Dòng suy nghĩ: Tại sao các kiến trúc sư vẫn vẽ — và tại sao điều đó vẫn quan trọng
Làm sao bạn có thể giải thích một điều phức tạp như bản vẽ kiến trúc, một hoạt động đã ăn sâu vào văn hóa kiến trúc?
Gần đây, tôi được mời thuyết trình về Thực hành Vẽ trong Kiến trúc . Điều thú vị là gì? Khán giả là một nhóm khá đông sinh viên năm nhất. Trong quá trình chuẩn bị cho bài thuyết trình, một vài câu hỏi nảy sinh trong đầu tôi: làm thế nào để anh giải thích một điều phức tạp và ăn sâu vào văn hóa kiến trúc cho những người mới chỉ học kiến trúc được hai tháng, và, có lẽ quan trọng hơn, làm thế nào để anh nhấn mạnh tầm quan trọng của nó trong thực hành kiến trúc – đặc biệt là với những người chưa biết gì về kiến trúc?
Vẽ là công việc chính của kiến trúc sư, vậy mà một quan niệm sai lầm phổ biến lại cho rằng nó chỉ là một phương tiện được sử dụng để tái hiện thế giới thực tại hoặc công trình chỉ tồn tại trong tâm trí kiến trúc sư. Tuy nhiên, biểu diễn kiến trúc chỉ là một trong những ngôn ngữ hay phương thức tư duy mà hội họa có thể mang lại. Nó cũng có thể mang tính khám phá cao, thông qua phân tích hoặc suy đoán. Nó có thể tiết lộ mối quan hệ giữa các điều kiện (vật chất hoặc phi vật chất), tỷ lệ và câu chuyện, tất cả chỉ thông qua một hành động vẽ.
Khi thảo luận về bản vẽ phân tích, ý tưởng chủ đạo là "vẽ để hiểu". Từ khảo sát chi tiết các công trình lịch sử đến các kế hoạch phân tích địa điểm kỹ lưỡng ghi lại đường đi của mặt trời, gió, thảm thực vật, chuyển động, mùi, v.v. Những bản vẽ này đều nhằm mục đích ghi chép, đo đạc và làm rõ các điều kiện được tìm thấy trên một địa điểm, một thành phố, một cảnh quan hoặc một tòa nhà. Chúng là bề mặt làm việc mà trên đó, một đề xuất thiết kế hoặc suy đoán sau này có thể xuất hiện. Tuy nhiên, nó còn có một chức năng quan trọng không kém: nó gợi mở những câu hỏi hoặc — nói theo ngôn ngữ kiến trúc — những mạch suy luận.
Một ví dụ điển hình cho những bản vẽ như vậy là Eugene Tan, người chiến thắng Giải thưởng Vision năm nay , với danh hiệu Họa sĩ Minh họa của Năm. Trong phần mô tả dự án, anh viết: “Tác phẩm của tôi tập trung vào việc thể hiện minh họa kiến trúc như một hình thức thiết kế đối thoại. Tôi tin rằng một hình ảnh kiến trúc đẹp không chỉ đóng vai trò là một phương pháp hướng dẫn tĩnh, mà còn là một phương thức tìm tòi cho 'người dùng sáng tạo'.”
Bản vẽ Bản đồ Khảo cổ học về Cảnh quan Chưa hoàn chỉnh của ông phác họa tầm quan trọng chính trị và sinh thái của các đảo tranh chấp ở Pedra Branca. Bản vẽ được tạo thành thông qua một loạt các góc nhìn từ trên không và nhiều góc nhìn từ trên cao để xây dựng một bức tranh toàn cảnh về hòn đảo và bối cảnh xung quanh. Đồng thời, bản vẽ thách thức vị thế lãnh thổ chính trị của hòn đảo và đề xuất chuyển đổi nó thành một không gian cho công chúng thưởng ngoạn và đánh giá cao môi trường. Cụ thể, bản đồ khảo cổ học vừa là một khảo sát, vừa là một công cụ quan trọng giải quyết các vấn đề về quyền sở hữu và sinh thái.
Mặt khác, hội họa suy đoán nhìn xa hơn những gì hiện hữu và đặt câu hỏi "Điều gì sẽ xảy ra nếu?". Nó trở thành một phương tiện tường thuật, xây dựng thế giới để kiểm chứng sự vật; nó thể hiện những môi trường - được xây dựng hoặc không - thường nằm ngoài phạm vi vật chất hóa. Những bức tranh thời kỳ đầu của Zaha Hadid, truyện tranh Archigram và tranh ghép Superstudio là minh chứng cho dòng dõi suy đoán trong biểu diễn kiến trúc - một dòng dõi vẫn còn sống động một cách đáng kinh ngạc trong thực tiễn đương đại.
Ví dụ, Nomadelle 2080 của Jimena Ruiz Sing là một dự án gợi mở một tầm nhìn rất lý thuyết và độc đáo về giao thông. Dự án đưa chúng ta đến năm 2080, khi một trận lũ lớn ập đến tỉnh Limón, Costa Rica, tàn phá các khu vực trung tâm và ven biển. Hậu quả là người dân buộc phải di cư đến vùng đất cao hơn trong tỉnh. Thiết kế đề xuất một loạt các phương tiện di động tự hành, cung cấp dịch vụ vận chuyển trên khắp vùng ngập lụt cũng như đáp ứng các hoạt động kinh tế xã hội tức thời. Các phương tiện này cũng thích ứng với nhiều loại địa hình khác nhau, với một ví dụ điển hình là một nhà máy chế biến chuối cho phép vận chuyển từ các đồn điền đến Cảng Moín, nơi hàng hóa được chuẩn bị để xuất khẩu.
Ở quy mô lớn hơn nhiều, TERRAS MEDITERRANEAS, một thành phố nổi cho Rome của Studio Andrea Dragoni, tái hiện một thành phố như một con tàu. Tác giả người Bồ Đào Nha Josè Saramago, trong cuốn sách The Stone Raft (Chiếc bè đá), hình dung bán đảo Iberia tách khỏi đất liền và bắt đầu trôi dạt về một bến đỗ tưởng tượng. Ông hình dung biển khơi như sự mở rộng của các thành phố Ý. Đáp lại, dự án kiểm chứng suy đoán này bằng cách phác thảo một bản thiết kế cải tạo những con tàu lớn sắp ngừng hoạt động thành những thành phố nổi nhỏ. Cả hai dự án đều hoạt động dựa trên một giả định - suy đoán về một cảnh quan ngập nước hoặc một vùng lãnh thổ trôi dạt. Chúng khám phá những cách khác nhau để di chuyển qua một địa hình hoặc xây dựng lại các thành phố trong tương lai, tất cả đều thông qua hoạt động vẽ kiến trúc.
Việc bản vẽ được coi là phân tích hay suy đoán là không liên quan. Mặc dù sự phân biệt này giúp chúng ta diễn đạt nhiều khả năng của bản vẽ kiến trúc, nhưng mối quan hệ của chúng không hề đơn nhất. Một bản vẽ phân tích có thể mang tính suy đoán, trong đó dữ liệu đo lường được chuyển thành hành động điều tra, và một bản vẽ suy đoán có thể dựa trên nghiên cứu, dựa trên thông tin thực tế hoặc địa lý.
Cuối cùng, luận điểm được nêu ra trong bài viết này là vẽ không chỉ là một công cụ biểu đạt mà còn là một phương thức tìm hiểu. Đó là một quá trình trôi chảy, vừa quan sát vừa sáng tạo sự thật và hư cấu, xóa nhòa ranh giới giữa nghiên cứu và tưởng tượng. Trong chuỗi liên tục này, bản vẽ kiến trúc trở thành một hình thức nghiên cứu độc lập thông qua hành động sáng tạo, nhắc nhở chúng ta rằng vẽ không chỉ là thể hiện kiến trúc, mà còn là tư duy kiến trúc.