Nguyễn Thơm – họa sĩ doanh nhân bay lên từ đôi cánh diều ký ức
Trong thế giới mỹ thuật Việt Nam đương đại, Nguyễn Thơm – còn được nhiều người biết đến với tên nghệ danh Quỳnh Thơm – là một gương mặt đặc biệt. Anh vừa là doanh nhân thành đạt, vừa là họa sĩ đam mê sáng tạo, người luôn khát khao tìm về cội nguồn văn hóa dân tộc bằng sắc màu hội họa. Từ những trải nghiệm đời thường đến các chuyến đi xa, từ ký ức tuổi thơ đến góc nhìn của một người trưởng thành giữa thời hiện đại, mọi điều trong tranh Nguyễn Thơm đều thấm đẫm tình yêu quê hương và nhân sinh.

Sinh ra trong một gia đình nông thôn miền Bắc, tuổi thơ của anh gắn liền với những cánh diều, bãi lúa, dòng sông. Chính “chất quê” ấy đã trở thành mạch nguồn nuôi dưỡng tâm hồn nghệ sĩ và để lại dấu ấn sâu đậm trong sáng tác của anh sau này. Con đường nghệ thuật của Nguyễn Thơm không bắt đầu từ giảng đường mỹ thuật, mà từ chính đời sống – nơi anh học cách quan sát, cảm nhận, và biểu đạt cảm xúc bằng hội họa. Anh đến với tranh bằng niềm say mê thuần khiết, để rồi từ đó xây dựng nên một thế giới riêng mang đậm dấu ấn cá nhân.
Nếu nhiều họa sĩ chọn lối biểu đạt cầu kỳ, Nguyễn Thơm lại trung thành với cảm xúc mộc mạc, chân thật. Anh thường nói: “Hội họa không cần cầu kỳ, chỉ cần chân thành.” Chính sự giản dị ấy làm nên sức hút đặc biệt trong tranh của anh. Từng gam màu, từng đường nét đều chan chứa sự nồng nàn của ký ức, sự trong trẻo của tâm hồn người con quê Việt. Chủ đề sáng tác của Nguyễn Thơm xoay quanh con người, làng quê, và những giá trị truyền thống đang dần phai nhạt giữa nhịp sống hiện đại.

Các tác phẩm tiêu biểu như “Cánh diều tuổi thơ”, “Khúc đồng dao”, “Sắc nắng đồng chiều” hay “Giấc mơ làng” đều gợi lên không gian quê hương gần gũi mà sâu sắc. Trong đó, người xem không chỉ thấy những hình ảnh thân thuộc mà còn cảm nhận được một dòng cảm xúc âm thầm – nỗi hoài niệm, niềm tự hào, và khát vọng gìn giữ hồn dân tộc. Mỗi bức tranh như một khúc ca đồng quê, vừa mộc mạc, vừa trong trẻo, vừa thấm đẫm tình người.
Điều khiến Nguyễn Thơm được nhiều người yêu mến là anh không dừng lại ở việc “vẽ để nhớ”, mà “vẽ để sống”. Bên cạnh hội họa, anh còn là doanh nhân – người sáng lập thương hiệu Quỳnh Thơm. Kinh doanh với anh không chỉ là kiếm sống, mà còn là hành trình lan tỏa cái đẹp, gắn kết nghệ thuật với đời sống thực tế. Trong anh, hai dòng máu – nghệ sĩ và doanh nhân – hòa quyện hài hòa. Sự nhạy bén, bản lĩnh của doanh nhân giúp anh tổ chức, quản lý và lan tỏa nghệ thuật ra cộng đồng; còn tâm hồn nghệ sĩ khiến anh luôn hướng đến cái đẹp, cái thiện trong từng hành động.
Trên con đường ấy, Nguyễn Thơm không chỉ sáng tác cho riêng mình. Anh tích cực tham gia các hoạt động xã hội, triển lãm từ thiện, gây quỹ cho trẻ em nghèo, và hỗ trợ các tài năng trẻ trong lĩnh vực mỹ thuật. Với anh, nghệ thuật không chỉ là sáng tạo, mà còn là sẻ chia. Cách sống ấy phản ánh rõ triết lý nhân sinh mà anh luôn theo đuổi: “Sống để cống hiến và lan tỏa giá trị tốt đẹp.”

Nhiều nhà phê bình đánh giá tranh của Nguyễn Thơm có nét giao hòa giữa hiện đại và truyền thống. Anh không cố gắng “hiện đại hóa” làng quê, mà dùng ngôn ngữ tạo hình đương đại để thổi hồn mới vào những giá trị cũ. Màu sắc trong tranh anh thường rực rỡ nhưng không chói lọi, bố cục phóng khoáng nhưng vẫn giữ được sự ấm áp của ký ức. Chính điều này giúp tác phẩm của anh dễ dàng chạm đến trái tim người xem – không phải bằng kỹ thuật, mà bằng cảm xúc thật.
Hành trình của Nguyễn Thơm cũng là câu chuyện về nghị lực và niềm tin. Từ một người yêu nghệ thuật bình dị, anh từng bước gây dựng tên tuổi, tổ chức nhiều triển lãm cá nhân và tham gia trưng bày trong nước lẫn quốc tế. Ở đâu có Nguyễn Thơm, ở đó có sắc màu quê hương, có nụ cười lạc quan và tinh thần “dám bay” như chính biểu tượng cánh diều trong tranh anh.