Cân bằng giữa công năng và thẩm mỹ công nghiệp, khó hay dễ?

Không chỉ đơn thuần là những món đồ phục vụ công năng thư giãn ngoài trời, bộ sưu tập TUbe Outdoor mở ra một cách tiếp cận thẩm mỹ độc đáo: lấy cấu trúc ống kim loại uốn cong làm linh hồn thị giác, kiến tạo nên chuẩn mực mới cho không gian sống phóng khoáng và bền vững.

Trong bối cảnh đô thị hóa, không gian công đóng vai trò quan trọng trong việc gắn kết cộng đồng và cải thiện chất lượng sống. Các vật dụng nội thất cảnh quan không còn đơn thuần thực hiện chức năng nghỉ chân mà đã trở thành những công cụ khuyến khích sự tương tác xã hội giữa con người với con người, con người với môi trường xung quanh. Dự án thiết kế Take Out là một ví dụ minh chứng sắc nét, mang lại một góc nhìn hoàn toàn mới về tính linh hoạt, tính kết nối trong thiết kế nội thất đô thị.

Trong nhịp sống hối hả của thập kỷ này, những thói quen thường nhật như vệ sinh cá nhân đang dần được nâng tầm thành những "nghi thức" (rituals) giúp con người tìm lại sự cân bằng. Đứng trước làn sóng công nghệ tiêu dùng bùng nổ, dự án Juqishi Electric Toothbrush xuất hiện không chỉ như một thiết bị gia dụng đơn thuần, mà là một tác phẩm điêu khắc mang tính ứng dụng cao

Không chỉ là một thiết bị làm mát, 3D Standing Fan Design gây ấn tượng với kiểu dáng hiện đại, mềm mại và mang đậm tinh thần tối giản.

Bản concept Alex Albon 2026 lấy cảm hứng từ cá tính và hình ảnh của tay đua người Thái Lan – Anh. Thiết kế kết hợp màu xanh đặc trưng của Williams với các chi tiết lấy cảm hứng từ văn hóa Thái Lan.

Thế giới của các trợ lý ảo thông minh và loa điều khiển vốn luôn bị thống trị bởi ngôn ngữ thiết kế nghiêm túc đến mức cực đoan. Nhìn quanh thị trường, chúng ta chỉ thấy những khối cầu kim loại lạnh lùng, những chiếc hộp hình trụ bọc vải xám tối giản. Nhưng với dự án thiết kế ý niệm mang tên TASTY, mọi quy chuẩn khô khan và nhàm chán đó đã bị đánh sập bởi một ý tưởng vô cùng táo bạo, ngọt ngào: Biến hình ảnh một chiếc bánh donut tráng đường thành một trợ lý thông minh đầy cảm xúc.

Làm thế nào để chuyển hóa một nền tảng robot công nghiệp phức tạp thành thực thể giàu cảm xúc? Dự án sáng tạo hình ảnh cho dòng robot MobED của Hyundai Motor thực hiện bởi creative studio Flovah chính là câu trả lời xuất sắc. Bằng ngôn ngữ CGI đỉnh cao và tư duy Motion Art đột phá, Flovah đã thổi hồn vào từng chuyển động cơ khí, biến một phát kiến kỹ thuật tinh vi thành tác phẩm nghệ thuật thị giác vô cùng lôi cuốn.

Trong bối cảnh quy hoạch đô thị hiện đại, việc chuyển đổi một không gian công cộng không chỉ dừng lại ở bài toán thẩm mỹ hay tối ưu hóa giao thông, mà còm nằm ở việc đánh thức bản sắc văn hóa và gắn kết cộng đồng. Dự án Jõhvi Promenade chính là một minh chứng xuất sắc cho triết lý này. Xuất hiện đầy ấn tượng trên Behance, dự án tái định nghĩa cách mà cảnh quan đương đại có thể hồi sinh một đô thị giàu lịch sử nhưng từng chịu ảnh hưởng bởi cấu trúc công nghiệp thời hậu Xô Viết.

Trong thế giới đồ chơi giáo dục, những khối hình học hoàn hảo từ lâu đã trở thành tiêu chuẩn của phong trào Montessori hay các hệ thống lắp ráp. Tuy nhiên, thế giới thực tại không vận hành bằng những đường thẳng tuyệt đối, dự án Wonky: A modular toy xuất hiện như một cuộc cách mạng thách thức những tư duy lối mòn về thiết kế đồ chơi bằng cách tôn vinh sự "méo mó", đồng thời là công cụ giúp kích thích tư duy không gian đa chiều, dạy trẻ em cách trân trọng những góc nhìn khác biệt trong cuộc sống.

Trong thời đại trẻ em dành nhiều thời gian cho màn hình cảm ứng, những trải nghiệm chạm thật dường như ngày càng ít đi. Dự án "Touch a Toy" trên Behance gợi mở một hướng tiếp cận khác: tạo ra những món đồ chơi khuyến khích người dùng khám phá bằng đôi tay thay vì chỉ bằng đôi mắt.

Trong thế giới thiết kế phương tiện di chuyển hiện đại, việc tìm kiếm sự cân bằng giữa tính hiệu suất, thẩm mỹ vị lai và công năng bền vững luôn là một bài toán hóc búa. Xuất hiện trên Behance như một điểm sáng đầy lôi cuốn, dự án Aeroleap không chỉ đơn thuần giới thiệu một phương tiện giao thông mới; nó đại diện cho một triết lý sống, một biểu tượng của tinh thần bứt phá và khát vọng chinh phục những giới hạn mới của con người trong kỷ nguyên số.

Có một câu nói kinh điển trong ngành thiết kế: "Đồ chơi là những công trình kiến trúc đầu tiên mà con người tự tay xây dựng." Và ESNAF Wooden Toys – một cái tên đã tạo nên tiếng vang lớn và thiết lập một chuẩn mực mới cho phân khúc đồ chơi thiết kế. Bằng cách mang toàn bộ tư duy cấu trúc, tỷ lệ và hình khối của ngành kiến trúc đổ dồn vào những khúc gỗ sồi, gỗ dẻ gai bản địa, họ đã tạo ra một hệ sinh thái sinh vật vừa tối giản, vừa chuyển động đầy mê hoặc.

Thương hiệu Yakush vừa ra mắt bộ sưu tập đồ bàn ăn "Japanese Winter", một sự kết hợp tinh tế giữa kỹ thuật thổi thủy tinh truyền thống huta của Ukraine và cảm hứng thẩm mỹ Nhật Bản. Những tác phẩm thủ công này không chỉ là vật dụng mà còn là những đối tượng nghệ thuật đầy suy tưởng.

"Chuyển hóa những trải nghiệm vô hình thành hình thức vật chất," đó là cách mà Saerom Yoon định nghĩa về công việc của mình. Giữa nhịp sống bận rộn và hối hả của Seoul, anh lặng lẽ tạo tác nên những sản phẩm nội thất có hình dáng vô định, xóa nhòa mọi phân ranh giữa thiết kế chức năng và cảm giác nghệ thuật thuần khiết.

Nếu bạn vẫn nghĩ Ducati chỉ gắn với mô-tô, tốc độ và những cung đường đầy phấn khích, thì lần này thương hiệu Ý đã mở rộng thế giới của mình theo một cách thú vị hơn nhiều: ra mắt máy pha cà phê espresso phiên bản giới hạn.

ELEMENTS là bộ dụng cụ xay muối và tiêu được thiết kế dựa trên chính hình dạng tự nhiên của hai loại gia vị quen thuộc này.

Trong bối cảnh các căn hộ đô thị ngày càng thu hẹp, dự án giá treo đồ OSCAR ra đời như một lời giải hoàn hảo cho bài toán lưu trữ tại lối ra vào hoặc phòng ngủ, thiết bị này là một thực thể kiến trúc thu nhỏ, giúp sắp đặt áo khoác, giày dép và túi xách một cách kín đáo và tinh tế, giữ cho ngôi nhà luôn ngăn nắp, sạch sẽ mà không làm đảo lộn cấu trúc thẩm mỹ.

Nỗi buồn do mất mát người thân hay những biến cố lớn trong đời thường khiến người chịu sang chấn thường rơi vào trạng thái tê liệt cảm xúc, bế tắc trong việc diễn đạt thành lời những gì họ đang trải qua. Nhận thức được ranh giới mong manh nơi ngôn từ bất lực, dự án Post-Garden xuất hiện như một tuyên ngôn mạnh mẽ về sức mạnh của thiết kế vị nhân sinh. Được tạo ra không chỉ để giải trí, mà để đồng hành cùng con người qua những giai đoạn đen tối nhất của tâm hồn.

Dự án dòng bình giữ nhiệt hút chân không tích hợp ống hút Tiger MTS-W xuất hiện trên Behance gần đây là một câu trả lời mẫu mực cho bài toán về một chiếc bình có dung tích lớn hơn chuẩn 500mL thông thường nhưng không cồng kềnh, Tiger Corporation đã tạo ra một thiết kế tối giản, thanh lịch hướng đến đối tượng người trưởng thành năng động. MTS-W chuyển mình linh hoạt giữa mọi bối cảnh đời sống, gym, yoga cho đến sự chuyên nghiệp, chỉn chu trong không gian văn phòng thường nhật.

Trong thế giới thiết kế hiện đại, chúng ta thường bị cuốn theo những giao diện kỹ thuật số bóng bẩy, những thuật toán AI phức tạp hay những đường cong mượt mà của các dòng xe tương lai. Thế nhưng, đôi khi những nguồn cảm hứng mạnh mẽ nhất lại đến từ việc tái cấu trúc các vật thể cơ bản, quen thuộc trong đời sống hằng ngày. Dự án "Wheels & Buckets" trên Behance là một minh chứng thị giác đầy phá cách cho tư duy đó.

Sự kết hợp hoàn hảo giữa công nghệ sưởi ấm tiên tiến và ngôn ngữ thiết kế "Quiet Luxury", biến một thiết bị gia dụng thành điểm nhấn nghệ thuật trong không gian sống đương đại.

Khám phá dự án sPINmemo - một giải pháp chiếu sáng đột phá kết hợp cùng công năng lưu giữ ghi chú, mang đến một làn gió mới cho không gian làm việc sáng tạo của giới trẻ.

Trong ngôn ngữ thiết kế đương đại, ánh sáng không còn chỉ đóng vai trò là một công cụ chiếu sáng thuần túy mà đã trở thành một loại "vật liệu" vô hình có khả năng định hình cấu trúc và cảm xúc của không gian. Dự án đèn Kiri là một minh chứng điển hình cho tư duy này.

Trong kỷ nguyên của những món đồ decor đúc khuôn công nghiệp vô hồn, giới mộ điệu đang tìm kiếm một thứ ngôn ngữ khác biệt để định nghĩa cá tính tổ ấm. Và "The Naked Fox in the Flowers" của Marlitoyart lập tức trở thành tâm điểm chú ý. Tuyệt phẩm này được sinh ra từ cotton và những vệt màu acrylic và là lời khẳng định đầy kiêu hãnh của trường phái điêu khắc mềm: nghệ thuật không chỉ để ngắm nhìn, nó phải có sinh khí và khả năng chữa lành.

Những nguyên tắc cơ bản của bản vẽ kỹ thuật 3D đã trở thành nguồn cảm hứng cho Geometriæ – bộ sưu tập nội thất vừa được studio Thụy Điển Front và thương hiệu Ý Moroso công bố tại Tuần lễ Thiết kế Milan 2026.

Sự giao thoa giữa nghệ thuật tạo hình vị lai và giải pháp chiếu sáng gián tiếp, ALUNA Floor Lamp định nghĩa lại diện mạo của đèn sàn trong không gian sống đương đại.

Sự giao thoa giữa tiện ích tối ưu và thẩm mỹ tinh tế trong thiết kế máy lọc nước nóng tức thì Instant Hotwater Dispenser, một bước tiến mới cho không gian sống hiện đại.

Khi công nghệ không còn là những con số khô khan mà trở thành những đường nét chạm đến cảm xúc, bộ sưu tập gia dụng SEB đã thiết lập một tiêu chuẩn mới cho không gian sống hiện đại.

Dự án KEEP, hợp tác cùng American Hardwood Export Council (AHEC), mời 6 kiến trúc sư người Úc sáng tạo loạt thiết kế nội thất từ ba loại gỗ American Hardwood gồm red oak, cherry và maple – những loại gỗ không chỉ đẹp mà còn bền vững và thân thiện với môi trường. Toàn bộ tác phẩm đã được trưng bày tại triển lãm Cult Sydney Showroom, dưới sự giám tuyển của David Clark.

Hanoia – thương hiệu thủ công cao cấp hàng đầu Việt Nam – vừa chính thức trình làng đợt ra mắt đầu tiên của Bộ sưu tập Trang trí nội thất 2026. Với chủ đề khai phá sức sống rạng rỡ của tự nhiên, bộ sưu tập là một cuộc đối thoại đầy thú vị giữa những thể nghiệm điêu khắc mới lạ và các kỹ thuật sơn mài di sản đã làm nên danh tiếng của thương hiệu.

Sự giao thoa giữa nghệ thuật tạo hình tối giản và giải pháp chiếu sáng hiện đại, nơi MOSA không chỉ là một chiếc đèn mà là một thực thể kiến trúc thu nhỏ đầy cảm hứng.

Hôm nay tạp chí thiết kế DesignPlus giới thiệu những tân binh đầy ấn tượng: các dòng sào treo đồ và bàn từ thương hiệu Kulmikas, cùng dòng thảm nội địa Domus L. Điểm chung của các sản phẩm Kulmikas chính là tinh thần thủ công đích thực; chúng được chế tác hoàn toàn tại Jyväskylä bởi đôi bàn tay khéo léo của các nghệ nhân Phần Lan. Chính sự tỉ mỉ này đã biến mỗi món đồ trở thành một bản thể độc nhất, mang đậm dấu ấn cá nhân và tâm huyết của người thợ làm ra nó.

Thương hiệu chiếu sáng Tala vừa công bố The Muse 2.0, một phiên bản cải tiến của dòng đèn di động The Muse, với màu sắc mới và hệ thống cập nhật được định hình bởi chính "những khách hàng thực sự sống cùng chiếc đèn này".

Lễ hội âm nhạc và nghệ thuật không chỉ là những sự kiện giải trí; chúng là những "thành phố tạm thời" nơi hàng nghìn tâm hồn đồng điệu hội tụ để tìm kiếm sự kết nối và thăng hoa. Bevibe xuất hiện như một giải pháp mang tính cách mạng. Không chỉ là một con robot, Bevibe là một "người bạn đồng hành" thông minh, được thiết kế để quản lý ba trụ cột cốt lõi: Sự đắm chìm, sự an toàn và môi trường.

Trong lịch sử âm nhạc, việc làm chủ một nhạc cụ luôn đi kèm với sự khổ luyện. Để tạo ra một bản nhạc hay, người nghệ sĩ phải mất hàng nghìn giờ để ghi nhớ vị trí các nốt nhạc, rèn luyện cơ tay và cảm âm. Nhưng chuyện gì sẽ xảy ra nếu thế giới xung quanh chúng ta đều có thể trở thành một nhạc cụ? Dự án BREMEN ra đời với một tầm nhìn táo bạo: “Everything can be a musical instrument”, BREMEN không chỉ hạ thấp rào cản biểu diễn mà còn mở ra một chương mới cho sự sáng tạo vô tận.

Một concept giao thoa giữa Hermès và Bialetti đã biến chiếc moka pot quen thuộc thành một biểu tượng thị giác giàu tính nghi lễ. Qua góc nhìn của Jane Morelli, espresso buổi sáng không chỉ là thói quen, mà trở thành trải nghiệm thiết kế – nơi công năng, ký ức và xa xỉ cùng hòa quyện.

Từ những vết khắc mộc mạc của gốm cổ Bàu Trúc đến những lớp men xanh đồng "Vert de Bien Hoa" lừng danh thế giới, gốm Việt là một cuốn biên niên sử được viết bằng đất và lửa. Mỗi thời kỳ, mỗi vùng đất lại góp vào một chương riêng biệt, biến món đồ gia dụng thành những tác phẩm nghệ thuật mang đậm bản sắc văn hóa dân tộc.

Trong giai đoạn giãn cách và xu hướng làm việc tại nhà bùng nổ, thiết kế nội thất đã có những bước chuyển mình mạnh mẽ. Những món đồ không còn đơn thuần phục vụ một chức năng duy nhất, mà được tái định nghĩa để thích ứng với không gian sống linh hoạt hơn. Và “Clock” – mẫu bàn làm việc thông minh do Yeg Design Studio phát triển – là một ví dụ đầy bất ngờ.

Trong lần hợp tác thứ hai với studio thiết kế Layered (Stockholm), Tekla Evelina Severin, còn được biết đến với cái tên Teklan, tiếp tục khẳng định dấu ấn cá nhân mạnh mẽ trong lĩnh vực màu sắc và thiết kế bề mặt. Bộ sưu tập thảm len dệt nổi lần này là sự giao thoa tinh tế giữa tư duy kiến trúc và tinh thần vui tươi, nơi hình học, màu sắc và ảo giác thị giác cùng nhau tạo nên một trải nghiệm không gian hoàn toàn mới.

Giữa Milan – thành phố nơi lịch sử và thiết kế luôn song hành – Ross Gardam đã chọn kể một câu chuyện lặng lẽ nhưng sâu sắc về ánh sáng. Triển lãm Luminescent Duality không ồn ào phô trương, nhưng đủ sức khiến người xem chậm lại, quan sát và cảm nhận: ánh sáng không chỉ để chiếu rọi, mà còn để tạo nên cảm xúc, cấu trúc và ký ức không gian.

Thiết kế không chỉ tạo ra hình thức đẹp, mà còn định hình cách con người được tham gia vào đời sống thường nhật. Từ không gian thư viện dành cho trẻ em thần kinh đa dạng, đến những vật dụng hỗ trợ sinh hoạt cho người khuyết tật, ba dự án dưới đây cho thấy cách các nhà thiết kế trẻ đang tiếp cận khái niệm inclusive design bằng sự tinh tế, thấu cảm và tôn trọng phẩm giá con người.

Người ta thường nói một bức ảnh có thể thay ngàn lời. Thế nhưng, chỉ nhìn vào hình ảnh chiếc thớt và tô đầy màu sắc của Material Kitchen, người xem vẫn chưa hiểu hết câu chuyện đằng sau. Điều khó nhận ra bằng mắt thường là những sản phẩm này được tạo nên hoàn toàn từ nhựa tái chế trong nhà bếp kết hợp với nguyên liệu mía đường tái tạo.

Trong bối cảnh không gian sống ngày càng đa chức năng, thiết kế chiếu sáng không còn dừng lại ở vai trò tạo ánh sáng, mà trở thành một phần của trải nghiệm sử dụng hàng ngày. Avro – mẫu đèn treo do Studio Natural thiết kế cho Martinelli Luce – là một ví dụ tiêu biểu cho cách tư duy thiết kế thông minh có thể giải quyết những nhu cầu rất thực của đời sống đương đại.

Bài viết giới thiệu Tender Revolution, triển lãm của các sinh viên tốt nghiệp Trường Nghệ thuật Hoàng gia (RCA) tại Tuần lễ Thiết kế London 2025. Triển lãm trưng bày nhiều ý tưởng thiết kế hướng đến sự mềm mại, linh hoạt và nhân bản: giày tuyết theo tham số, trang phục từ cashmere – merino – lanh, thời trang hỗ trợ người khuyết tật, quần áo chứa đầy túi, vải từ phế thải chuối, váy giấy cho người xem tự tô màu và trang phục mang mùi hương.

Bài viết nói về kỹ sư Tej Grewal, người đã tìm ra cách in 3D vật thể trong mờ bằng nhựa PETG. Anh chia sẻ các thiết lập trong phần mềm cắt lớp (slicer) giúp tăng độ trong của sản phẩm in 3D, đặc biệt phù hợp cho các chi tiết cần nhìn xuyên qua.

Bài viết giới thiệu Casa Curiel Chongqing, flagship của thương hiệu thời trang nữ Milano trăm tuổi Curiel, nơi kiến trúc sư Liang Xu lấy cảm hứng từ Teatro alla Scala để biến không gian bán lẻ thành trải nghiệm sân khấu, kết hợp nghệ thuật kiến trúc Ý, thủ công Milan, và nét văn hóa truyền thống Trung Quốc.

Trên cao nguyên Giza, trong khuôn khổ triển lãm “Forever is Now 05” của Art d’Égypte, Studio Proba và SolidNature giới thiệu những tác phẩm tôn vinh màu sắc địa chất, sự tinh xảo về kết cấu và hình khối được cân chỉnh.

Chiến dịch guerrilla tại New York của Kvadrat, nơi những chiếc gối bọc vải đầy màu sắc xuất hiện trên đường phố, vừa giới thiệu bộ sưu tập vải Myr và Mylla của Kvadrat Febrik, vừa tạo điểm nhấn mềm mại, vui nhộn cho không gian bê tông đô thị.

Bài viết giới thiệu bộ sưu tập thảm Matter của Ege hợp tác với Snøhetta, nơi thiết kế tạo sinh (generative design) được áp dụng vào thảm dệt phẳng, mang đến trải nghiệm sàn mới mẻ, kết hợp sự đồng nhất tinh tế với tính biến đổi tự nhiên, phản chiếu bề mặt hữu cơ.

Bài viết phân tích sự bùng nổ của sleep tech – công nghệ hỗ trợ giấc ngủ – từ smartwatch, nhẫn thông minh đến ứng dụng thiền và thiết bị theo dõi dưới nệm. Công nghệ hứa hẹn giúp ngủ ngon hơn, nhưng cũng có nguy cơ biến giấc ngủ thành một “nhiệm vụ cần tối ưu hóa”.

3daysofdesign 2025 tại Copenhagen tiếp tục khẳng định vị thế là sự kiện thiết kế Bắc Âu quan trọng nhất, nơi thương hiệu và nhà thiết kế gặp gỡ trong bầu không khí thư thái. Với tám khu trưng bày theo chủ đề và hàng trăm triển lãm, festival năm nay mang đến nhiều xu hướng và trải nghiệm mới mẻ.

Từ chân tay giả siêu nhẹ đến nhà vệ sinh không dùng nước, cho tới các cảm biến thông minh: đây là 20 phát minh lọt vào vòng chung kết giải James Dyson Award 2025, cho thấy thiết kế có thể giải quyết những vấn đề thực của thế giới như thế nào.

Bài viết giới thiệu Chaude Couture – một “kiến trúc có thể mặc” do studio Fabulism phát triển nhằm đối phó với mưa lớn và biến đổi khí hậu. Lấy cảm hứng từ truyền thống châu Á và Mỹ Latinh, chiếc áo mưa bằng rơm rạ này trở thành một dạng kiến trúc di động, vừa mang tính phản tư vừa mang thông điệp chính trị – môi trường.

Apple vừa áp dụng in 3D trên quy mô lớn cho vỏ titan của Apple Watch Ultra 3 và Watch Series 11, giảm một nửa nguyên liệu so với CNC truyền thống. Đây là bước tiến lớn kết hợp sáng tạo công nghiệp và bền vững, giúp tiết kiệm vật liệu, năng lượng và sử dụng titan tái chế 100%.

Bộ sưu tập Coppie di Fatto của Nathalie Du Pasquier cho Mutina là một trò chơi sáng tạo với các vật dụng đôi, đảo ngược chức năng tùy theo cách đặt. Tác phẩm kết hợp giữa tính nghệ thuật, thiết kế và sự hài hước, mời người dùng nhìn thế giới theo hướng khác từ những vật dụng quen thuộc trong đời sống hàng ngày.

Swatch ra mắt AI-Dada, trí tuệ nhân tạo “nghệ thuật” giúp người dùng tự thiết kế đồng hồ riêng. Từ truyền thống Dada đến cá nhân hóa kỹ thuật số, công nghệ mới cho phép bất kỳ ai biến ý tưởng sáng tạo thành một chiếc đồng hồ New Gent độc đáo, mỗi sản phẩm là duy nhất và mang dấu ấn cá nhân.

Tại Galería Elba Benítez, nghệ sĩ người Thụy Điển chơi đùa với kết cấu, dệt và màu sắc, tạo ra những hình khối hình học đầy mê hoặc, cuốn hút người xem (diễn ra đến 8/11/2025).

Trong buổi biểu diễn trực tiếp và bộ phim concert mới của Mitski, một tia sáng đơn lẻ trở thành bạn nhảy của cô. Nhà thiết kế ánh sáng Andi Watson chia sẻ cách biến bóng, chuyển động và sự tiết chế kiến trúc thành cảm xúc thật sự.

Ban nhạc punk Brighton, Lambrini Girls, phát hành phiên bản giới hạn album Who Let The Dogs Out với artwork đầy hài hước và “bá đạo” của David Shrigley. Album mới Slutcore Version For Kids Who Can't Read Good thể hiện tinh thần DIY và góc nhìn chính trị thẳng thắn của nhóm, hứa hẹn gây ấn tượng mạnh với người hâm mộ.

Triển lãm Wes Anderson: The Archives tại Bảo tàng Thiết kế London là cuộc hành trình khám phá thế giới điện ảnh đầy tinh tế và tỉ mỉ của đạo diễn Mỹ Wes Anderson. Từ áo choàng Fendi của Margot Tenenbaum trong The Royal Tenenbaums, bộ vali Louis Vuitton trong The Darjeeling Limited, đến những con rối stop-motion sống động của Fantastic Mr Fox, mỗi món đạo cụ, trang phục, và mô hình đều được ông chăm chút như một tác phẩm nghệ thuật.

Bức tranh Portrait of Elisabeth Lederer của Gustav Klimt vừa được bán tại Sotheby’s New York với giá 236,4 triệu USD, trở thành tác phẩm hiện đại đắt nhất từng được bán và đứng thứ hai trong lịch sử nghệ thuật, chỉ sau Salvator Mundi của Leonardo da Vinci. Mức giá này vượt xa dự đoán 150 triệu USD trước đấu giá, đồng thời lập kỷ lục mới cho nghệ sĩ Áo, vượt qua mức 108 triệu USD mà bức Lady with a Fan đạt được năm 2023.

Suốt bảy thập kỷ qua, nghệ sĩ Nhật Bản Yayoi Kusama đã tạo ra một thế giới nghệ thuật hoàn toàn mới: vừa mê hoặc, vừa nhập vai, lại vừa đầy tính chơi đùa.

Ra đời năm 1965 dưới bàn tay của nhà thiết kế Ý Elio Martinelli, đèn Serpente của Martinelli Luce không chỉ là một vật thể chiếu sáng, mà là tuyên ngôn về tự do hình khối, công nghệ và tinh thần thử nghiệm của thiết kế Ý hiện đại. Nhân kỷ niệm 60 năm, Serpente trở lại với một phiên bản mới giàu năng lượng, tiếp nối di sản nhưng vẫn hướng về tương lai.

Với dòng chậu rửa acrylic mới, Arbi Arredobagno tiếp tục mở rộng cách tiếp cận thiết kế phòng tắm theo hướng cá nhân hóa, nhẹ nhàng về hình khối nhưng giàu biểu cảm về màu sắc. Bộ sưu tập là sự kết hợp giữa thẩm mỹ đương đại, tính thực tiễn trong sử dụng và tư duy bền vững đặc trưng của thiết kế Ý.

Trong bối cảnh ánh sáng là một phần không thể thiếu của đời sống Bắc Âu, bộ sưu tập đèn bàn của Tambur mang đến góc nhìn tinh tế về thiết kế chiếu sáng đương đại. Sự kết hợp giữa thủ công Ý và truyền thống làm đèn Thụy Điển tạo nên những thiết kế vừa ấm áp, linh hoạt, vừa giàu cảm xúc – nơi ánh sáng trở thành chất liệu nuôi dưỡng không gian sống.

Ben Soleimani đã thiết lập chuẩn mực mới cho thảm hiệu suất cao bằng cách kết hợp thủ công truyền thống với vật liệu tái chế hiện đại. Thảm của ông vừa bền bỉ vừa mềm mại, chống bẩn và ẩm, phù hợp cho không gian sống và thương mại, đồng thời thể hiện sự tinh tế, sáng tạo và cam kết bền vững trong thiết kế.

Nhà thiết kế kiêm nghệ sĩ sống tại London Jacqueline de la Fuente đang kiên trì theo đuổi hành trình biến rác thải thành những vật phẩm giá trị. Cô là người đứng sau De La Jardin — thương hiệu mang đến các mẫu bình trang trí được tạo nên từ một loại “đất sét” đặc biệt làm từ bìa carton và giấy thải.

Không chỉ mang lại vẻ ngoài sáng bóng, vật liệu phản chiếu còn đóng vai trò quan trọng trong việc nâng cao công năng không gian. Nhờ khả năng khuếch tán ánh sáng, tạo cảm giác rộng rãi, dễ vệ sinh và bền bỉ theo thời gian, các bề mặt như thép không gỉ ngày càng được ứng dụng rộng rãi trong nhà ở, thương mại và dịch vụ. Khi được lựa chọn và sử dụng hợp lý, vật liệu phản chiếu không chỉ làm đẹp không gian mà còn góp phần tối ưu trải nghiệm sử dụng một cách hiệu quả và tinh tế.

Người ta thường nói một bức ảnh có thể thay ngàn lời. Thế nhưng, chỉ nhìn vào hình ảnh chiếc thớt và tô đầy màu sắc của Material Kitchen, người xem vẫn chưa hiểu hết câu chuyện đằng sau. Điều khó nhận ra bằng mắt thường là những sản phẩm này được tạo nên hoàn toàn từ nhựa tái chế trong nhà bếp kết hợp với nguyên liệu mía đường tái tạo.

Trong suốt gần một thế kỷ qua, máy rửa bát hầu như không thay đổi về nguyên lý hoạt động. Kể từ khi máy rửa bát hiện đại ra đời năm 1929, cánh tay phun bên trong vẫn vận hành theo chuyển động tròn quen thuộc. Tuy nhiên, Beko mới đây đã giới thiệu dòng máy rửa bát thế hệ mới với diện mạo hiện đại cùng loạt cải tiến công nghệ, nhằm nâng cao hiệu quả làm sạch và tối ưu khả năng tiết kiệm năng lượng.

Particle – thương hiệu nội thất và đồ gia dụng – đang thiết lập một chuẩn mực mới về tính bền vững và thiết kế. Được sáng lập bởi Krissy Harbert và Amanda Rawlings, Particle sử dụng 100% vật liệu tái chế từ giày thể thao đã qua sử dụng và các thành phần giày dép để sản xuất đồ nội thất và sản phẩm gia dụng.

Buzzfeed Tasty ra mắt bộ nồi chảo gốm “sạch” 16 món tại Walmart, hướng tới trải nghiệm nấu ăn an toàn, tiện lợi và phù hợp sử dụng hằng ngày. Với mức giá dễ tiếp cận, thiết kế nhẹ, chống dính tốt và tương thích nhiều loại bếp, sản phẩm nhanh chóng thu hút sự quan tâm của người tiêu dùng yêu bếp núc.

Nhà thiết kế Hà Lan Edith van Berkel hợp tác với Maharam ra mắt ba mẫu thảm mới, dựa trên kỹ nghệ dệt Kathmandu. Bộ sưu tập sử dụng sợi tự nhiên, sợi không nhuộm và vật liệu tái tạo như tầm ma hoang dã, len cừu argali kết hợp lụa và cotton, mang đến màu sắc tối giản, hòa trộn tự nhiên và tinh thần thủ công đương đại.

Watermark Designs mang đến những tông màu thiên nhiên mềm mại và tinh tế cho phòng tắm, từ xanh rừng sâu đến tím khói hay vàng kem, kết hợp giữa tính thẩm mỹ và cảm hứng thiên nhiên.

Kate Swanson vừa khai trương phòng triển lãm Nurture by Nature tại Vermont, tôn vinh thủ công, sự độc đáo và chính trực. Triển lãm ra mắt “Những Người Bạn Bí Ẩn” trưng bày đồ nội thất, đèn và trang trí thủ công từ các nghệ nhân bên ngoài Vermont, tạo cầu nối giữa cộng đồng sáng tạo địa phương và quốc tế.

Ở tuổi 91, Sheila Hicks dành cả đời biến sợi thành vô số tác phẩm nghệ thuật, dệt may và các sáng tạo khó phân loại – giống như sự phong phú của thế giới không thể bị gói gọn. Một trong những dự án gần đây của cô mang ý nghĩa “trở về”: tái bản bộ sưu tập dệt Inca mà cô thực hiện cho Knoll vào giữa thập niên 1960, nay được đổi tên thành Altiplano với chín màu mới – cả hai điều cô khi còn trẻ và thực hiện dự án thương mại đầu tiên đều không thể định đoạt lúc bấy giờ.

Năm nay, Inequalities – Triển lãm Quốc tế Milano lần thứ 24, kết thúc vào ngày 9/11 – đã thách thức nhiều tên tuổi trong lĩnh vực kiến trúc và thiết kế, bao gồm Theaster Gates, Quỹ Norman Foster và Beatriz Colomina, về việc suy ngẫm lại những bất cân xứng quyền lực. Trong triển lãm Cities của riêng mình, nhà quản lý triển lãm Nina Bassoli đã tập trung chủ đề rộng lớn này thành một cái nhìn rõ ràng, bao quát về môi trường đô thị.

Tại một xưởng đúc nằm dưới chân dãy Idaho Rockies, đồng nóng chảy được rót thủ công vào các khuôn cát. Từ đó, kim loại được đúc, làm nguội và gia công tỉ mỉ—trải qua hơn 20 công đoạn kết hợp giữa kỹ thuật truyền thống hàng thế kỷ và độ chuẩn xác của công nghệ hiện đại. Rocky Mountain Hardware đã xây dựng bản sắc của mình từ chính quy trình này, tự thực hiện toàn bộ từ nguyên liệu thô cho đến lớp hoàn thiện sau cùng.

Những đường nét lượn như dòng nước, những mảng loang gợi rêu bám trên đá, và những vệt dọc gợi thân cây… Những tín hiệu thị giác ấy trở thành điểm tựa cho bộ sưu tập Renaturation, do 13&9 Design hợp tác cùng Fractals Research thực hiện cho Momentum Textiles & Wallcovering.

118p là thiết kế đèn di động mới của Bocci, ghi lại khoảnh khắc chuyển động của thủy tinh thổi thủ công thông qua những đường lõm mềm như lông vũ. Chiếc đèn mang ánh sáng dịu nhẹ, không dây và có thể di chuyển linh hoạt giữa nhiều không gian, thể hiện triết lý vật liệu đặc trưng của Bocci trong một hình thức nhỏ gọn và giàu cảm xúc.

Bộ sưu tập Haku của Baku Sakashita kết hợp sợi tơ nhuộm thực vật và mô-đun LED siêu mịn, tái hiện tinh thần thủ công Nhật Bản qua ngôn ngữ ánh sáng đương đại – nơi vật liệu truyền thống được chuyển hóa thành chất liệu nghệ thuật.

Reve Collection của Pallas Textiles: Bộ sưu tập vải bền đẹp, lấy cảm hứng từ thiên nhiên, kết hợp thẩm mỹ tinh tế và công nghệ thân thiện môi trường, hoàn hảo cho không gian sống hiện đại.

SICIS, công ty thiết kế Ý với bề dày truyền thống mosaic tại Ravenna, đang tạo dấu ấn riêng trong thế giới thiết kế với vai trò là đối tác toàn diện cho các giải pháp nội thất. Nổi tiếng với cách tiếp cận sáng tạo trong nghệ thuật mosaic, SICIS kết hợp thủ công truyền thống hàng thế kỷ với thiết kế tầm nhìn. Thương hiệu cung cấp dải sản phẩm rộng, bao gồm không chỉ mosaic tinh xảo mà còn đồ nội thất tùy chỉnh, sàn, ánh sáng, giấy dán tường và nhiều sản phẩm khác, tất cả đều được chế tác tỉ mỉ.

Không gian phòng trưng bày MillerKnoll New York vừa được cải tạo đã chính thức ra mắt, đồng thời giới thiệu triển lãm “Walking Sticks & Canes” của Keiji Takeuchi, với sự hỗ trợ từ Triennale Milano.

Một thế hệ nghệ sĩ, chuyên gia nước hoa và nhà thiết kế mới đang sử dụng mùi hương như một vật liệu cấu trúc — định hình lại không gian, ký ức và ý nghĩa.

Chiếc bàn cà phê Möbelius của Deniz Aktay lấy cảm hứng từ dải Möbius và gợi nhắc logo Google Drive, với một bề mặt liên tục duy nhất xoay quanh cả mặt trong lẫn mặt ngoài. Thiết kế độc đáo này vừa là món nội thất tối giản, vừa là trò chơi thị giác thú vị cho không gian sống.

MIT Design Intelligence Lab giới thiệu Geolectric – chiếc đèn làm từ vật liệu geopolymer bền vững, có thể tích hợp linh kiện điện tử ngay trong quá trình tạo hình. Thiết kế vừa tối giản vừa giàu ý nghĩa này được trao tặng như món quà dành cho cựu Tổng thống Ireland Mary Robinson.

Victorinox hợp tác với La Marzocco để ra mắt một dụng cụ đa năng dành riêng cho người pha chế cà phê. Sản phẩm gồm 15 bộ phận thực hiện 19 chức năng, hỗ trợ từ căn chỉnh vòi hơi đến bảo trì máy espresso, kết hợp kỹ thuật Thụy Sĩ và tinh thần cà phê Ý trong một thiết kế nhỏ gọn.

Studio thiết kế Wunder Werkz vừa tạo ra bộ nhận diện mới cho Brutø – một nhà hàng đạt sao Michelin ở Denver (Mỹ). Bộ nhận diện này lấy cảm hứng từ Brutalism – phong cách kiến trúc thô mộc, nổi tiếng với việc dùng bê tông trần, vật liệu chưa hoàn thiện và tôn trọng vẻ nguyên bản của chất liệu.

Herzog & de Meuron vừa thiết kế bộ cúp mới cho giải thưởng Art Basel, với tạo hình thủy tinh trong suốt gợi dáng một luồng hơi thở được “đóng băng” giữa không trung.

Makeshift Traveler là chiếc ba lô năng lượng mặt trời dành cho người vô gia cư ở California, tích hợp pin sạc, lều, túi ngủ, đèn pin và nhiều tiện ích khác. Nó giúp người dùng kết nối, trú ẩn và sống tiện nghi hơn, đồng thời làm từ vật liệu tái chế, chống nước và dễ sử dụng. Đây là dự án phi lợi nhuận của HomeMore, mang tính nhân văn cao và hỗ trợ hàng nghìn người cần giúp đỡ.

Máy rửa bát Fotile X20 Max là giải pháp gọn gàng, tích hợp bồn rửa, máy rửa bát và khu vực rửa thực phẩm trong một thiết kế mở từ trên, giúp tiết kiệm không gian và không phải khom lưng. Công nghệ High Pressure HydroJet làm sạch bát đĩa và rau quả đến 99% dư lượng thuốc bảo vệ thực vật, trong khi nhiều chế độ rửa linh hoạt phù hợp mọi loại thực phẩm. Đây là lựa chọn lý tưởng cho nhà bếp hiện đại, căn hộ nhỏ hoặc xe RV, mang lại tiện nghi, sạch sẽ và tiết kiệm thời gian.

Massimo Frascella, Giám đốc Sáng tạo mới của Audi, ngồi đối diện tôi với vẻ điềm tĩnh, như thể đã học được cách tìm sự rõ ràng giữa bộn bề công việc. Ngay tối nay, Audi sẽ trình làng chiếc xe Formula 1 – một khoảnh khắc quan trọng của hãng. Nhưng lúc này, ông tập trung hoàn toàn vào hiện tại.

Alarm O’clock là chiếc đồng hồ báo thức thiết kế tối giản từ Milan, biến việc thức dậy thành trải nghiệm nhẹ nhàng và thư giãn. Thay vì tiếng bíp chói tai, nó kết hợp ánh sáng và âm thanh tinh tế, giúp bạn tỉnh giấc tự nhiên, đồng thời tạo điểm nhấn thẩm mỹ cho bàn đầu giường.

Đèn treo Printed-Circuit biến linh kiện điện tử vốn vô hình thành tác phẩm nghệ thuật chiếu sáng. Sử dụng bảng mạch polyimide linh hoạt, thiết kế vừa là nguồn sáng vừa là yếu tố điêu khắc, phơi bày các đường mạch tinh xảo, kết hợp chức năng và thẩm mỹ trong một tổng thể hiện đại và độc đáo.

Đĩa làm từ sợi tre 100%, không nhựa, thân thiện với môi trường và có thiết kế tinh tế, dễ xếp chồng, vừa bền vừa đẹp. Dự án kết hợp vật liệu tự nhiên và thiết kế thông minh, mang tính bền vững vào đời sống hàng ngày và mở ra hướng đi mới cho đồ dùng bàn ăn hiện đại.

Một sinh viên thiết kế người Đức đã biến vải thành hệ thống sưởi hiện đại, vừa tiết kiệm năng lượng, vừa đẹp mắt và tiện dụng.

Tầm quan trọng của bộ vỏ trên một chiếc đồng hồ nghe có vẻ điều hiển nhiên, bởi lẽ nó sẽ gánh trách nhiệm bảo vệ bộ chuyển động bên trong cũng như góp phần hoàn thiện tính thẩm mỹ trong thiết kế đồng hồ. Vỏ, có lẽ hơn bất kỳ khía cạnh nào khác của đồng hồ, có ảnh hưởng lớn nhất đến hình thức tổng thể và thậm chí một số chiếc đồng hồ nổi tiếng có thể được nhận ra ngay lập tức chỉ nhờ hình dạng vỏ đặc trưng của chúng. Nhưng dù vỏ đồng hồ có vẻ ngoài đặc biệt đến mấy, nó gần như sẽ chỉ thuộc một trong số ít các hình dạng như sau.

“Tốt gỗ hơn tốt nước sơn” - câu tục ngữ này vẫn luôn được nhiều người đồng tình, thế nhưng, trong thế giới của thiết kế, cái đẹp luôn có một vị trí không thể thay thế.