Thiết kế nội thất thương mại đang bước vào giai đoạn tái định nghĩa, khi nhiều xu hướng từng phổ biến dần bộc lộ giới hạn. Từ văn phòng mở, branding phô trương đến ánh sáng và âm học bị xem nhẹ – tất cả đang được thay thế bằng những giải pháp linh hoạt, nhân văn và giàu trải nghiệm hơn.

Trong thế giới của những căn biệt thự triệu đô và những món đồ nội thất xa xỉ, có một thực tế mà không phải ai cũng nhận ra: Tiền bạc có thể mua được sự lộng lẫy, nhưng không thể mua được sự ấm áp; nó có thể sở hữu những thương hiệu danh tiếng nhất thế giới, nhưng chưa chắc đã mang lại một không gian biết "vỗ về" tâm hồn.

Di sản của Hoạ sĩ Trịnh Hữu Ngọc không chỉ nằm ở hội họa hay thiết kế nội thất tiên phong, mà còn ở một hệ giá trị tinh thần sâu sắc về con người, vật liệu và cách sống Việt. Từ tư duy “hình – thần – khí” đến triết lý hài hòa giữa thiên nhiên và đời sống, những chiêm nghiệm của ông mở ra nhiều gợi ý quan trọng cho hành trình tìm kiếm bản sắc Việt trong thiết kế đồ gỗ nội thất đương đại hôm nay.

Mùa lễ hội cuối năm mang theo sự chậm lại của nhịp sống và nhu cầu kết nối nhiều hơn trong không gian ở. Lúc này, ánh sáng không chỉ đóng vai trò chiếu sáng, mà trở thành yếu tố cảm xúc quan trọng, giúp tôn lên đồ nội thất, tạo chiều sâu thị giác và mang đến bầu không khí ấm cúng – tinh tế cho những khoảnh khắc sum họp.

Một không gian thương mại hiệu quả không chỉ đẹp hay tiện dụng, mà còn phải vận hành trơn tru trong bối cảnh đô thị, phù hợp với hành vi người dùng và khả thi về mặt kỹ thuật. Thay vì xem thiết kế như một bài toán hình thức, nhiều dự án hiện nay được xây dựng trên sự kết hợp của ba tư duy cốt lõi: tư duy hệ thống, tư duy thiết kế lấy con người làm trung tâm và tư duy tuyến tính trong triển khai – để tạo nên những không gian thực sự “hoạt động”.

Từ những khu vườn linh thiêng của thời cổ đại đến các không gian trị liệu được thiết kế dựa trên dữ liệu khoa học ngày nay, cảnh quan luôn giữ một vai trò âm thầm nhưng bền bỉ trong hành trình chăm sóc con người. Không chỉ tạo nên môi trường sống dễ chịu, không gian xanh còn tác động trực tiếp đến sức khỏe thể chất, tinh thần và khả năng phục hồi của con người – hình thành một dòng chảy liên tục giữa thiên nhiên, kiến trúc và y học qua nhiều thế kỷ.

Trong bối cảnh không gian F&B ngày càng đề cao trải nghiệm hơn là hình ảnh phô trương, vật liệu trầm và ánh sáng thấp đang trở thành một ngôn ngữ thiết kế giàu cảm xúc. Xu hướng này phản ánh sự dịch chuyển từ “không gian để nhìn” sang “không gian để cảm”, nơi thiết kế góp phần định hình nhịp sống, cảm xúc và ký ức của người sử dụng.

Không gian sống đang trở thành khoản đầu tư chiến lược của người Việt hiện đại. Khi chất lượng sống, cảm xúc cá nhân và giá trị dài hạn được đặt lên hàng đầu, chi tiêu cho thiết kế – thi công nội thất không còn là lựa chọn phụ, mà là quyết định có tính toán. Năm 2026 được dự báo là giai đoạn bứt tốc của thị trường nội thất Việt Nam, với sự thay đổi rõ nét trong hành vi tiêu dùng và cách người Việt định nghĩa “tổ ấm”.

Nếu mỗi bản vẽ, mô hình hay thử nghiệm vật liệu đều được nhìn như một hành vi tư duy, thì thiết kế không chỉ là bước trung gian để tạo ra “sản phẩm”, mà là một hình thức nghiên cứu sống động. Bài viết này đặt lại vai trò của quá trình làm – như một phương thức tạo ra tri thức – trong bối cảnh kiến trúc đương đại ngày càng bị thúc ép bởi tốc độ và hình ảnh.

Giữa thời đại mô hình số, AI và hình ảnh siêu thực, vẽ tay và vẽ kiến trúc vẫn hiện diện bền bỉ trong thực hành thiết kế. Không chỉ để mô tả hình khối, vẽ là một phương thức tư duy – nơi kiến trúc sư quan sát, đặt câu hỏi, phân tích và tưởng tượng thế giới trước khi nó trở thành công trình.

Từ đô thị nổi trên mặt nước đến những khu dân cư di động hay công trình tự thích nghi, kiến trúc đương đại đang ngày càng hướng về tương lai như một “phiên bản beta” của thế giới. Giữa làn sóng lạc quan công nghệ, câu hỏi đặt ra không phải là ta có thể thiết kế một tương lai đẹp hơn hay không, mà là: thiết kế có đủ để giải quyết những vấn đề sâu xa của xã hội?

Giữa tốc độ đô thị hóa nhanh và áp lực phát triển ngày càng lớn, nhiều công trình kiến trúc hiện đại tại TP.HCM đang đứng trước nguy cơ bị thay thế hoặc biến dạng. Tái sử dụng thích ứng không chỉ mở ra một hướng bảo tồn linh hoạt cho những di sản kiến trúc “chưa được gọi tên”, mà còn trở thành chiến lược phát triển đô thị bền vững – nơi ký ức, bản sắc và nhu cầu đương đại có thể cùng tồn tại.

Trong nhiều thập kỷ, thiết kế công nghiệp được khoác lên mình một sứ mệnh gần như “cứu rỗi” – được kỳ vọng là động lực cho thay đổi xã hội, đạo đức và môi trường. Nhưng khi những tuyên bố đó dần bộc lộ giới hạn, có lẽ đã đến lúc thiết kế cần quay về với bản chất của mình: một lĩnh vực nghệ thuật ứng dụng, giàu giá trị văn hóa, nhưng khiêm tốn hơn trong tham vọng định hình thế giới.

Một sản phẩm không chỉ tồn tại để “hoạt động đúng”, mà còn để được yêu, được nhớ và được gắn bó. Trong thực hành thiết kế đương đại, cảm xúc không còn là yếu tố phụ trợ cho công năng, mà trở thành một thành phần cốt lõi quyết định cách con người tương tác, đánh giá và gắn kết với đồ vật. “Thiết kế cảm xúc” vì thế mở ra một góc nhìn sâu sắc hơn về mối quan hệ giữa hình thức, hành vi và ý nghĩa trong đời sống hàng ngày.

Một góc nhìn cô đọng về vai trò của tính đối xứng và bất đối xứng trong thiết kế nội thất, cách áp dụng hai yếu tố này để tạo ra không gian hài hòa, cân bằng và giàu cảm xúc.

Khi khái niệm “carbon hàm chứa” dần định hình lại cách ngành xây dựng nhìn nhận tác động môi trường, một câu hỏi khác ngày càng trở nên cấp thiết: kiến trúc đang ảnh hưởng đến con người như thế nào, vượt ra ngoài phạm vi công trình hoàn thiện? Từ khai thác vật liệu, sản xuất, vận chuyển cho đến thi công và tháo dỡ, mỗi công trình đều để lại dấu vết xã hội sâu rộng.

Ánh sáng không chỉ để nhìn rõ, mà còn quyết định cảm xúc của một không gian. Một căn phòng được chiếu sáng tốt không phải là nơi có thật nhiều đèn, mà là nơi ánh sáng được tổ chức hợp lý, có lớp lang và nhịp điệu. Phân lớp ánh sáng là nguyên tắc nền tảng giúp không gian vừa tiện nghi, vừa giàu chiều sâu thị giác và cảm xúc.

Có những không gian không quá nhiều màu sắc hay đồ đạc, nhưng vẫn mang lại cảm giác dễ chịu và cuốn hút ngay từ lần đầu bước vào. Bí quyết thường không nằm ở phong cách hay xu hướng, mà ở cách các bề mặt được tổ chức và đối thoại với nhau. Trong thiết kế nội thất, chất cảm bề mặt chính là yếu tố âm thầm tạo nên chiều sâu, nhịp điệu và cảm xúc cho không gian sống.

Bước sang năm 2026, thiết kế nội thất không còn xoay quanh hình thức hay xu hướng ngắn hạn. Thay vào đó, không gian sống được nhìn nhận như một hệ sinh thái linh hoạt – nơi công năng, cảm xúc, sức khỏe và trách nhiệm môi trường cùng tồn tại. Những chuyển dịch rõ nét về cách con người sống, làm việc và nghỉ ngơi đang định hình một diện mạo nội thất mới: thực tế hơn, bền vững hơn và có chủ đích hơn.

Trong dòng chảy đô thị hóa nhanh và nhu cầu sống xanh ngày càng rõ rệt, vườn không còn là yếu tố “đính kèm” trong kiến trúc mà trở thành một phần quan trọng của đời sống Việt Nam đương đại. Những chia sẻ từ các kiến trúc sư hàng đầu như TS. KTS Phạm Anh Tuấn, THS. KTS Nguyễn Thu Phong, KTS Vương Đạo Hoàng và TS. KTS Nguyễn Cẩm Dương Ly đã mở ra góc nhìn đa chiều về vai trò, giá trị và triết lý của “khu vườn Việt”.

KTS Lionel Leow - đồng sáng lập TA.LE, người dành nhiều tâm huyết cho thực hành kiến trúc bền vững tại Singapore. Những chia sẻ của ông mở ra góc nhìn về vai trò của kiến trúc sư trong hành trình hướng tới Netzero, cách tiếp cận thiết kế tuần hoàn, lựa chọn vật liệu xanh và những kinh nghiệm từ chính các dự án thực tế. Đó cũng là cách ông và cộng sự kiến tạo giá trị bền vững trong kiến trúc tại Singapore và trong những kỳ vọng hợp tác cùng cộng đồng kiến trúc Việt Nam.

“Nhiều người cứ gắn mác “kiến trúc xanh” cho Nguyễn Hoàng Mạnh, nhưng như vậy là chưa thỏa đáng. Tôi nghĩ và làm kiến trúc từ thực tiễn chứ không theo trào lưu, trường phái nào cả… Tôi có thể tóm tắt triết lý thiết kế của mình là ‘tái định nghĩa không gian sống sang trọng’”. Xin trân trọng giới thiệu cuộc trò chuyện với KTS Nguyễn Hoàng Mạnh về quá trình học tập, hành nghề và các nguyên tắc tạo lập không gian sống sang trọng của anh.

Trong vùng núi cao của Tây Bắc, nhà sàn truyền thống của người Thái không đơn thuần là nơi che nắng che mưa — mà là biểu tượng văn hoá, thiết chế sinh hoạt, chứa đựng tinh thần, tri thức bản địa xuyên thế hệ. Khi đất nước và xã hội thay đổi mạnh — đô thị hóa, hiện đại hóa, phát triển kinh tế — việc giữ gìn, bảo tồn những giá trị truyền thống ấy trở thành thách thức lớn.

Giữa dòng chảy hội họa đương đại Việt Nam, Phan Trọng Văn nổi bật như một tiếng nói thầm lặng mà sâu sắc. Từ công việc phục chế tranh đến hành trình sáng tạo cá nhân, anh chọn cho mình con đường trừu tượng, nơi màu sắc và vết sơn thay cho lời nói, để kể lại những ký ức bị gió thời gian cuốn đi. “Gió qua ký ức” – triển lãm mới nhất của anh – không chỉ là tên gọi, mà còn là một tuyên ngôn nghệ thuật: khi gió trở thành ngôn ngữ của tâm hồn.

Trong thế giới mỹ thuật Việt Nam đương đại, Nguyễn Thơm – còn được nhiều người biết đến với tên nghệ danh Quỳnh Thơm – là một gương mặt đặc biệt. Anh vừa là doanh nhân thành đạt, vừa là họa sĩ đam mê sáng tạo, người luôn khát khao tìm về cội nguồn văn hóa dân tộc bằng sắc màu hội họa. Từ những trải nghiệm đời thường đến các chuyến đi xa, từ ký ức tuổi thơ đến góc nhìn của một người trưởng thành giữa thời hiện đại, mọi điều trong tranh Nguyễn Thơm đều thấm đẫm tình yêu quê hương và nhân sinh.

Họa sĩ Đặng Tiến là một trong những tên tuổi nổi bật của mỹ thuật Hải Phòng với phong cách trữ tình, tĩnh lặng, và mối liên hệ sâu sắc với không gian quê hương biển – sông. Sinh năm 1963 tại Hải Phòng, ông đồng thời là hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam và giữ vai trò hoạt động tích cực trong đời sống mỹ thuật địa phương.

Giữa những biến động của lịch sử nghệ thuật Việt Nam thế kỷ XX, cái tên Tô Ngọc Vân không chỉ là một họa sĩ xuất chúng mà còn là hình ảnh hiện thân của khát vọng tìm về cái đẹp tinh khiết giữa nghịch cảnh. Sinh ra và lớn lên tại Hà Nội cũ, trong một gia đình không dư dả, Vân lớn lên trong những ngôi nhà nhỏ, những con phố đong đầy ký ức — và chính ký ức ấy đã trở thành nguồn cảm hứng không ngừng cho nghệ thuật cả đời ông.

Trong bối cảnh thiết kế đồ họa ngày càng mở rộng vượt ra ngoài khung 2D truyền thống, khái niệm tư duy không gian trở nên thiết yếu hơn bao giờ hết đối với người học. “Không gian” không còn chỉ là bức nền phẳng – mà là đối tượng có chiều sâu, khối hình, ánh sáng, tỷ lệ và mối quan hệ giữa vật thể trong ba chiều. Khi công nghệ tiến lên, LiDAR – công nghệ quét 3D bằng laser – đang được thử nghiệm áp dụng vào đào tạo thiết kế đồ họa như một giải pháp mới mẻ, đầy hứa hẹn.

Giữa không gian nghệ thuật Hà Nội đầu tháng 11/2025, triển lãm cá nhân mang tên “Trở về” khắc họa rõ nét cuộc hành trình nội tại của họa sĩ Nguyễn Đức Quang. Với 42 tác phẩm được trưng bày — trong đó gồm 37 tranh màu nước và 5 tranh sơn mài — triển lãm là lời hồi hướng sâu lắng về quê hương, tuổi thơ và ký ức biển Hải Phòng.

Mai Văn Hiến (1923-2006) là một trong những tên tuổi tiêu biểu của mỹ thuật cách mạng Việt Nam. Sinh tại làng Điều Hòa, Châu Thành, tỉnh Mỹ Tho, ông đã ghi dấu ấn sâu sắc không chỉ bằng tác phẩm hội họa mà còn bằng vai trò tuyên truyền, thiết kế biểu tượng quốc gia và hoạt động nghệ thuật gắn kết với lịch sử cách mạng.

Trong không gian trang trọng của ngành ngoại giao, tà áo dài đã tiếp tục khẳng định vị thế không chỉ là trang phục truyền thống mà còn là biểu tượng văn hóa, hình ảnh và thông điệp ngoại giao tinh tế. Với chủ đề “Nhà ngoại giao nữ với Áo dài Việt”, chương trình kết hợp giữa lễ kỷ niệm, trình diễn thời trang và giao lưu văn hóa đã làm nổi bật vai trò của phụ nữ ngoại giao như những người kể chuyện bằng tà áo từ lụa và thêu dệt.

Giữa nhịp sống hiện đại của Hà Nội, nơi những tòa nhà mới mọc lên mỗi ngày và âm thanh đô thị không ngừng vang vọng, có một họa sĩ trẻ lặng lẽ ngồi bên khung cửa sổ, quan sát từng mảng tường cũ, từng vệt sơn bong tróc, từng ô cửa nhỏ in bóng thời gian. Anh không nghe thấy âm thanh, cũng chẳng nói được lời, nhưng lại kể chuyện bằng thứ ngôn ngữ tinh tế hơn cả lời nói – hội họa. Đó là Nam Long, người được gọi bằng một danh xưng giản dị mà đầy ý nghĩa: “Người được chọn.”

Khi tiếng nhạc vang lên, ánh đèn sân khấu rực rỡ, hàng nghìn ánh mắt dõi theo từng bước nhảy – ít ai để ý rằng phía sau lớp vải lóng lánh ấy có thể là những giấc mơ, công sức và niềm tin mãnh liệt của một thương hiệu thời trang Việt. Tại chặng châu Á của DEADLINE World Tour 2025, cái tên Mushie Studio – thương hiệu thời trang nội địa do nhà thiết kế Vi Nguyễn sáng lập – đã góp phần đem hình ảnh Việt Nam lên sân khấu toàn cầu.

Trong vài năm trở lại đây, trí tuệ nhân tạo (AI) đã trở thành làn sóng công nghệ mạnh mẽ, len lỏi vào hầu hết các lĩnh vực sáng tạo – trong đó, thiết kế đồ họa là một trong những ngành chịu ảnh hưởng rõ nét nhất. Nếu như trước kia, nhà thiết kế cần hàng giờ để phác thảo, chỉnh sửa từng chi tiết, thì giờ đây, chỉ với một vài dòng mô tả ngắn gọn, công cụ AI đã có thể tạo ra hàng chục ý tưởng hình ảnh hoàn chỉnh.

Nguyễn Đình Toàn không phải kiến trúc sư, cũng không tốt nghiệp mỹ thuật – nhưng ông đã trở thành một trong những nhân vật rất quan trọng trong ngành nội thất Việt Nam khi khởi xướng thành lập Hội Nội Thất Việt Nam (VNIA). Từ góc nhìn doanh nhân lẫn lý luận, ông chia sẻ hành trình, tầm nhìn và những trăn trở sâu sắc về nội thất như một “ngành sáng tạo độc lập” nhưng vẫn có mối quan hệ hữu cơ với kiến trúc, kỹ thuật và các lĩnh vực khác.

Sáng 1/6, người dân thành phố Nha Trang, đặc biệt là các em thiếu nhi háo hức chào đón Cung văn hóa thiếu nhi khánh thành giữa trung tâm thành phố. Không chỉ công trình có tổng mức đầu tư khá lơn (hơn 544 tỷ đồng), mang ý nghĩa chào mừng Đại hội Đảng bộ tỉnh Khánh Hòa nhiệm kỳ 2025-2030 mà còn mang lại giá trị tinh thần cho người dân, trẻ em và diện mạo mới cho thành phố biển với trái tim của một kiến trúc sư đã có tuổi nghề hơn 25 năm, đến từ thành phố mang tên Bác - KTS. Nguyễn Thu Phong.

Kiến trúc sư Vũ Đức Chiến – hay còn được biết đến với biệt danh “Chiến Bầu” – không chỉ là người thiết kế công trình mà còn là người kể chuyện đô thị bằng nét vẽ ký họa. Anh là nhà sáng lập của Urban Sketchers Vietnam, cộng đồng ký họa đô thị lớn mạnh đã góp phần giữ gìn ký ức kiến trúc Việt Nam thông qua những bức vẽ giản dị nhưng đầy sâu lắng.

Bài viết khám phá cách ánh sáng – tự nhiên lẫn nhân tạo – định hình cảm xúc, không gian và trải nghiệm kiến trúc, từ các công trình thương mại cho đến không gian nghệ thuật đương đại.

Tobia Scarpa, ở tuổi 90, chia sẻ bảy suy ngẫm về thiết kế, kiến trúc và cuộc đời – những câu nói ngắn gọn nhưng đúc kết cả hành trình đã làm nên tên tuổi ông trong lịch sử thiết kế Ý.

Hà Nội – Trải qua hơn ba thập kỷ gắn bó với chất liệu gốm, họa sĩ Phan Thanh Sơn đã xây dựng dấu ấn riêng trong nghệ thuật đương đại Việt Nam. Từ những bước chân đầu tiên phải “vào nghề” theo ngẫu nhiên đến việc làm chủ đất – men – lửa, hành trình của anh là tấm gương về sự kiên trì, sáng tạo và trân trọng nghề thủ công.

Nghệ thuật từ lâu không chỉ là phản ánh, mà còn là hành trình nội tâm của người sáng tạo. Với triển lãm “Chuyện Núi”, họa sĩ Phạm Huy Thông đã chuyển hướng tư duy mạnh mẽ: từ những đề tài vẫn gắn với xã hội, anh lùi lại để chiêm nghiệm những tầng sâu văn hóa, ký ức và cái đẹp nội tại của thiên nhiên vùng cao. Qua đó, “núi” không chỉ là phong cảnh đơn thuần mà trở thành nhân vật — biểu tượng, bình luận, và suy tưởng.

Sơn Tây – vùng đất mang đậm dấu ấn lịch sử và văn hóa xứ Đoài – đang được tái hiện qua con mắt của những người nghệ sĩ có gắn bó mật thiết với mảnh đất này. Triển lãm “Đôi Mắt Người Sơn Tây” với 69 tác phẩm ra mắt tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam khai mạc ngày 1/11/2025 đã hiện thực hóa hành trình hội họa giữa ký ức quê hương và hơi thở mỹ thuật đương đại.

Không gian thị giác không chỉ là nơi hình ảnh xuất hiện mà còn là cõi tưởng tượng tinh tế giữa hình và nền, giữa ánh sáng và bóng tối. Trong thế giới hình học trừu tượng mang hơi hướm đương đại, cái tên Doãn Hoàng Kiên nổi lên cùng cách tiếp cận vừa nghiêm túc vừa lắng đọng — qua loạt tác phẩm mang triết lý vũ trụ quan riêng biệt.

Ứng dụng yếu tố ngũ hành trong thiết kế nội thất không chỉ mang ý nghĩa văn hóa và phong thủy, mà còn là phương pháp hiệu quả giúp sinh viên hiểu sâu hơn về mối quan hệ giữa vật liệu, màu sắc và cảm xúc không gian. Nghiên cứu này mở ra hướng tiếp cận mới trong đào tạo thiết kế – kết nối lý thuyết, thực hành và tư duy sáng tạo ứng dụng.

Làm sao bạn có thể giải thích một điều phức tạp như bản vẽ kiến ​​trúc, một hoạt động đã ăn sâu vào văn hóa kiến ​​trúc?

Những nguyên tắc nền tảng giúp không gian sống vận hành trọn vẹn về công năng, thẩm mỹ và cảm xúc – bất kể phong cách hay xu hướng.

Bài viết khám phá cách ngôn ngữ hội họa, điêu khắc và văn hóa truyền thống được chuyển hóa thành hình khối, chất liệu và tỉ lệ trong thiết kế nội thất hiện đại — nơi tác phẩm nghệ thuật trở thành vật dụng sống cùng con người.

Tại một hội nghị chuyên đề về Metropolis gần đây ở Chicago, các kiến ​​trúc sư và nhà phát triển đã khám phá những lợi ích to lớn của việc vượt qua ranh giới xã hội và văn hóa khi quy hoạch các khu dân cư mới.

Bảo tàng Lịch sử Thành phố Hồ Chí Minh vừa giới thiệu đến công chúng một diện mạo hoàn toàn mới qua chiến dịch rebranding đầy cảm hứng.

“Hành trình sáng tạo của mình diễn ra một cách khá bất ngờ. Khi mình còn là học sinh cuối cấp trung học, mình vẫn chưa chắc chắn về hướng nghề nghiệp trong tương lai. Mặc dù, mình có tài năng vẽ tranh, nhưng mình không quan tâm nhiều đến nó vào thời điểm đó. Chỉ khi một người thân, chính là chú mình – một nhà thiết kế đồ họa và nội thất, giới thiệu cho mình về lĩnh vực sáng tạo, mình mới thấy ngưỡng mộ và thấy rằng ngành học này rất thú vị và mới mẻ đối với mình. Từ đó, mình bắt đầu hành trình sáng tạo này,” Hải Yến thổ lộ!

Đồng phục đội tuyển Mông Cổ tại Olympics Paris 2024 được khen và cho là xứng đáng nhận “huy chương vàng trên sàn runway Paris”

Heo Đất đã không còn quá xa lạ với những sản phẩm sáng tạo và thủ công (handmade) được giới thiệu với cộng đồng. Nhóm Heo Đất gồm 03 thành viên chủ chốt: Nhật Trần, Sịn (Bùi Văn Nhị), và Đăng Duy cùng nhau thực hiện những sản phẩm mang chút tuổi thơ, kỷ niệm, truyền thống không kém hiện đại.

Công ty sơn nổi tiếng Behr Paint Company của Mỹ vừa công bố màu sắc nội thất chủ đạo cho năm 2024. Có tên ‘Cracked Pepper’, đây là một màu đen mềm nhẹ có khả năng làm nổi bật mọi thứ và mang lại cảm giác sảng khoái nhưng vẫn không kém phần cá tính.

Bắt đầu với những nét tinh nghịch trong việc diễn tả bằng hình họa, đôi chút sự thu hút bởi màu sắc, đường nét. Gắn liền trải nghiệm trong tuổi thơ, niềm đam mê vẽ hình thành từ việc quan sát hình họa, với những câu chuyện hoạt hình sống động, thú vị. Pao nuôi dưỡng niềm đam mê sáng tạo của bản thân, & thực hành dựa trên vẽ vời.

Mới đây, trên trang Facebook & Instagram chính thức của hãng, Christophe Claret vừa giới thiệu mẫu đồng hồ có hình ảnh Hai Bà Trưng nằm trong bộ sưu tập Legend. Bộ sưu tập Legend vốn được giới thiệu nào năm 2021 nhằm tôn vinh những nhân vật nổi tiếng trong lịch sử nhân loại.

Trên thế giới, rất nhiều triển lãm được lấy cảm hứng từ tác phẩm hoặc cuộc đời của danh họa Vincent Van Gogh. Gần đây tại Sài Gòn, Trần Trung Lĩnh đã thực hiện một tác phẩm độc đáo mang tên “Van Gogh về Sài Gòn”, sử dụng ngôn ngữ/bút pháp pop-art để đưa Van Gogh về Sài Gòn và sống như một người bản địa.

Sử dụng hàng chục và đôi khi cả hơn trăm tờ giấy, nghệ sĩ Ayumi Shibata đến từ đất nước mặt trời mọc đã xây dựng nên những khu rừng và cảnh quan thành phố phức tạp với độ chi tiết cực kỳ cao. Khi được chiếu sáng, các lớp giấy trắng lấp lánh với độ sâu đầy chất điện ảnh

Per Carlsen là một nghệ sĩ và kiến trúc sư đến từ thành phố Oslo của Na Uy, nổi tiếng với những tác phẩm siêu thực mô tả không gian và kiến trúc đầy ấn tượng. Kết hợp kinh nghiệm về nghệ thuật và minh họa cùng chuyên môn về kiến trúc, những khung cảnh do Per Carlsen tạo ra mô tả các dáng hình rộng lớn của một thế giới hậu con người.

Nghệ sĩ, nhà thiết kế người Bỉ Mathilde Wittock gần đây đã gây chú ý với một ý tưởng vừa độc đáo, khéo léo vừa thân thiện với môi trường. Bằng cách tái sử dụng những quả bóng tennis đã qua sử dụng, Mathilde Wittock biến chúng thành đồ nội thất với những thiết kế ấn tượng.

Mới đây, PayPal vừa chính thức công bố bộ nhận diện thương hiệu mới, đánh dấu chương tiếp theo của công ty hàng đầu thế giới trong lĩnh vực thương mại điện thử, dịch vụ thanh toán và chuyển khoản điện tử.

Thiết kế “Tòa nhà giảng đường trung tâm của trường Đại học Thương Mại” bởi Công ty liên doanh Sunjin Vietnam đã vinh dự đạt giải tại giải thưởng Green Good Design Awards 2024, khẳng định sự tiên phong và cam kết của trường đối với phát triển bền vững và thiết kế xanh.

hiết kế “Cellule of Urban” (Tạm dịch: Tế bào của đô thị) của nhóm tác giả Việt Nam: Phạm Ngọc Hoài Dương, Nguyễn Nhã Uyên, Nguyễn Đức Cảnh, Phạm Nguyên Hưng (Văn phòng kiến trúc Mirai House - Nhà Nhật tại Việt Nam) đạt giải Top 3 Winners - “Người chiến thắng” trong cuộc thi kiến trúc quốc tế Tiny House 2023. Thiết kế có sự tham gia cố vấn chuyên môn của TS. KTS Lê Phong Nguyên (Giảng viên Khoa Kiến trúc - Đại học Bách Khoa Đà Nẵng).

Khách sạn quốc tế 5 sao Grand Mercure Hà Nội, tọa lạc tại số 9 Cát Linh (Hà Nội) tiếp tục khẳng định vị thế của mình khi vừa vinh dự nhận được giải thưởng quốc tế - Luxury Lifestyle Awards cho hạng mục “Khách sạn văn hóa sang trọng nhất tại Hà Nội, Việt Nam”.

Omar Gandhi Architects (OGA), một văn phòng kiến trúc đến từ Canada, vừa ra mắt bộ sưu tập thiết kế chiếu sáng mới, bao gồm một mẫu đèn hình viên gạch được thiết kế để lắp đặt âm tường.

Không gian xen kẽ là một hiện tượng đặc biệt của Hà Nội, biểu hiện bằng các không gian nhỏ, xen kẹt trong các khu ở trong nội đô, bằng các hình thức sử dụng phi chính thức đối với không gian ở và không gian công cộng liên quan đến hoạt động của con người. Ý thức được bối cảnh đó, nhóm nghiên cứu độc lập về nhà ở có tên Ad hoc housing architecture đã tổ chức hoạt động workshop kéo dài 4 tuần (tháng 8/2023) với chủ đề “Không gian xen kẽ: Khu tập thể (KTT)”.

Tòa nhà chọc trời của Dubai do studio Nhật Bản Nikken Sekkei thiết kế và xây dựng với cầu trên không dài 230 mét trở thành tòa tháp cao tầng mới xây dựng được yêu thích nhất theo bình chọn của độc giả Dezeen.

Ngày 25/8, Ban Quản lý dự án đầu tư xây dựng quận Hoàn Kiếm cho biết đơn vị đã bắt đầu tu bổ tổng thể đài phun nước Con Cóc, sau hơn 1,5 năm hoàn thành cải tạo vườn hoa Diên Hồng.

Vừa qua, An Cường đã khai trương hàng loạt An Cường Creative Hub tại các thành phố lớn như: Hồ Chí Minh, Đà Nẵng, Hà Nội. Creative Hub by An Cuong không chỉ đơn thuần là một nơi trưng bày vật liệu nội thất, mà còn là nơi khơi nguồn cảm hứng bất tận cho các nhà thiết kế nội thất, kiến trúc sư và chính bạn, những người đang thỏa sức tìm kiếm nguồn cảm hứng sáng tạo.

BST V Số Son gồm 17 thiết kế lấy cảm hứng từ vân gỗ Hoàng đàn và Cẩm lai của Việt Nam đã nhận được nhiều sự quan tâm từ cộng đồng kiến trúc – nội thất. Đây là BST mới của Gỗ Minh Long với hướng đi sáng tạo dựa trên văn hóa bản địa, đưa tinh thần gỗ Việt hiện diện sống động trong không gian nội thất dành cho người Việt.

Từ vải và giấy, chỉ với thao tác cắt, xé và dán, nữ họa sĩ Phi Loan tạo nên nhiều bức họa sống động, giàu cảm xúc về con người và cảnh vật.

Tranh dán tường 3d đã trở thành xu hướng trang trí yêu thích của mọi nhà. Với mỗi bức tranh được in trên công nghệ 3d của Nhật kiến tạo chiều sâu, góc nhìn theo đa chiều. Cảnh vật trở nên sống động, ấn tượng hơn bao giờ hết mang lại cho người xem cảm giác như được hòa mình vào khung cảnh thiên nhiên đầy sức sống của đất trời tinh thần tươi mới, có sức khỏe tốt hơn mỗi ngày làm việc gì cũng thuận lợi, thành công viên mãn.

Hoạ sĩ Phạm Thanh Toàn tổ chức triển lãm cá nhân lần 4 mang tên Không gian khác tại nhà cổ P’artie (29-31 Tôn Thất Thiệp, quận 1, TPHCM), từ nay đến ngày 28-5. Triển lãm trưng bày 10 tác phẩm sơn dầu khổ lớn và 1 tác phẩm điêu khắc.

Carlos Meira là một nghệ sĩ chuyên về dòng tranh cắt giấy, khi còn học tại Đại học Liên bang Rio de Janeiro, ông đã phát hiện ra khả năng đặc biệt của mình rất phù hợp và có thể phát triển đối với phong cách điêu khắc giấy. Ông từng cộng tác và làm việc dưới vai trò như một giám đốc nghệ thuật trong một số các công ty quảng cáo. Đầu những năm 1990 ông chuyển đến Bồ Đào Nha và trở thành nhà thiết kế đồ họa tại Nhà máy giấy Renova. Chính tại nơi đây ông đã thực sự phát triển các tác phẩm đầu tiên với nghệ thuật giấy cắt.

Kết hợp nghệ thuật cắt giấy kirigami của Nhật Bản, rối bóng Trung Quốc và đèn kéo quân Việt Nam, Nguyễn Duy Duy đã sáng tạo ra loại đèn 3D xuyên sáng độc đáo.

Kết hợp nghệ thuật cắt giấy của Nhật Bản với cách làm đèn kéo quân của Việt Nam, Nguyễn Duy Duy đã tạo ra những chiếc đèn giấy rất có hồn. Duy dành nhiều sáng tác về ký ức tuổi thơ, về Hà Nội, về văn hóa Việt Nam, để truyền tải tình yêu đến cộng đồng.

Năm 2020 đã chứng kiến ​​các kiến ​​trúc sư, nhà thiết kế và doanh nhân vượt qua ranh giới của những gì có thể xảy ra với các thiết kế cho các tòa nhà chọc trời hứng mưa và người máy giống hệt người Bot Tesla.

Những thiết kế áo dài nằm trong bộ sưu tập "Sắc màu miền nhiệt đới" được NTK Đinh Văn Thơ sử dụng nghệ thuật Pop Art cùng các kỹ thuật đan xen chỉ tơ tằm trên vải lụa, nhung, taffeta... tạo ra những dáng áo dài mới lạ, phá cách độc đáo thổi một làn gió mới vào những chiếc áo dài quen thuộc.

Tòa nhà hình chữ U lộn ngược hay cấu trúc ống xoắn “vô định hình” là những thiết kế cao ốc ấn tượng, không giống bất kỳ công trình nào khác.

Visit Denmark, hội đồng du lịch của Đan Mạch vừa có màn hợp tác độc đáo với công ty quảng cáo Brandhouse/Subsero để biến các bức danh hoạ nổi tiếng thế giới như Mona Lisa, Girl with a Pearl Earring hay bức chân dung tự họa của Vincent van Gogh trở thành “cổ động viên” khuyến khích khách du lịch thăm quan đất nước này.

Riceman – Thiết kế bao bì gạo vừa độc đáo, vừa đầy tính tiện dụng mà còn lại đậm chất cảm xúc. Thực hiện bởi Backbone Branding

Ước mơ trở thành kiến trúc sư nhưng lại sớm nhận được học bổng của Đại học Ohio Wesleyan, chọn theo ngành Tạo hình và Mỹ thuật Thị giác, nhưng ra trường lại làm Thiết kế Đồ họa, trở về Việt Nam và rẽ ngang sang mảng thiết kế đồ nội thất, mọi thứ đến với Vũ Hoàng Anh như một cái duyên. Thật hay, cái duyên ấy đã cho anh cơ hội thỏa mãn sự sáng tạo và được kể lại câu chuyện cuộc sống bằng đồ nội thất do chính mình tạo ra. Con đường theo đuổi ước mơ trở thành kiến trúc sư của Vũ Hoàng Anh đã rẽ ngang sang một hướng khác kể từ khi anh nhận học bổng theo học ngành Tạo hình và Mỹ thuật thị giác tại Đại học Ohio Wesleyan, Mỹ. Người ta thường hay nói, mình không chọn nghề mà nghề chọn mình. Cái duyên ấy đã đưa Hoàng Anh đến với thiết kế đồ nội thất khi quay trở lại Việt Nam và có vẻ như điểm dừng chân này đã cho anh cơ hội được thỏa mãn sự sáng tạo. Đối với anh, ngoài điều kiện cần là vẻ đẹp của mỗi sản phẩm thì đằng sau đó còn có những câu chuyện cuộc sống mong muốn được chia sẻ.

Trong một bài phỏng vấn mới đây, người đồng sáng lập và cũng là thiết kế trưởng của thương hiệu chuỗi cửa hàng bán lẻ MINISO – Miyake Junya đã chia sẻ về tầm nhìn, triết lý, bí quyết xây dựng thương hiệu cùng với các kế hoạch mở rộng sắp tới.

PNO - Mỹ An nói, mỗi công trình mà cô xây dựng, mỗi căn nhà mà cô thiết kế không chỉ đơn giản là nhà, đó là những câu chuyện về gia đình.