đời sống đương đại.

Giữa không gian cổ kính và linh thiêng của Văn Miếu – Quốc Tử Giám Hà Nội, triển lãm “Sắc Tâm” ra mắt tối 10/10/2025 như một lời mời nhẹ nhàng: dừng lại, để nghe hương, để nhìn sắc, để cảm cái xúc động tinh tế của nghệ thuật Việt. Triển lãm kéo dài đến ngày 22/10, tổ chức bởi Nguyen Art Gallery phối hợp cùng Trầm Tuệ và Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu.

Xây dựng portfolio: Một bộ sưu tập các tác phẩm của bạn (portfolio) là yếu tố quan trọng khi làm việc trong lĩnh vực thiết kế đồ họa. Hãy lưu lại và cải thiện các sản phẩm mình tạo ra để phát triển danh mục này.

Bạn có thể mua vé online để tránh phải xếp hàng. Có nhiều loại vé, bao gồm vé vào cửa cho cung điện và vườn, cũng như các tour du lịch có hướng dẫn.

Bảo tàng Pompidou: Nổi bật với kiến trúc hiện đại, bảo tàng này là nơi trưng bày nghệ thuật hiện đại và đương đại.

Thực hành thường xuyên: Để cải thiện kỹ năng vẽ, bạn cần thực hành đều đặn. Hãy dành thời gian mỗi ngày để vẽ các đối tượng đơn giản, từ hình khối đến các chi tiết phức tạp hơn. Theo học các khóa học vẽ: Tham gia các lớp học vẽ trực tuyến hoặc tại các trung tâm nghệ thuật địa phương. Học từ các giảng viên sẽ giúp bạn có được phản hồi và hướng dẫn cụ thể. Sử dụng tài liệu học vẽ: Tìm kiếm sách, video hoặc khóa học trực tuyến về kỹ thuật vẽ. Những tài liệu này thường cung cấp các bài tập và hướng dẫn hữu ích.

​

Đặc điểm: Lấy cảm hứng từ các nhà máy và kho bãi, phong cách này thường sử dụng các yếu tố thô và chưa hoàn thiện. Màu sắc thường là những gam màu tối và trung tính.

Rất vui khi biết bạn yêu người Hoàng gia! Họ thường tượng trưng cho sự truyền thống, văn hóa và lịch sử của các quốc gia. Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về các gia đình hoàng gia nổi tiếng, những câu chuyện thú vị về họ, hoặc các hoạt động mà họ tham gia, hãy cho tôi biết nhé!

Mỗi chuyên ngành sẽ có những yêu cầu và nội dung học tập khác nhau, nhưng đều hướng tới việc trang bị cho sinh viên kiến thức và kỹ năng cần thiết trong ngành.

Thật tuyệt khi bạn yêu kiến trúc nghị quả và chiết trung! Đây là hai phong cách độc đáo, thể hiện sự sáng tạo và cá nhân hóa trong kiến trúc. Để xây dựng một ngôi nhà đẹp theo phong cách này, có một số yếu tố chính bạn có thể xem xét:

Các màu đậm như xanh navy, xanh lá đậm, đen, và đỏ rượu vang có thể tạo cảm giác sang trọng, ấm cúng và đậm chất cá nhân.

Tìm hiểu về văn học và văn hóa Nga: Tìm đọc các tác phẩm của các nhà văn nổi tiếng như Tolstoy, Dostoevsky và Chekhov để hiểu sâu hơn về tâm hồn và văn hóa Nga.

Thiết kế đồ họa là một lĩnh vực đa dạng và phong phú, bao gồm việc tạo ra hình ảnh, đồ họa và nội dung trực quan để truyền tải thông điệp. Công việc thiết kế đồ họa không chỉ bao gồm thiết kế hình ảnh mà còn có thể mở rộng ra nhiều lĩnh vực liên quan khác. Dưới đây là một số công việc và ngành nghề liên quan đến thiết kế đồ họa.

Nếu bạn yêu thích nghệ thuật Moscow, hãy khám phá sâu hơn về lịch sử và các địa điểm nghệ thuật tại đây, cũng như tìm kiếm cảm hứng từ các phong trào nghệ thuật mang tính đột phá.

Ảnh hưởng xã hội và kinh tế: Thời trang còn là một ngành công nghiệp lớn, tạo việc làm cho hàng triệu người trên khắp thế giới. Nó cũng ảnh hưởng đến xã hội, khi những người nổi tiếng và nhà thiết kế lớn dẫn dắt xu hướng và tiêu chuẩn về cái đẹp.

Bức tranh "Obey Giant" với hình ảnh Andre the Giant đã trở thành một phần của phong trào nghệ thuật đường phố. Fairey sử dụng màu sắc mạnh mẽ và hình ảnh gây chú ý để truyền tải thông điệp về sức mạnh và quyền lực.

Học các công cụ thiết kế: Hãy bắt đầu với những công cụ cơ bản như Adobe Photoshop, Illustrator, và Premiere Pro. Sau đó, từ từ học thêm về thiết kế 3D hoặc các công nghệ như VR và AR.

Maya là công cụ rất mạnh mẽ và phổ biến trong ngành công nghiệp sáng tạo. Bạn có thể bắt đầu với các bước nhỏ, và dần dần phát triển kỹ năng qua thực hành và học hỏi thêm.

Việc mở rộng nghệ thuật dân gian không chỉ giúp bảo tồn di sản văn hóa mà còn giúp phát triển kinh tế địa phương, xây dựng cộng đồng đoàn kết và tạo dựng một nền văn hóa phong phú cho các thế hệ tương lai.

Cắt may và mẫu thử: Sau khi phác thảo, mẫu thử (mockup) sẽ được may để kiểm tra tỷ lệ, sự thoải mái và phong cách của trang phục trước khi hoàn thiện.

Biển quảng cáo và bảng hiệu: Khi bạn đi dạo trên phố, những biển hiệu đầy màu sắc và sáng tạo thu hút ánh nhìn, giúp nhận diện các thương hiệu và tạo dấu ấn trong tâm trí mọi người.

Tuồng (Chữ Nôm: 從), hát bộ, hát bội (Chữ Nôm: 咭佩) là những cách gọi một loại hình nhạc kịch thịnh hành tại Việt Nam. Khác với các loại hình nhạc kịch khác như chèo, cải lương, v.v., tuồng mang theo âm hưởng hùng tráng với những tấm gương nhân vật tận trung báo quốc, xả thân vì đại nghĩa, những bài học về lẽ ứng xử của con người giữa cái chung và cái riêng, giữa gia đình và Tổ quốc, chất bi hùng là một đặc trưng thẩm mỹ của nghệ thuật Tuồng. Có thể nói Tuồng là sân khấu của những người anh hùng... Loại hình này khác biệt với cải lương xã hội, cải lương Hồ Quảng, thoại kịch là những hình thức diễn xướng sân khấu ra đời muộn hơn.Tuồng (Chữ Nôm: 從), hát bộ, hát bội (Chữ Nôm: 咭佩) là những cách gọi một loại hình nhạc kịch thịnh hành tại Việt Nam. Khác với các loại hình nhạc kịch khác như chèo, cải lương, v.v., tuồng mang theo âm hưởng hùng tráng với những tấm gương nhân vật tận trung báo quốc, xả thân vì đại nghĩa, những bài học về lẽ ứng xử của con người giữa cái chung và cái riêng, giữa gia đình và Tổ quốc, chất bi hùng là một đặc trưng thẩm mỹ của nghệ thuật Tuồng. Có thể nói Tuồng là sân khấu của những người anh hùng... Loại hình này khác biệt với cải lương xã hội, cải lương Hồ Quảng, thoại kịch là những hình thức diễn xướng sân khấu ra đời muộn hơn.

Hội nghị Thiết kế Trung Quốc 2024 hứa hẹn sẽ mang lại nhiều trải nghiệm thú vị và cơ hội học hỏi cho những người yêu thích và làm việc trong ngành thiết kế.

Visa và thủ tục nhập cảnh: Nga yêu cầu visa đối với hầu hết du khách quốc tế. Bạn nên chuẩn bị hồ sơ và xin visa từ trước, đồng thời cần có bảo hiểm du lịch.

Tuồng và chèo đều là hai thể loại nghệ thuật truyền thống của Việt Nam, mỗi loại có những đặc trưng riêng.

Đặc điểm: Đây là xu hướng đang nổi bật, tập trung vào việc sản xuất quần áo và phụ kiện sao cho giảm thiểu tác động đến môi trường. Thời trang bền vững chú trọng đến việc sử dụng chất liệu thân thiện với môi trường như vải hữu cơ, tái chế, và các quy trình sản xuất ít phát thải. Thiết kế: Các nhà thiết kế bền vững thường chú trọng vào việc tạo ra những sản phẩm thời trang lâu bền, có thể tái sử dụng hoặc dễ phân hủy. Sản phẩm thời trang bền vững thường mang phong cách tối giản, tinh tế, và thân thiện với môi trường. Bạn thích phong cách thiết kế nào trong các xu hướng này?

Các khóa học trực tuyến: Nếu bạn muốn linh hoạt, các nền tảng học trực tuyến như Coursera, Skillshare, hoặc MasterClass có nhiều khóa học về thiết kế thời trang.

Nghệ thuật Nga mang đến sự phong phú và đa dạng trong cảm xúc và tư tưởng, phản ánh sự phát triển xã hội và chính trị của một đất nước rộng lớn và giàu truyền thống văn hóa.

Sự giao thoa văn hóa giữa Việt Nam và Nga không chỉ thúc đẩy mối quan hệ giữa hai nước mà còn tạo điều kiện cho sự hiểu biết lẫn nhau. Người Nga khi đến Việt Nam sẽ có cơ hội trải nghiệm sự hiếu khách, văn hóa phong phú và sự phát triển hiện đại của đất nước.

Phát triển nghệ thuật là một quá trình dài và đòi hỏi kiên trì. Đôi khi bạn có thể gặp khó khăn hoặc cảm thấy thiếu ý tưởng, nhưng hãy luôn duy trì đam mê và không ngừng học hỏi.

Ẩm thực Nga nói chung và ẩm thực đường phố Nga nói riêng mang trong mình sự pha trộn giữa truyền thống và sự đa dạng, tạo nên hương vị đặc trưng, phù hợp với cả khẩu vị hiện đại và truyền thống. Cheburek: Một loại bánh chiên giòn với nhân thịt bò hoặc thịt cừu, được yêu thích vì vỏ ngoài giòn tan và nhân đậm đà.

Nhảy đương đại mang đến sự tự do và khả năng biểu đạt độc đáo, vì vậy hãy tận hưởng quá trình học và khám phá những điều mới mẻ từ chuyển động và cảm xúc của bạn!

Họ cũng nổi tiếng với sự tinh tế và khéo léo trong giao tiếp, biết cách duy trì mối quan hệ xã hội và gia đình một cách ấm áp và chân thành.

Tham gia cộng đồng thiết kế: Kết nối với các nhà thiết kế khác, tham gia các diễn đàn, và tham khảo các dự án của người khác để học hỏi và lấy cảm hứng.

Sinh ngày 14 tháng 11 năm 1840, Claude Monet được coi là một trong những người đi tiên phong trong lĩnh vực nghệ thuật Ấn tượng Pháp. Sự cống hiến của ông cho các nguyên tắc của phong trào đã mang lại một di sản để đời đồng thời biến Monet trở thành một trong những người thực hành kiên định và hiệu quả nhất cho xu hướng nghệ thuật kể trên.
Mặc dù có vẻ như mọi thứ liên quan đến cuộc sống và công việc của Monet đều được chia sẻ rộng rãi bởi danh tiếng bay xa của ông, nhưng vẫn còn có rất nhiều điều thú vị mà mọi người vẫn chưa được biết về danh họa này. Vậy đó là gì? Chúng ta sẽ cùng khám phá ngay sau đây.

Vào ngày 6 tháng 11 vừa qua, hai thành viên của nhóm hoạt động khí hậu Just Stop Oil đã tấn công tác phẩm The Toilet of Venus hay Rokeby Venus (1647 - 1651) của Diego Velázquez tại Phòng trưng bày Quốc gia ở London. Theo đó, tấm kính bảo vệ bức tranh đã bị đập nát bằng búa cứu hộ khẩn cấp mặc dù bảo tàng xác nhận rằng bức tranh chỉ bị hư hại nhẹ mà thôi.

Mới đây, bảo tàng Langmatt ở Baden đã bị chỉ trích vì quyết định bán đấu giá ba bức tranh của Cézanne. Thậm chí mà chi nhánh của Hội đồng Bảo tàng Quốc tế (ICOM) ở Thụy Sĩ còn gửi thư phản đối việc mua bán kể trên.

Gần đây, một bức tranh của Artemisia Gentileschi đã được các nhà quản lý tại Royal Collection Trust phát hiện sau khi bị đưa đến sai chỗ trong gần hai thế kỷ. Đó chính là tác phẩm Susanna Và Các Trưởng Lão được vẽ bởi sự ủy thác của Vương hậu quyền lực Henrietta Maria nước Pháp, vợ của vua Charles I. Được biết, Susanna chính là người đã từng treo cổ trên lò sưởi riêng của Nữ Hoàng quyền uy.
Ban đầu, nguồn gốc của bức tranh Susanna Và Các Trưởng Lão được định vị sai khi người ta cho rằng nó là tác phẩm của một nam họa sĩ tài danh nào đó. Nhưng sau khi dự án nghiên cứu đầy dũng cảm của nhà sử học nghệ thuật, Tiến sĩ Niko Munz được tiến hành mọi thứ đã sáng tỏ. Nó thật ra là một tác phẩm thuộc “trường phái Pháp” nằm trong bộ sưu tập của Vua Charles I do nữ danh họa Artemisia Gentileschi tạo ra.

Giống như các yêu cầu hoàn trả ở các nước phương Tây khác, vụ kiện Schøyen Collection ở Na Uy cho thấy các quan điểm từ trong quá khứ vẫn còn ảnh hưởng đến hiện tại như thế nào.

Vẽ và chụp ảnh chân dung hoàng gia là một truyền thống đã có từ nhiều thế kỷ trước. Nó được coi là tiền thân của kiểu ảnh selfie tạo dáng nhưng được tuyển chọn một cách nghệ thuật hơn nhằm mục đích quảng bá và làm nổi bật chủ đề hội họa trên.
Và như bạn đã biết, Nữ hoàng Elizabeth II qua đời vào năm 2022. Vậy nên để tưởng nhớ vị nữ hoàng trị vì lâu nhất nước Anh, chúng tôi xin giới thiệu rộng rãi tuyển tập các bức chân dung chính thức của hoàng gia về người phụ nữ quyền lực này ngay sau đây.

Gần đây, có một thông báo được phát đi rằng ông Jonathan Williams sẽ rời khỏi vị trí Phó giám đốc Bảo tàng Anh. Nó được lan truyền cùng lúc với các khuyến nghị đánh giá về những vụ trộm diễn ra tại bảo tàng vừa mới được công khai.

Mới đây, nhà tài phiệt, doanh nhân kiêm nhà sưu tập nghệ thuật người Nga - Dmitry Rybolovlev và nhà kinh doanh nghệ thuật Thụy Sĩ - Yves Bouvier đã đạt được một thỏa thuận ngoài tòa án. Họ đã cùng nhau chấm dứt cuộc tranh chấp pháp lý kéo dài gần 9 năm qua.

Pop Art hay nghệ thuật đại chúng không hoàn toàn hời hợt như những gì mà nghệ sĩ Andy Warhol từng tuyên bố. Vì mặc dù nó sử dụng các mô típ và ý tưởng quen thuộc của chủ nghĩa tiêu dùng, lòng yêu nước và văn hóa của người nổi tiếng, nhưng ẩn bên trong đó nó vẫn mang những ý nghĩa sâu sắc của riêng mình. Vậy nên hôm nay chúng tôi muốn làm sống lại những tác phẩm Pop Art độc đáo để lấy lại công bằng cho các nghệ sĩ đi theo phong trào nghệ thuật này. Mời bạn cùng chúng tôi tham khảo ngay 4 ứng cử viên sáng giá dưới đây.

Antonio Canova được coi là nhà điêu khắc vĩ đại nhất trong thời đại của ông cùng với các tác phẩm để đời vô cùng độc đáo. Được biết, hầu hết các tác phẩm của nhà điêu khắc này được chia thành ba loại: Tác phẩm anh hùng, tác phẩm ân sủng và tượng đài tri ân. Phần lớn chúng được sáng tác theo phong cách tân cổ điển, nhưng những tác phẩm đầu tiên của Canova lại thể hiện cảm giác Baroque hoặc Rococo xưa cũ khiến giới quý tộc ở Venice không khỏi xuýt xoa. Ngay sau đây, mời bạn cùng chúng tôi đi chiêm ngưỡng những tác phẩm nổi tiếng nhất của Antonio Canova để cảm thụ hết vẻ đẹp thẩm mỹ độc đáo cùng với phẩm giá vĩnh cửu hiện diện bên trong

Từ thời cổ đại đến thế kỷ 18, người Công giáo châu u và người theo đạo Cơ đốc chính thống đã trưng bày và bảo quản xương của người đã khuất để tôn vinh họ. Mặc dù tính thẩm mỹ của chúng có thể thách thức sự nhạy cảm của xã hội ngày nay, nhưng những chiếc hộp chất đầy hài cốt như tòa nhà, nơi nguyện cầu hay những chiếc hộp chứa xương người theo đúng nghĩa đen đã nhắc nhở chúng ta về cái chết của loài người sau khi sinh ra. Chúng chính là không gian lý tưởng để bạn suy ngẫm về những gì sẽ xảy ra sau khi linh hồn rời khỏi xác phàm vô tri.
Vậy tại sao bạn không chiêm ngưỡng ngay top 5 nhà thờ xương mang vẻ đẹp lạnh người dưới đây? Chúng sẽ đem đến cho bạn những trải nghiệm thú vị có một không hai.

Niki de Saint Phalle là một nghệ sĩ người Mỹ gốc Pháp và là người phụ nữ duy nhất trong nhóm Nouveau Réalisme bao gồm các nghệ sĩ Arman, Christo, Yves Klein, Jean Tinguely và Jacques de la Villeglé. Đối với bà, nghệ thuật là một phần rất quan trọng trong cuộc sống. Bởi nó giúp bà chữa lành những tổn thương thời thơ ấu và cải thiện tình trạng sức khỏe tâm thần của bản thân. Để hiểu rõ hơn về nữ nghệ sĩ tài năng này, chúng tôi sẽ bật mí một vài bí mật về Niki de Saint Phalle ngay sau đây.

Như chúng ta cũng biết nghệ thuật thời tiền sử đã xuất hiện và tồn tại trong một khoảng thời gian rất dài. Nó được ước tính từ thời kỳ đồ đá đến khoảng 10.000 năm trước Công nguyên. Trong đó, các bức tranh trong hang động, các tác phẩm được khắc đá, được chạm khắc và điêu khắc từ vật thể nhỏ là những phát hiện phổ biến nhất của nền nghệ thuật cổ xưa. Cụ thể ra sao, mời bạn cùng chúng tôi khám phá chi tiết hơn ngay sau đây

“Không có tôn giáo nào cao hơn sự thật” là phương châm của Hiệp hội Thần học Hoa Kỳ được thành lập ở New York vào năm 1875. Theo đó, bà Helena Petrovna Blavatsky, người lãnh đạo nổi tiếng nhất của hiệp hội đã khẳng định rằng thần học không phải là một tôn giáo mà là một hệ thống đồng nghĩa với chân lý vĩnh cửu. Nó không chỉ hướng đến mọi tôn giáo mà còn có mối liên hệ trực tiếp với triết học và khoa học. Vậy còn nghệ thuật thì sao? Phong trào bí truyền này có liên quan gì đến nghệ thuật hay không? Đây cũng chính là vấn đề quan trọng mà chúng ta sẽ cùng mổ xẻ ngay sau đây.

Wassily Kandinsky - Một luật sư nổi danh bỗng thoát khỏi sự khô khan của chính mình để trở thành một họa sĩ tài ba mở đường cho nghệ thuật trừu tượng đã khiến cho ai nấy cũng đều phải kinh ngạc. Vậy bạn có biết điều gì đã khơi gợi cảm hứng nghệ thuật bên trong họa sĩ Wassily Kandinsky hay không? Nó đến từ cảnh sắc thiên nhiên tươi đẹp, từ những niềm tin tâm linh bất diệt hay từ những người nghệ sĩ mà ông đã từng tiếp xúc trong cuộc đời mình? Chúng ta sẽ cùng nhau đi tìm câu trả lời ngay sau đây.

Để ngăn chặn hiệu quả nạn cướp bóc cổ vật đang hoành hành hiện nay, chính quyền quận Manhattan đã thực hiện nhiều cuộc truy quét các tội phạm mua bán cổ vật bị cướp phá. Theo đó, chính quyền quận lỵ đã triệt phá thành công nhiều đường dây buôn bán cổ vật trái phép xuyên quốc gia do những nhà buôn nổi danh cầm đầu như: Nhà buôn nghệ thuật Robin Symes, người hiện đang bị điều tra ở Anh về tội buôn bán hàng hóa cấm hay nhà buôn quá cố Jerome Eisenberg từng làm việc tại Phòng trưng bày Royal-Athena do chính ông chỉ huy.

Như chúng ta cũng biết Bảo tàng ảo đầu tiên về các hiện vật văn hóa bị đánh cắp của UNESCO đã được công bố xây dựng từ năm ngoái. Nhưng gần đây, sự ra đời của bảo tàng mới được tiến thêm một bước gần hơn khi bản vẽ thiết kế cụ thể được UNESCO công bố rộng rãi trên các phương tiện truyền thông quốc tế. Vậy chi tiết ra sao? Tin tức nóng sốt trên sẽ được chúng tôi truyền tải đầy đủ ngay sau đây.

Today, the Jackson Pollock Studio and Iconic, a digital art platform that partners with cultural institutions, launched “Beyond the Edge: The Jackson Pollock Studio Collection.” The collection features NFTs of four cropped sections from Pollock’s studio floor, each in editions of 125. Pollock famously laid his canvases on the floor, so it ended up catching what the canvas didn’t, becoming unintentional works of art.

Tennis legends Venus Williams and Serena Williams and their sister Isha Price have consigned four never-before-seen works by Ernie Barnes as part of a charity auction.

Since its independence in 1947, India’s blank canvas has dramatically transformed in color, size, and texture as a result of a checkered, often violent, and constantly evolving post-colonial history.

Nissen Richards Studio recently completed a stunning exhibition for two different clients in two different venues: MUNCH in Oslo and KODE in Bergen. Playing Pieces is a collaborative exhibition, sponsored by and featuring the extensive art collection of philanthropic organization Sparebankstiftelsen DNB - who also played a curatorial role in the project, together with the teams from MUNCH and KODE.

Có lẽ là một trong những phong cách nghệ thuật nổi tiếng nhất của thế kỷ 20, Pop Art bắt đầu như một tiếng nói sử dụng truyền thông và văn hóa đại chúng làm phương tiện chống lại chủ nghĩa tiêu dùng, cũng như những chuẩn mực thủ cựu về khái niệm nghệ thuật. Chủ nghĩa Pop Art bắt đầu nổi lên vào những năm 1950 và đạt tới đỉnh cao vào thập niên 60. Phong trào này có sự thoát ly khỏi các lý thuyết và phương pháp được sử dụng trong Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng, phong trào đang dẫn đầu trước đó. Thay vì những khủng hoảng về đạo đức, khung cảnh hỗn độn của thế giới sau Thế chiến thứ Nhất, nguồn cảm hứng của Nghệ thuật đại chúng xuất phát chủ yếu từ dòng chảy truyền thông hằng ngày như báo, truyện tranh, tạp chí, các bộ phim của Hollywood và bao bì các sản phẩm tiêu dùng đười thường. Từ đó, các nghệ sĩ cho ra đời những tác phẩm sống động, thiết lập phong trào như một nền tảng vững chắc cho nghệ thuật đương đại.

Đơn vị sáng lập là Cơ quan điều tra tham nhũng Ukraine (NACP) hy vọng cổng thông tin này sẽ tạo cơ sở để công chúng theo dõi thông tin về các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng cũng như các cá nhân đang sở hữu hoặc rao bán chúng.

Tranh đông hồ đang là xu hướng lựa chọn của mọi gia đình. Tranh đông hồ là tranh in từ ván khắc gỗ , tranh có bao nhiêu màu thì có bấy nhiêu mẫu ván khắc gỗ với màu tương ứng và là một loại tranh dân gian của Việt Nam , xuất phát từ làng Đông Hồ , Xã Song Hồ , Huyện Thuận Thành, Tỉnh Bắc Ninh.

Nghệ thuật văn hóa dân gian là những hình thức nghệ thuật thị giác được thực hiện trong bối cảnh đời sống thường nhật. Ở Việt Nam, hầu như mỗi vùng đất đều có một loại hình nghệ thuật của riêng mình. Và dù được diễn ra dưới hình thức nào, thì những loại hình nghệ thuật dân gian Việt Nam này đã thực sự trở thành những lăng kính, mà thông qua nó, bạn bè bốn phương có thể hiểu được cách nhìn nhận cuộc sống, hiểu được tâm hồn của các dân tộc Việt Nam, kết nối Việt Nam với thế giới.

Xem tác phẩm tại Cuộc thi Designed by Vietnam trong Tuần lễ Thiết kế Việt Nam (VNDW) 2021 vừa qua, càng thấy văn hóa dân tộc đã được chắt lọc và đưa vào các sản phẩm sáng tạo một cách tinh tế. Những người trẻ đã trân quý và viết tiếp câu chuyện của truyền thống theo cách đầy ấn tượng.

Hiểu về truyền thống một cách thấu đáo trong mối quan hệ hài hòa với dòng chảy của thời đại, các nhà thiết kế có thể tìm thấy chất liệu, cảm hứng sáng tạo trong kho báu di sản đồ sộ của dân tộc, từ đó cho ra đời các sản phẩm mang đậm hơi thở cuộc sống hiện nay, nhưng vẫn chuyển tải nét độc đáo của hồn cốt Việt.

Nhiều quốc gia trên thế giới coi thiết kế là thế mạnh của công nghiệp văn hóa. Việt Nam đứng ở đâu trên “bản đồ” thiết kế của thế giới? Câu trả lời hiện vẫn còn bỏ ngỏ. Nhưng chúng ta có thể tạo ra bản sắc, sự độc đáo, cuốn hút cho thiết kế Việt trên nhiều lĩnh vực từ chất liệu truyền thống - điều mới chỉ được quan tâm trong thời gian gần đây.

Trống đồng Đông Sơn là biểu tượng của nền văn hóa Đông Sơn và nền văn minh Sông Hồng của người Việt cổ thời kỳ Hùng Vương dựng nước Văn Lang. Vậy lý do vì sao các họa tiết ngôi sao, nhạc cụ, con chim,… lại được xuất hiện trên bề mặt trống.

Hoạ sĩ Phạm Thanh Toàn tổ chức triển lãm cá nhân lần 4 mang tên Không gian khác tại nhà cổ P’artie (29-31 Tôn Thất Thiệp, quận 1, TPHCM), từ nay đến ngày 28-5. Triển lãm trưng bày 10 tác phẩm sơn dầu khổ lớn và 1 tác phẩm điêu khắc.

Từ vải và giấy, chỉ với thao tác cắt, xé và dán, nữ họa sĩ Phi Loan tạo nên nhiều bức họa sống động, giàu cảm xúc về con người và cảnh vật.

Carlos Meira là một nghệ sĩ chuyên về dòng tranh cắt giấy, khi còn học tại Đại học Liên bang Rio de Janeiro, ông đã phát hiện ra khả năng đặc biệt của mình rất phù hợp và có thể phát triển đối với phong cách điêu khắc giấy.

Ông từng cộng tác và làm việc dưới vai trò như một giám đốc nghệ thuật trong một số các công ty quảng cáo. Đầu những năm 1990 ông chuyển đến Bồ Đào Nha và trở thành nhà thiết kế đồ họa tại Nhà máy giấy Renova. Chính tại nơi đây ông đã thực sự phát triển các tác phẩm đầu tiên với nghệ thuật giấy cắt.

Mặc dù qua đời đã được tròn 10 năm, song hiện tại Lê Phổ vẫn dẫn đầu danh sách các họa sĩ Việt Nam có tranh được bán nhiều và cao giá nhất. Họa sĩ Lê Phổ còn được lịch sử ngành thời trang ghi nhận là người góp phần quan trọng trong việc cải tiến chiếc áo thụng xưa thành chiếc áo dài truyền thống gần với chiếc áo dài duyên dáng mà các thiếu nữ Việt Nam vẫn mặc hiện nay...

Từng giới thiệu nhiều tác phẩm điêu khắc đương đại của nghệ sĩ Việt ở nước ngoài, nhà nghiên cứu Phan Cẩm Thượng cho hay giới điêu khắc quốc tế đánh giá rất cao và nhận định các tác phẩm ấy hoàn toàn tương xứng với sự phát triển chung của nghệ thuật đương đại thế giới. Thế nhưng, ngay trong nước, điêu khắc đương đại vẫn chật vật tìm đất sống.

Nhắc tới điêu khắc, nhiều người nghĩ ngay tới những chất liệu gỗ, đá, gốm hay kim loại. Thế nhưng, có một nghệ sĩ lại thực hiện điêu khắc trên chất liệu ánh sáng. Đây là một trường phái nghệ thuật mới tại Việt Nam, được thể hiện bởi sự kết hợp giữa điêu khắc với nguồn ánh sáng cố định, qua đó tạo nên những hình ảnh độc đáo bằng phần bóng của vật thể được điêu khắc.

Ít ai biết được rằng, những thân gỗ xù xì, thậm chí là những loại rác thải, phế liệu trong sinh hoạt hàng ngày, qua bàn tay của nghệ nhân Bùi Văn Tự cũng trở thành những tác phẩm ánh sáng kì ảo, có hồn với những thông điệp nhiều ý nghĩa.

Sử dụng hình thức nghệ thuật BoArc (kết hợp tăm giang và công nghệ cắt Laser trên các tấm Acrylic), kiến trúc sư Hoàng Tuấn Long tái hiện những mô hình thu nhỏ của các di sản văn hóa của dân tộc, gần đây nhất chiếc trống đồng Đông Sơn. Với những chiếc tăm tre nhỏ bé, anh đang tạo nên những tác phẩm nghệ thuật tinh xảo và mãn nhãn.

Những công trình kiến trúc, những ngôi nhà đơn sơ được đan kết một cách tinh xảo, sống động từ hàng nghìn cây tăm tre, que kem… ẩn sâu bên trong là cả quá trình kiên nhẫn, đam mê và sáng tạo của người làm.