top of page

“Kiến trúc đã định hình cách tôi làm thiết kế” – Simone Brewster

20 thg 6, 2026

Đối với nhà thiết kế và nghệ sĩ đa ngành Simone Brewster, kiến trúc không chỉ là một lĩnh vực chuyên môn mà còn là nền tảng định hình tư duy sáng tạo. Trong cuộc trò chuyện với Dezeen nhân dịp triển lãm cá nhân đầu tiên tại Design Museum, Brewster chia sẻ về hành trình phát triển một thực hành thiết kế vượt qua mọi ranh giới truyền thống.

“Kiến trúc đã định hình cách tôi làm thiết kế” – Simone Brewster
Simone Brewster là một nghệ sĩ và nhà thiết kế người Anh. Lớn lên ở London, bà theo học tại Trường Kiến trúc Bartlett, Đại học College London và Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, nơi bà nhận bằng thạc sĩ thiết kế năm 2007

Sinh ra tại Bắc London, Brewster không giới hạn mình trong bất kỳ khuôn khổ nghề nghiệp nào. Công việc của cô trải dài từ kiến trúc, thiết kế nội thất, trang sức, thời trang đến hội họa. Dù khác biệt về hình thức, các sáng tạo của cô đều được dẫn dắt bởi một điểm chung: tư duy kiến trúc.

Kiến trúc – nền tảng của tư duy thiết kế

Sau khi theo học tại Bartlett School of Architecture và hoàn thành chương trình thạc sĩ thiết kế sản phẩm tại Royal College of Art, Brewster nhận ra rằng giá trị lớn nhất mà kiến trúc mang lại không nằm ở việc tạo ra một công trình cụ thể, mà ở phương pháp tiếp cận vấn đề.

Theo cô, kiến trúc dạy người làm sáng tạo cách quan sát, phân tích và xây dựng giải pháp. Đồng thời, nền tảng này giúp cô hiểu sâu về tỷ lệ, kích thước và mối quan hệ giữa con người với vật thể – những nguyên tắc có thể áp dụng cho mọi lĩnh vực thiết kế, từ nội thất đến thời trang hay trang sức.

Chính việc không giới hạn bản thân trong một chuyên ngành đã giúp Brewster xây dựng ngôn ngữ sáng tạo riêng. Các dự án của cô thường kết hợp giữa yếu tố kiến trúc, văn hóa và nghệ thuật đương đại, tạo nên những sản phẩm mang tính kể chuyện và giàu bản sắc.

Khởi nguồn từ sự tò mò về không gian

Niềm yêu thích kiến trúc của Brewster bắt đầu từ một trải nghiệm rất sớm. Khi mới sáu tuổi, trong một chuyến thăm gia đình tại Trinidad, cô thắc mắc vì sao ngôi nhà luôn mát mẻ dù thời tiết bên ngoài nóng bức. Câu trả lời của cha cô rất đơn giản: đó là kết quả của thiết kế.

Khoảnh khắc ấy khiến Brewster nhận ra rằng không gian có khả năng tác động trực tiếp đến cảm xúc và trải nghiệm của con người. Từ đó, cô bắt đầu quan tâm đến cách thiết kế có thể tạo ra sự thoải mái, kết nối và cảm giác thuộc về cho người sử dụng.

“Kiến trúc đã định hình cách tôi làm thiết kế” – Simone Brewster
Temple of Relics, một công trình pavilion nghệ thuật đầy màu sắc được lắp đặt tại quảng trường Principal Place ở London. Được thiết kế bởi nghệ sĩ Simone Brewster, pavilion bao gồm những cấu trúc điêu khắc quy mô lớn với màu sắc nổi bật, được tạo ra nhằm trở thành một không gian trú ẩn giữa lòng đô thị cũng như khu vực nghỉ chân dành cho cộng đồng.

Thiết kế như một phương tiện đối thoại

Trong thực hành sáng tạo của mình, Brewster thường khai thác những chủ đề liên quan đến bản sắc, cơ thể và lịch sử văn hóa. Nhiều tác phẩm của cô lấy cảm hứng từ hình thể con người, đặc biệt là hình ảnh phụ nữ da đen – những đối tượng từng bị nhìn nhận qua nhiều lăng kính định kiến trong lịch sử.

Thông qua các tác phẩm nội thất và điêu khắc mang hình khối trừu tượng, Brewster mở ra những cuộc đối thoại về cách xã hội nhìn nhận cơ thể, đồng thời đặt câu hỏi về những chuẩn mực đã tồn tại từ lâu.

Theo cô, thiết kế không chỉ là tạo ra vật thể, mà còn là công cụ để thảo luận những vấn đề xã hội phức tạp và thúc đẩy các góc nhìn mới.

Bản sắc là điều không nên đánh mất

Với kinh nghiệm giảng dạy, Brewster nhận thấy nhiều sinh viên thường vô thức giới hạn khả năng sáng tạo của mình. Họ có thể rất tự do trong hội họa hoặc nghệ thuật thị giác, nhưng lại trở nên dè dặt khi thiết kế không gian vì cho rằng kiến trúc phải nghiêm túc, tối giản và trung tính.

Cô cho rằng cách tiếp cận này vô tình làm mất đi cá tính, văn hóa và những trải nghiệm riêng của người thiết kế. Thay vào đó, Brewster luôn khuyến khích sinh viên đưa bản sắc cá nhân vào sản phẩm, bởi đó chính là yếu tố tạo nên sự khác biệt và giá trị lâu dài.

“Kiến trúc đã định hình cách tôi làm thiết kế” – Simone Brewster
Đây là Bảo tàng Thiết kế (Design Museum) ở London, nơi nổi tiếng với kiến trúc hiện đại và các triển lãm sáng tạo.

Không có con đường sáng tạo duy nhất

Một trong những thông điệp Brewster luôn nhấn mạnh là sự nghiệp sáng tạo không vận hành theo một lộ trình cố định. Thành công không đến từ việc ngay từ đầu đã biết chính xác mình sẽ trở thành ai, mà đến từ quá trình liên tục khám phá, thử nghiệm và học hỏi.

Theo cô, điều quan trọng nhất là duy trì sự tò mò. Khi không ngừng đặt câu hỏi và đào sâu vào những điều mình quan tâm, mỗi người sẽ dần tìm thấy hướng đi riêng và tạo ra những sản phẩm thực sự có ý nghĩa đối với cộng đồng.

Tự tạo ra vị trí của riêng mình

Ngay tại lối vào triển lãm, Brewster đặt một câu nói thể hiện rõ triết lý sáng tạo của mình:

"Không ai biết phải đặt tôi ở đâu. Vì thế tôi tự tạo con đường của mình."

Đó không chỉ là câu chuyện cá nhân, mà còn là lời khẳng định về quyền được tồn tại ngoài những khuôn mẫu nghề nghiệp truyền thống. Thay vì cố gắng tìm một vị trí có sẵn trong thế giới thiết kế, Brewster lựa chọn tạo nên không gian riêng cho bản thân.

Với cô, mỗi người đều có một khoảng trống riêng để lấp đầy, và thế giới sáng tạo luôn đủ rộng để đón nhận những con đường khác biệt.

Triển lãm của Simone Brewster là phần thứ hai trong chương trình Platform của Design Museum, chuỗi triển lãm dành cho các nhà sáng tạo đương đại đang góp phần mở rộng cách chúng ta nhìn nhận về thiết kế ngày nay.

Nguồn: Dezeen.

Thuyphuong2
Tags: 
Chúng tôi luôn sẵn lòng lắng nghe và đưa những câu chuyện sáng tạo & tin tức của bạn đến gần hơn với cộng đồng. Gửi bài viết tại đây để cùng DesignPlus lan tỏa những giá trị thiết kế bền vững
Bài đăng gần đây
bottom of page