Trong dòng chảy nghìn năm của mỹ thuật truyền thống Á Đông, có một loại hình nghệ thuật không chỉ đánh thức thị giác bằng màu sắc, mà còn mê hoặc tâm hồn bằng sự biến ảo của ánh sáng. Đó chính là khảm xà cừ. Đây là một kỹ nghệ thủ công bậc thầy, nơi những mảnh vỏ trai, vỏ ốc thô ráp từ biển khơi được bàn tay con người mài giũa thành những phiến lụa ngũ sắc, rồi "hóa thân" vào gỗ, vào sơn để tạo nên những kiệt tác trường tồn.

Nếu bốn chiếc ghế trước đại diện cho sự tinh tế của gỗ, da và thép, thì ghế Panton lại là tuyên ngôn táo bạo của kỷ nguyên công nghiệp mới. Được thiết kế bởi Verner Panton vào năm 1960, đây là chiếc ghế đầu tiên trên thế giới được đúc nguyên khối từ một vật liệu duy nhất. Không chân sau, không khung rời, không cấu trúc truyền thống – chỉ còn lại một đường cong chữ S đầy thách thức.

Trong lịch sử thiết kế nội thất thế kỷ XX, có những chiếc ghế không chỉ tồn tại như một sản phẩm, mà trở thành biểu tượng văn hóa. Ghế Wishbone – hay còn gọi là CH24 – là một trong số đó. Được thiết kế năm 1949 bởi Hans J. Wegner, chiếc ghế này là minh chứng rõ ràng cho tinh thần tối giản Bắc Âu và sự ảnh hưởng sâu sắc từ mỹ học phương Đông.

Giữa những đại sảnh rộng lớn và không gian mở hiện đại của thập niên 1950, một chiếc ghế mang hình dáng như lớp vỏ trứng xuất hiện và thay đổi hoàn toàn cách con người cảm nhận sự riêng tư. Ghế Egg không chỉ là một thiết kế nội thất nổi bật; nó là giải pháp kiến trúc thu nhỏ, nơi hình khối ôm trọn cơ thể và tạo nên “ốc đảo” cá nhân giữa không gian công cộng. Được thiết kế bởi Arne Jacobsen, chiếc ghế này trở thành biểu tượng toàn cầu của thiết kế Đan Mạch.

Nếu Eames Lounge đại diện cho sự ấm áp kiểu Mỹ, thì Barcelona Chair lại là hiện thân của tinh thần châu Âu chuẩn mực và quyền lực. Ra đời năm 1929, chiếc ghế này không chỉ là một sản phẩm nội thất – nó là tuyên ngôn kiến trúc được thu nhỏ. Được thiết kế cho hoàng gia Tây Ban Nha tại Triển lãm Quốc tế Barcelona, Barcelona Chair trở thành biểu tượng vĩnh cửu của triết lý “Less is More”, nơi cấu trúc thuần khiết tự nó đã là vẻ đẹp tối thượng.

Trong lịch sử thiết kế nội thất hiện đại, có những món đồ vượt qua chức năng thông thường để trở thành biểu tượng văn hóa. Eames Lounge Chair & Ottoman là một trong số đó. Không chỉ đại diện cho phong cách Mid-century Modern, chiếc ghế này còn đánh dấu bước ngoặt quan trọng trong tư duy thiết kế công nghiệp: nơi công nghệ sản xuất hàng loạt gặp gỡ sự tinh tế thủ công và cảm xúc cá nhân.

Trong giai đoạn giãn cách và xu hướng làm việc tại nhà bùng nổ, thiết kế nội thất đã có những bước chuyển mình mạnh mẽ. Những món đồ không còn đơn thuần phục vụ một chức năng duy nhất, mà được tái định nghĩa để thích ứng với không gian sống linh hoạt hơn. Và “Clock” – mẫu bàn làm việc thông minh do Yeg Design Studio phát triển – là một ví dụ đầy bất ngờ.

Trong lần hợp tác thứ hai với studio thiết kế Layered (Stockholm), Tekla Evelina Severin, còn được biết đến với cái tên Teklan, tiếp tục khẳng định dấu ấn cá nhân mạnh mẽ trong lĩnh vực màu sắc và thiết kế bề mặt. Bộ sưu tập thảm len dệt nổi lần này là sự giao thoa tinh tế giữa tư duy kiến trúc và tinh thần vui tươi, nơi hình học, màu sắc và ảo giác thị giác cùng nhau tạo nên một trải nghiệm không gian hoàn toàn mới.

Trong tiếng Latinh, "Rebus" có nghĩa là "bằng những vật thể". Và đúng như cái tên của nó, hệ thống kệ lưu trữ được Francesco Rota chấp bút cho thương hiệu Desalto danh tiếng đã biến những mảng tường trống trải thành một bài toán hình học đầy tính nghệ thuật. Đây không chỉ là một chiếc kệ sách; đó là một cấu trúc điêu khắc (sculptural storage) cho phép bạn tự viết nên quy luật cho không gian sống của mình.

Ra mắt nhân dịp kỷ niệm 40 năm, R810 MiE Radiogram không đơn thuần là một hệ thống âm thanh cao cấp. Phiên bản giới hạn này đánh dấu cách Ruark Audio tiếp cận lại khái niệm “đồ dùng công nghệ trong không gian sống” – nơi âm thanh, vật liệu và thủ công hội tụ để tạo nên một món nội thất có giá trị sử dụng, cảm xúc và sưu tầm lâu dài.

Nếu bạn từng mơ về việc lướt đi trên những con phố rực đèn neon của một Neo-Tokyo giả tưởng, thì Ichiban vừa biến giấc mơ đó thành hiện thực đầy gai góc. Lấy cảm hứng trực tiếp từ chiếc mô tô đỏ huyền thoại của Kaneda trong bộ anime kinh điển Akira, mẫu xe điện này không chỉ là một phương tiện – nó là một "biểu tượng văn hóa" (cult icon) mang trong mình dòng máu nổi loạn của tương lai.

Trong thế giới nội thất đương đại, ranh giới giữa đồ dùng – tác phẩm – kiến trúc ngày càng mờ đi. Chiếc sculpted wooden rocking chair này là một ví dụ điển hình: nó không chỉ để ngồi, mà để được nhìn, nó được diễn giải như một cấu trúc kiến trúc thu nhỏ - nơi hình khối, lực và chuyển động cùng tồn tại trong một thực thể duy nhất.

Trong kỷ nguyên mà xe điện (EV) không còn là một khái niệm xa lạ, thách thức lớn nhất của các nhà thiết kế không phải là làm sao để xe chạy nhanh hơn, mà là làm sao để chúng mang lại một "linh hồn" khác biệt. Proto X – mẫu e-bike vừa xuất hiện trong cộng đồng thiết kế – chính là câu trả lời đanh thép cho xu hướng đó. Đây không chỉ là một phương tiện di chuyển; đó là một tuyên ngôn về nghệ thuật tối giản (minimalism) kết hợp với công nghệ vị lai (futurism).

Được thiết kế bởi Regular Company và vinh danh với Red Dot Design Award 2016, Neva Lounge là một diễn giải hiện đại của lounge chair thế kỷ 20 – không hoài niệm, không biểu cảm quá mức, mà tập trung vào tỷ lệ, cấu trúc và cảm giác sử dụng lâu dài.

Giữa Milan – thành phố nơi lịch sử và thiết kế luôn song hành – Ross Gardam đã chọn kể một câu chuyện lặng lẽ nhưng sâu sắc về ánh sáng. Triển lãm Luminescent Duality không ồn ào phô trương, nhưng đủ sức khiến người xem chậm lại, quan sát và cảm nhận: ánh sáng không chỉ để chiếu rọi, mà còn để tạo nên cảm xúc, cấu trúc và ký ức không gian.

Milan Design Week chưa bao giờ đơn thuần là một sự kiện trưng bày sản phẩm. Với những người làm thiết kế, đó là nơi cảm xúc, tư duy và cái đẹp va vào nhau trong suốt một tuần lễ dày đặc. Rời Milan, người ta không mang theo danh sách xu hướng, mà mang theo những dư âm – những cảm giác âm thầm định hình cách ta nhìn, cảm và tạo nên không gian sống.

Chỉ một ngày sau khi chính thức ra mắt tại Thái Lan, Honda UC3 đã bất ngờ xuất hiện trên website bán hàng của Honda Việt Nam. Một động thái nhỏ nhưng đủ để giới quan sát hiểu rằng: mẫu xe điện hoàn toàn mới này không còn là câu chuyện “thăm dò thị trường”, mà đang ở rất gần thời điểm ra mắt chính thức tại Việt Nam.

Bước sang năm 2026, trí tuệ nhân tạo (AI) đã rũ bỏ lớp áo của một "tính năng bổ sung" để trở thành trái tim của mọi quy trình sáng tạo. Không còn dừng lại ở việc phác thảo nhanh hay lập đặc tả, AI đang trực tiếp định hình dòng chảy trải nghiệm và cá nhân hóa cảm xúc người dùng trong thời gian thực. Hãy cùng Design Plus giải mã 10 làn sóng sẽ thay đổi diện mạo ngành thiết kế sản phẩm, nơi ranh giới giữa tư duy con người và trí tuệ máy móc trở nên mờ nhạt hơn bao giờ hết.

Thiết kế không chỉ tạo ra hình thức đẹp, mà còn định hình cách con người được tham gia vào đời sống thường nhật. Từ không gian thư viện dành cho trẻ em thần kinh đa dạng, đến những vật dụng hỗ trợ sinh hoạt cho người khuyết tật, ba dự án dưới đây cho thấy cách các nhà thiết kế trẻ đang tiếp cận khái niệm inclusive design bằng sự tinh tế, thấu cảm và tôn trọng phẩm giá con người.

Thiết kế không chỉ là hình dáng hay công năng, mà còn là ký ức, nghi lễ và chuyển động của đời sống. Tại Triennale Milan trong khuôn khổ Tuần lễ Thiết kế Milan, hai nhà thiết kế trẻ lần đầu ra mắt đã biến gỗ phong Mỹ thành phương tiện kể chuyện – nơi bàn ăn trở thành sân khấu cộng đồng và đồ nội thất mang nhịp xoay mềm mại như vải vóc đang chuyển động.

Người ta thường nói một bức ảnh có thể thay ngàn lời. Thế nhưng, chỉ nhìn vào hình ảnh chiếc thớt và tô đầy màu sắc của Material Kitchen, người xem vẫn chưa hiểu hết câu chuyện đằng sau. Điều khó nhận ra bằng mắt thường là những sản phẩm này được tạo nên hoàn toàn từ nhựa tái chế trong nhà bếp kết hợp với nguyên liệu mía đường tái tạo.

Gỗ tần bì, đá cẩm thạch và những mối ghép được tiết chế đến mức tinh khiết trở thành điểm khởi đầu cho một ngôn ngữ thiết kế giàu chiều sâu. Với bộ sưu tập E Claire, Potocco tiếp tục khẳng định cách thương hiệu Ý này biến vật liệu thành hình khối, và hình khối thành cảm xúc – nơi thủ công truyền thống đối thoại trực tiếp với tinh thần đương đại.

Trong bối cảnh không gian sống ngày càng đa chức năng, thiết kế chiếu sáng không còn dừng lại ở vai trò tạo ánh sáng, mà trở thành một phần của trải nghiệm sử dụng hàng ngày. Avro – mẫu đèn treo do Studio Natural thiết kế cho Martinelli Luce – là một ví dụ tiêu biểu cho cách tư duy thiết kế thông minh có thể giải quyết những nhu cầu rất thực của đời sống đương đại.

Người dùng không chỉ “nhìn” một sản phẩm – họ chạm vào nó, lắng nghe nó, cảm nhận trọng lượng, nhịp phản hồi và cả cảm xúc mà sản phẩm mang lại. Trong bối cảnh trải nghiệm người dùng ngày càng trở thành yếu tố quyết định thành công của sản phẩm, thiết kế đa giác quan (multi-sensory design) đang nổi lên như một chiến lược cốt lõi, giúp sản phẩm tạo dấu ấn cảm xúc, củng cố bản sắc thương hiệu và xây dựng mối quan hệ bền vững với người dùng.

Thiết kế sản phẩm đang bước vào một giai đoạn chuyển mình rõ rệt, nơi công nghệ, cảm xúc và trách nhiệm xã hội cùng lúc tác động lên hình hài của từng vật thể. Từ sản phẩm gia dụng, thiết bị cá nhân cho đến đồ nội thất và công cụ lao động, thiết kế không còn dừng ở việc “đẹp và dùng được”, mà trở thành một hệ sinh thái trải nghiệm – phản ánh cách con người sống, làm việc và tương tác với thế giới xung quanh.

Bài viết giới thiệu Bottega Fuoriserie, xưởng thiết kế chung của Alfa Romeo và Maserati tại Motor Valley – nơi kết hợp sáng tạo Ý, kỹ nghệ, thủ công và cá nhân hoá xe. Trọng tâm là thiết kế nội thất thế hệ mới, mang tinh thần “không gian sống Ý” và phục hưng di sản hai thương hiệu.

Bài viết giới thiệu NIUMM – mẫu “ô tô tối thiểu” chạy điện do hãng NIU Technologies (Trung Quốc) sản xuất. Xe nhỏ gọn như một chiếc xe tay ga bốn bánh có mui, chở được hai người, dùng pin tháo rời, tốc độ tối đa 45 km/h và nhắm đến thị trường đô thị châu Âu.

Bài viết giới thiệu Nimble Prosthetic Fin — mẫu chân giả dành riêng cho người cụt chân dưới gối khi bơi lội, do nhà thiết kế công nghiệp Alberto Essesi phát triển. Thiết kế sử dụng cấu trúc in 3D linh hoạt, nhẹ, tạo lực đẩy mạnh và giảm áp lực lên chân người dùng, hiện mới ở dạng ý tưởng.

Bài viết giới thiệu Tender Revolution, triển lãm của các sinh viên tốt nghiệp Trường Nghệ thuật Hoàng gia (RCA) tại Tuần lễ Thiết kế London 2025. Triển lãm trưng bày nhiều ý tưởng thiết kế hướng đến sự mềm mại, linh hoạt và nhân bản: giày tuyết theo tham số, trang phục từ cashmere – merino – lanh, thời trang hỗ trợ người khuyết tật, quần áo chứa đầy túi, vải từ phế thải chuối, váy giấy cho người xem tự tô màu và trang phục mang mùi hương.

Bài viết nói về kỹ sư Tej Grewal, người đã tìm ra cách in 3D vật thể trong mờ bằng nhựa PETG. Anh chia sẻ các thiết lập trong phần mềm cắt lớp (slicer) giúp tăng độ trong của sản phẩm in 3D, đặc biệt phù hợp cho các chi tiết cần nhìn xuyên qua.

Bài viết giới thiệu Casa Curiel Chongqing, flagship của thương hiệu thời trang nữ Milano trăm tuổi Curiel, nơi kiến trúc sư Liang Xu lấy cảm hứng từ Teatro alla Scala để biến không gian bán lẻ thành trải nghiệm sân khấu, kết hợp nghệ thuật kiến trúc Ý, thủ công Milan, và nét văn hóa truyền thống Trung Quốc.

Trên cao nguyên Giza, trong khuôn khổ triển lãm “Forever is Now 05” của Art d’Égypte, Studio Proba và SolidNature giới thiệu những tác phẩm tôn vinh màu sắc địa chất, sự tinh xảo về kết cấu và hình khối được cân chỉnh.

Bài viết giới thiệu Solaris – một mẫu xe mô tô chạy điện do hãng thiết kế Mask Architects hình dung, hoạt động hoàn toàn bằng năng lượng mặt trời. Dự án mang nhiều ý tưởng lý tưởng hóa về môi trường, nhưng thiếu chi tiết kỹ thuật và khả năng cao chỉ dừng lại ở mức ý tưởng.

Chiến dịch guerrilla tại New York của Kvadrat, nơi những chiếc gối bọc vải đầy màu sắc xuất hiện trên đường phố, vừa giới thiệu bộ sưu tập vải Myr và Mylla của Kvadrat Febrik, vừa tạo điểm nhấn mềm mại, vui nhộn cho không gian bê tông đô thị.

Bài viết giới thiệu bộ sưu tập thảm Matter của Ege hợp tác với Snøhetta, nơi thiết kế tạo sinh (generative design) được áp dụng vào thảm dệt phẳng, mang đến trải nghiệm sàn mới mẻ, kết hợp sự đồng nhất tinh tế với tính biến đổi tự nhiên, phản chiếu bề mặt hữu cơ.

Bài viết giới thiệu tác phẩm hợp tác giữa các nghệ sĩ, nơi gỗ được biến hóa thành “vải gỗ” linh hoạt và nghệ thuật. Sáng tạo này kết hợp kỹ thuật laser, dán nhiệt và thủ công, mang đến các tác phẩm tùy chỉnh độc đáo, vừa trang trí vừa ứng dụng trong không gian nội thất.

Bài viết giới thiệu Woodura Herringbone 2.0 của Bjelin, một sản phẩm sàn gỗ cứng cải tiến, kết hợp kỹ thuật sản xuất hiện đại với phong cách xương cá cổ điển. Sản phẩm tối ưu hóa nguồn tài nguyên gỗ, tăng độ bền và thân thiện với môi trường, phù hợp cho cả không gian thương mại lẫn dân dụng.

Bài viết phân tích sự bùng nổ của sleep tech – công nghệ hỗ trợ giấc ngủ – từ smartwatch, nhẫn thông minh đến ứng dụng thiền và thiết bị theo dõi dưới nệm. Công nghệ hứa hẹn giúp ngủ ngon hơn, nhưng cũng có nguy cơ biến giấc ngủ thành một “nhiệm vụ cần tối ưu hóa”.

3daysofdesign 2025 tại Copenhagen tiếp tục khẳng định vị thế là sự kiện thiết kế Bắc Âu quan trọng nhất, nơi thương hiệu và nhà thiết kế gặp gỡ trong bầu không khí thư thái. Với tám khu trưng bày theo chủ đề và hàng trăm triển lãm, festival năm nay mang đến nhiều xu hướng và trải nghiệm mới mẻ.

Từ chân tay giả siêu nhẹ đến nhà vệ sinh không dùng nước, cho tới các cảm biến thông minh: đây là 20 phát minh lọt vào vòng chung kết giải James Dyson Award 2025, cho thấy thiết kế có thể giải quyết những vấn đề thực của thế giới như thế nào.

Bài viết giới thiệu Chaude Couture – một “kiến trúc có thể mặc” do studio Fabulism phát triển nhằm đối phó với mưa lớn và biến đổi khí hậu. Lấy cảm hứng từ truyền thống châu Á và Mỹ Latinh, chiếc áo mưa bằng rơm rạ này trở thành một dạng kiến trúc di động, vừa mang tính phản tư vừa mang thông điệp chính trị – môi trường.

Apple vừa áp dụng in 3D trên quy mô lớn cho vỏ titan của Apple Watch Ultra 3 và Watch Series 11, giảm một nửa nguyên liệu so với CNC truyền thống. Đây là bước tiến lớn kết hợp sáng tạo công nghiệp và bền vững, giúp tiết kiệm vật liệu, năng lượng và sử dụng titan tái chế 100%.

Wabi-sabi, triết lý Nhật về vẻ đẹp của sự không hoàn hảo và biến đổi, không chỉ là tinh thần mà còn là thẩm mỹ trong đời sống thường nhật. Bài viết khám phá cách triết lý này hiện diện trong thiết kế qua 8 tác phẩm từ các nhà thiết kế nổi tiếng như Andrea Branzi, Shiro Kuramata hay Campana.

Bộ sưu tập Coppie di Fatto của Nathalie Du Pasquier cho Mutina là một trò chơi sáng tạo với các vật dụng đôi, đảo ngược chức năng tùy theo cách đặt. Tác phẩm kết hợp giữa tính nghệ thuật, thiết kế và sự hài hước, mời người dùng nhìn thế giới theo hướng khác từ những vật dụng quen thuộc trong đời sống hàng ngày.

Swatch ra mắt AI-Dada, trí tuệ nhân tạo “nghệ thuật” giúp người dùng tự thiết kế đồng hồ riêng. Từ truyền thống Dada đến cá nhân hóa kỹ thuật số, công nghệ mới cho phép bất kỳ ai biến ý tưởng sáng tạo thành một chiếc đồng hồ New Gent độc đáo, mỗi sản phẩm là duy nhất và mang dấu ấn cá nhân.

Golden Goose hợp tác với Google mang trí tuệ nhân tạo Gemini vào các cửa hàng của mình, không chỉ như công nghệ mà là công cụ kết nối khách hàng với sáng tạo và thủ công. Triển khai này tạo ra trải nghiệm cá nhân hóa sâu sắc, giúp khách hàng hiện thực hóa ý tưởng của họ trước khi chạm tay vào sản phẩm.

Tại Galería Elba Benítez, nghệ sĩ người Thụy Điển chơi đùa với kết cấu, dệt và màu sắc, tạo ra những hình khối hình học đầy mê hoặc, cuốn hút người xem (diễn ra đến 8/11/2025).

Tại Tate Modern, triển lãm Nigerian Modernism định nghĩa lại thế nào là nghệ thuật hiện đại. Trải qua nửa thế kỷ đấu tranh sáng tạo, triển lãm tôn vinh các nghệ sĩ Nigeria như những người tiên phong về hình thức, tự do và trí tưởng tượng văn hóa.

Trong buổi biểu diễn trực tiếp và bộ phim concert mới của Mitski, một tia sáng đơn lẻ trở thành bạn nhảy của cô. Nhà thiết kế ánh sáng Andi Watson chia sẻ cách biến bóng, chuyển động và sự tiết chế kiến trúc thành cảm xúc thật sự.

Ban nhạc punk Brighton, Lambrini Girls, phát hành phiên bản giới hạn album Who Let The Dogs Out với artwork đầy hài hước và “bá đạo” của David Shrigley. Album mới Slutcore Version For Kids Who Can't Read Good thể hiện tinh thần DIY và góc nhìn chính trị thẳng thắn của nhóm, hứa hẹn gây ấn tượng mạnh với người hâm mộ.

Triển lãm Wes Anderson: The Archives tại Bảo tàng Thiết kế London là cuộc hành trình khám phá thế giới điện ảnh đầy tinh tế và tỉ mỉ của đạo diễn Mỹ Wes Anderson. Từ áo choàng Fendi của Margot Tenenbaum trong The Royal Tenenbaums, bộ vali Louis Vuitton trong The Darjeeling Limited, đến những con rối stop-motion sống động của Fantastic Mr Fox, mỗi món đạo cụ, trang phục, và mô hình đều được ông chăm chút như một tác phẩm nghệ thuật.

Bức tranh Portrait of Elisabeth Lederer của Gustav Klimt vừa được bán tại Sotheby’s New York với giá 236,4 triệu USD, trở thành tác phẩm hiện đại đắt nhất từng được bán và đứng thứ hai trong lịch sử nghệ thuật, chỉ sau Salvator Mundi của Leonardo da Vinci. Mức giá này vượt xa dự đoán 150 triệu USD trước đấu giá, đồng thời lập kỷ lục mới cho nghệ sĩ Áo, vượt qua mức 108 triệu USD mà bức Lady with a Fan đạt được năm 2023.

Suốt bảy thập kỷ qua, nghệ sĩ Nhật Bản Yayoi Kusama đã tạo ra một thế giới nghệ thuật hoàn toàn mới: vừa mê hoặc, vừa nhập vai, lại vừa đầy tính chơi đùa.

Paul Smith chia sẻ với Wallpaper về màu sắc và lần hợp tác mới nhất với Mini, nối tiếp mối quan hệ đã kéo dài hơn 25 năm.

Lấy cảm hứng từ terracotta Milan giàu lịch sử, bộ sưu tập CottoMilano của Ceramiche Keope mở ra một cách tiếp cận mới cho vật liệu gốm kiến trúc. Đây là sự giao thoa giữa ký ức thủ công lâu đời của vùng Lombardy và tư duy thiết kế đương đại, nơi công nghệ được ẩn giấu để tôn vinh cảm xúc vật liệu.

Ra đời năm 1965 dưới bàn tay của nhà thiết kế Ý Elio Martinelli, đèn Serpente của Martinelli Luce không chỉ là một vật thể chiếu sáng, mà là tuyên ngôn về tự do hình khối, công nghệ và tinh thần thử nghiệm của thiết kế Ý hiện đại. Nhân kỷ niệm 60 năm, Serpente trở lại với một phiên bản mới giàu năng lượng, tiếp nối di sản nhưng vẫn hướng về tương lai.

Với dòng chậu rửa acrylic mới, Arbi Arredobagno tiếp tục mở rộng cách tiếp cận thiết kế phòng tắm theo hướng cá nhân hóa, nhẹ nhàng về hình khối nhưng giàu biểu cảm về màu sắc. Bộ sưu tập là sự kết hợp giữa thẩm mỹ đương đại, tính thực tiễn trong sử dụng và tư duy bền vững đặc trưng của thiết kế Ý.

Sự hợp tác giữa Porsche và Smeg không dừng lại ở yếu tố thẩm mỹ. Đây là cuộc gặp gỡ giữa tinh thần kỹ thuật, văn hóa thiết kế và niềm đam mê dành cho những vật thể có giá trị lâu dài. Bộ sưu tập Porsche x Smeg mở ra một cách nhìn mới về thiết bị gia dụng – nơi công năng, cảm xúc và di sản cùng tồn tại trong một ngôn ngữ thiết kế nhất quán.

Không phải xu hướng nào cũng cần được tiếp tục giữ lại. Khi bước sang 2026, giới thiết kế nội thất đang có một sự đồng thuận rõ ràng: đã đến lúc nói lời chia tay với những chi tiết từng rất thịnh hành nhưng nay dần trở nên quen thuộc, lặp lại và thiếu chiều sâu. Việc “loại bỏ” này không nhằm phủ nhận giá trị cũ, mà để mở đường cho những không gian tinh tế, cá nhân hóa và bền vững hơn.

Thiết kế nội thất không chỉ là công năng, mà còn là cách văn hóa được chuyển hóa thành hình khối. Bộ sưu tập Take a Seat, We Are Starting của NS PRODUCT là một thử nghiệm thú vị, nơi di sản kiến trúc Georgia được tái hiện qua những đường cong, kết cấu và vật liệu mang tinh thần đương đại – vừa quen thuộc, vừa mới mẻ.

Không còn là món đồ phụ trợ thuần chức năng, tủ trưng bày ngày nay đang dần trở thành một yếu tố tạo hình quan trọng trong thiết kế nội thất. Với sự kết hợp giữa công năng, vật liệu và ngôn ngữ tạo hình, những chiếc tủ được thiết kế chỉn chu có khả năng định hình nhịp điệu không gian, dẫn dắt thị giác và thể hiện rõ cá tính của công trình.

Trong bối cảnh ánh sáng là một phần không thể thiếu của đời sống Bắc Âu, bộ sưu tập đèn bàn của Tambur mang đến góc nhìn tinh tế về thiết kế chiếu sáng đương đại. Sự kết hợp giữa thủ công Ý và truyền thống làm đèn Thụy Điển tạo nên những thiết kế vừa ấm áp, linh hoạt, vừa giàu cảm xúc – nơi ánh sáng trở thành chất liệu nuôi dưỡng không gian sống.

Ben Soleimani đã thiết lập chuẩn mực mới cho thảm hiệu suất cao bằng cách kết hợp thủ công truyền thống với vật liệu tái chế hiện đại. Thảm của ông vừa bền bỉ vừa mềm mại, chống bẩn và ẩm, phù hợp cho không gian sống và thương mại, đồng thời thể hiện sự tinh tế, sáng tạo và cam kết bền vững trong thiết kế.

Từ những vật liệu từng bị xem là rác thải, ngành thiết kế sản phẩm đang mở ra một chương mới—nơi công nghệ không chỉ giúp tái chế, mà còn tái cấu trúc cách con người nghĩ, tạo và sử dụng sản phẩm. Trong kỷ nguyên mới, vật liệu trở thành trung tâm của đổi mới sáng tạo, định hình cả hình dáng, công năng lẫn giá trị bền vững của sản phẩm.

Các nhà nghiên cứu tại Mỹ vừa phát triển một loại tấm cellulose vi khuẩn có độ bền cao, khả năng ứng dụng đa dạng và phân hủy sinh học, hứa hẹn trở thành giải pháp thay thế nhựa truyền thống.

Chiếc Rivian R1T mới là mẫu bán tải điện dành cho glamping cực kỳ ấn tượng mà có thể bạn chưa từng nghĩ mình cần đến. Mẫu xe điện độc đáo này sở hữu đầy đủ những tính năng cần thiết – và cả nhiều tính năng mà bạn chưa từng ngờ tới. Hãy cùng chúng tôi trải nghiệm lái thử Rivian R1T để tự quyết định xem đây có phải là chiếc xe dùng hằng ngày tiếp theo của bạn hay không.

Bao bì nhựa hiện diện dày đặc trên hầu hết các kệ hàng chăm sóc sức khỏe và làm đẹp. Trước thực trạng gây hại cho môi trường này, Form Us With Love — studio thiết kế có trụ sở tại Stockholm — đã tìm cách đưa chăm sóc cá nhân theo hướng bền vững hơn thông qua sản phẩm đầu tay của dự án: xà phòng rửa tay dạng bột FORGO. Dù từng triển khai nhiều dự án khác, trong đó có các bộ sưu tập nội thất hợp tác cùng IKEA, FORGO đánh dấu nỗ lực tập trung tạo ra thay đổi thực chất cho ngành chăm sóc cá nhân.

Tại vùng ngoại ô Lisbon (Bồ Đào Nha), thuộc khu Santa Iria de Azoia, WOOMETRY — một xưởng sáng tạo theo định hướng bền vững — đang mang đến “cuộc đời thứ hai” cho những mảnh gỗ bị bỏ đi, biến chúng thành các sản phẩm gia dụng và vật thể ba chiều phục vụ không gian sống.

Nhà thiết kế kiêm nghệ sĩ sống tại London Jacqueline de la Fuente đang kiên trì theo đuổi hành trình biến rác thải thành những vật phẩm giá trị. Cô là người đứng sau De La Jardin — thương hiệu mang đến các mẫu bình trang trí được tạo nên từ một loại “đất sét” đặc biệt làm từ bìa carton và giấy thải.

Gomi đang tạo ra bước chuyển đáng chú ý trong ngành điện tử khi trực diện giải quyết bài toán xử lý sản phẩm sau khi kết thúc vòng đời sử dụng. Khác với nhiều hãng loa khác, Gomi theo đuổi mô hình kinh tế tuần hoàn, kéo dài tuổi thọ sản phẩm và cắt giảm đáng kể rác thải phát sinh trước và sau tiêu dùng.

Không chỉ mang lại vẻ ngoài sáng bóng, vật liệu phản chiếu còn đóng vai trò quan trọng trong việc nâng cao công năng không gian. Nhờ khả năng khuếch tán ánh sáng, tạo cảm giác rộng rãi, dễ vệ sinh và bền bỉ theo thời gian, các bề mặt như thép không gỉ ngày càng được ứng dụng rộng rãi trong nhà ở, thương mại và dịch vụ. Khi được lựa chọn và sử dụng hợp lý, vật liệu phản chiếu không chỉ làm đẹp không gian mà còn góp phần tối ưu trải nghiệm sử dụng một cách hiệu quả và tinh tế.

Người ta thường nói một bức ảnh có thể thay ngàn lời. Thế nhưng, chỉ nhìn vào hình ảnh chiếc thớt và tô đầy màu sắc của Material Kitchen, người xem vẫn chưa hiểu hết câu chuyện đằng sau. Điều khó nhận ra bằng mắt thường là những sản phẩm này được tạo nên hoàn toàn từ nhựa tái chế trong nhà bếp kết hợp với nguyên liệu mía đường tái tạo.

Trong suốt gần một thế kỷ qua, máy rửa bát hầu như không thay đổi về nguyên lý hoạt động. Kể từ khi máy rửa bát hiện đại ra đời năm 1929, cánh tay phun bên trong vẫn vận hành theo chuyển động tròn quen thuộc. Tuy nhiên, Beko mới đây đã giới thiệu dòng máy rửa bát thế hệ mới với diện mạo hiện đại cùng loạt cải tiến công nghệ, nhằm nâng cao hiệu quả làm sạch và tối ưu khả năng tiết kiệm năng lượng.

Particle – thương hiệu nội thất và đồ gia dụng – đang thiết lập một chuẩn mực mới về tính bền vững và thiết kế. Được sáng lập bởi Krissy Harbert và Amanda Rawlings, Particle sử dụng 100% vật liệu tái chế từ giày thể thao đã qua sử dụng và các thành phần giày dép để sản xuất đồ nội thất và sản phẩm gia dụng.

Buzzfeed Tasty ra mắt bộ nồi chảo gốm “sạch” 16 món tại Walmart, hướng tới trải nghiệm nấu ăn an toàn, tiện lợi và phù hợp sử dụng hằng ngày. Với mức giá dễ tiếp cận, thiết kế nhẹ, chống dính tốt và tương thích nhiều loại bếp, sản phẩm nhanh chóng thu hút sự quan tâm của người tiêu dùng yêu bếp núc.

Giữa cố đô Huế nhẹ nhàng bên dòng Hương, có một không gian đặc biệt — nơi đất sét trở thành ánh sáng, nơi nghệ thuật hội tụ cùng sự kiên nhẫn, sự cảm thông và niềm tin. Tại Trung tâm Hy Vọng, phương pháp làm gốm Raku không chỉ là nghề thủ công mà trở thành liệu pháp trị liệu, cầu nối giữa người khuyết tật và cộng đồng.

Nhà thiết kế Hà Lan Edith van Berkel hợp tác với Maharam ra mắt ba mẫu thảm mới, dựa trên kỹ nghệ dệt Kathmandu. Bộ sưu tập sử dụng sợi tự nhiên, sợi không nhuộm và vật liệu tái tạo như tầm ma hoang dã, len cừu argali kết hợp lụa và cotton, mang đến màu sắc tối giản, hòa trộn tự nhiên và tinh thần thủ công đương đại.

Watermark Designs mang đến những tông màu thiên nhiên mềm mại và tinh tế cho phòng tắm, từ xanh rừng sâu đến tím khói hay vàng kem, kết hợp giữa tính thẩm mỹ và cảm hứng thiên nhiên.

Một sợi tổng hợp duy nhất, được thiết kế để bền bỉ tại Đức và tạo hình thủ công tại Philippines, đã đặt nền móng cho hành trình 35 năm của DEDON. Từ vật liệu ban đầu ấy, các bộ sưu tập của hãng đã phát triển, mở rộng thành những cách sống có chủ ý dưới bầu trời mở.

Được phát triển lần đầu vào năm 1963, công nghệ thẩm thấu acrylic vào gỗ được củng cố dưới sự quản lý của Nydree. Công ty mua lại PermaGrain, nhà phát triển gốc của quy trình, vào năm 2003, sau khi mua Gammapar vào năm 2001. Những thương vụ này mang công nghệ và chuyên môn về nội bộ, cho phép Nydree mở rộng sản xuất, tăng hiệu quả và tiếp tục tinh chỉnh chất lượng sản phẩm.

Kate Swanson vừa khai trương phòng triển lãm Nurture by Nature tại Vermont, tôn vinh thủ công, sự độc đáo và chính trực. Triển lãm ra mắt “Những Người Bạn Bí Ẩn” trưng bày đồ nội thất, đèn và trang trí thủ công từ các nghệ nhân bên ngoài Vermont, tạo cầu nối giữa cộng đồng sáng tạo địa phương và quốc tế.

Hãy đắm mình trong cảm giác ấm áp của mùa thu với màu của năm 2026 từ Benjamin Moore: Silhouette AF-655. Là sự pha trộn giữa sắc espresso đậm và những nốt than chì tinh tế, gam màu này phản ánh màu của năm 2025: Cinnamon Slate của thương hiệu, nhưng với cách tiếp cận hiện đại hơn, lấy cảm hứng từ thế giới thời trang.

Ở tuổi 91, Sheila Hicks dành cả đời biến sợi thành vô số tác phẩm nghệ thuật, dệt may và các sáng tạo khó phân loại – giống như sự phong phú của thế giới không thể bị gói gọn. Một trong những dự án gần đây của cô mang ý nghĩa “trở về”: tái bản bộ sưu tập dệt Inca mà cô thực hiện cho Knoll vào giữa thập niên 1960, nay được đổi tên thành Altiplano với chín màu mới – cả hai điều cô khi còn trẻ và thực hiện dự án thương mại đầu tiên đều không thể định đoạt lúc bấy giờ.

Năm nay, Inequalities – Triển lãm Quốc tế Milano lần thứ 24, kết thúc vào ngày 9/11 – đã thách thức nhiều tên tuổi trong lĩnh vực kiến trúc và thiết kế, bao gồm Theaster Gates, Quỹ Norman Foster và Beatriz Colomina, về việc suy ngẫm lại những bất cân xứng quyền lực. Trong triển lãm Cities của riêng mình, nhà quản lý triển lãm Nina Bassoli đã tập trung chủ đề rộng lớn này thành một cái nhìn rõ ràng, bao quát về môi trường đô thị.

Tại một xưởng đúc nằm dưới chân dãy Idaho Rockies, đồng nóng chảy được rót thủ công vào các khuôn cát. Từ đó, kim loại được đúc, làm nguội và gia công tỉ mỉ—trải qua hơn 20 công đoạn kết hợp giữa kỹ thuật truyền thống hàng thế kỷ và độ chuẩn xác của công nghệ hiện đại. Rocky Mountain Hardware đã xây dựng bản sắc của mình từ chính quy trình này, tự thực hiện toàn bộ từ nguyên liệu thô cho đến lớp hoàn thiện sau cùng.

Những đường nét lượn như dòng nước, những mảng loang gợi rêu bám trên đá, và những vệt dọc gợi thân cây… Những tín hiệu thị giác ấy trở thành điểm tựa cho bộ sưu tập Renaturation, do 13&9 Design hợp tác cùng Fractals Research thực hiện cho Momentum Textiles & Wallcovering.

118p là thiết kế đèn di động mới của Bocci, ghi lại khoảnh khắc chuyển động của thủy tinh thổi thủ công thông qua những đường lõm mềm như lông vũ. Chiếc đèn mang ánh sáng dịu nhẹ, không dây và có thể di chuyển linh hoạt giữa nhiều không gian, thể hiện triết lý vật liệu đặc trưng của Bocci trong một hình thức nhỏ gọn và giàu cảm xúc.

Bộ sưu tập Haku của Baku Sakashita kết hợp sợi tơ nhuộm thực vật và mô-đun LED siêu mịn, tái hiện tinh thần thủ công Nhật Bản qua ngôn ngữ ánh sáng đương đại – nơi vật liệu truyền thống được chuyển hóa thành chất liệu nghệ thuật.

Một lớp giấy trang trí mỏng gặp nhiệt độ và áp lực, gắn chặt vĩnh viễn vào lõi gỗ. Nhựa ép chảy vào, vân gỗ in sâu, và bề mặt hình thành — đặc, bền và chính xác. Đây là quá trình sản xuất Laminate nhiệt (TFL), một vật liệu kết hợp vẻ đẹp tự nhiên của gỗ với hiệu năng và độ đồng nhất cần thiết cho sản xuất quy mô lớn.

Reve Collection của Pallas Textiles: Bộ sưu tập vải bền đẹp, lấy cảm hứng từ thiên nhiên, kết hợp thẩm mỹ tinh tế và công nghệ thân thiện môi trường, hoàn hảo cho không gian sống hiện đại.

SICIS, công ty thiết kế Ý với bề dày truyền thống mosaic tại Ravenna, đang tạo dấu ấn riêng trong thế giới thiết kế với vai trò là đối tác toàn diện cho các giải pháp nội thất. Nổi tiếng với cách tiếp cận sáng tạo trong nghệ thuật mosaic, SICIS kết hợp thủ công truyền thống hàng thế kỷ với thiết kế tầm nhìn. Thương hiệu cung cấp dải sản phẩm rộng, bao gồm không chỉ mosaic tinh xảo mà còn đồ nội thất tùy chỉnh, sàn, ánh sáng, giấy dán tường và nhiều sản phẩm khác, tất cả đều được chế tác tỉ mỉ.

Không gian phòng trưng bày MillerKnoll New York vừa được cải tạo đã chính thức ra mắt, đồng thời giới thiệu triển lãm “Walking Sticks & Canes” của Keiji Takeuchi, với sự hỗ trợ từ Triennale Milano.

Design Mumbai 2025 diễn ra từ 26-29/11/2025 – Wallpaper* gặp gỡ năm thương hiệu địa phương do phụ nữ dẫn dắt tham gia triển lãm năm nay.

Ventete vừa ra mắt AH-1, chiếc mũ bảo hiểm xe đạp bơm hơi có thể xẹp lại chỉ còn 3,5 cm, mỏng hơn cả laptop. Thay vì dùng xốp, mũ được cấu tạo từ 11 khoang khí, vải nylon siêu bền và các thanh sợi thuỷ tinh giúp hấp thụ va đập hiệu quả. Công nghệ khí nén độc quyền của Ventete hứa hẹn mở rộng sang nhiều môn thể thao khác trong tương lai.

Studio Hà Lan Luis Marie ra mắt Plissade – vách ngăn hút âm đầu tiên làm hoàn toàn bằng vải, ứng dụng kỹ thuật xếp ly để tạo cấu trúc tự đứng không cần khung. Sản phẩm dùng 100% vật liệu polyester tái chế và có thể tháo rời, tái chế toàn bộ. Nhẹ, gấp gọn và linh hoạt, Plissade phù hợp cho cả không gian nhà ở và văn phòng.

Một thế hệ nghệ sĩ, chuyên gia nước hoa và nhà thiết kế mới đang sử dụng mùi hương như một vật liệu cấu trúc — định hình lại không gian, ký ức và ý nghĩa.

Bộ sưu tập INDERGARTEN của Yellow Nose Studio lấy cảm hứng từ trò chơi xếp khối của trẻ nhỏ, biến ba hình dạng gỗ cơ bản thành những món nội thất vừa tinh giản vừa mang tinh thần vui tươi của tuổi thơ.

Chiếc bàn cà phê Möbelius của Deniz Aktay lấy cảm hứng từ dải Möbius và gợi nhắc logo Google Drive, với một bề mặt liên tục duy nhất xoay quanh cả mặt trong lẫn mặt ngoài. Thiết kế độc đáo này vừa là món nội thất tối giản, vừa là trò chơi thị giác thú vị cho không gian sống.

MIT Design Intelligence Lab giới thiệu Geolectric – chiếc đèn làm từ vật liệu geopolymer bền vững, có thể tích hợp linh kiện điện tử ngay trong quá trình tạo hình. Thiết kế vừa tối giản vừa giàu ý nghĩa này được trao tặng như món quà dành cho cựu Tổng thống Ireland Mary Robinson.

Fold Oslo, một nhóm thiết kế trẻ tại Na Uy, vừa ra mắt bộ đèn Nytt Lys được làm từ những vật dụng cũ và phế thải xây dựng. Từ khuôn nướng bánh, gạch vụn cho đến len thô của cừu, mọi thứ đều được “tái sinh” thành những chiếc đèn mang tính thủ công và đậm chất thử nghiệm. Bộ sưu tập đặt ra câu hỏi về cách chúng ta sáng tạo trong thời đại sản xuất quá mức, khuyến khích thiết kế chậm rãi, có ý thức và trân trọng giá trị của vật liệu đã qua sử dụng.

Victorinox hợp tác với La Marzocco để ra mắt một dụng cụ đa năng dành riêng cho người pha chế cà phê. Sản phẩm gồm 15 bộ phận thực hiện 19 chức năng, hỗ trợ từ căn chỉnh vòi hơi đến bảo trì máy espresso, kết hợp kỹ thuật Thụy Sĩ và tinh thần cà phê Ý trong một thiết kế nhỏ gọn.

Studio thiết kế Wunder Werkz vừa tạo ra bộ nhận diện mới cho Brutø – một nhà hàng đạt sao Michelin ở Denver (Mỹ). Bộ nhận diện này lấy cảm hứng từ Brutalism – phong cách kiến trúc thô mộc, nổi tiếng với việc dùng bê tông trần, vật liệu chưa hoàn thiện và tôn trọng vẻ nguyên bản của chất liệu.

Apple và Issey Miyake vừa ra mắt một chiếc túi đeo co giãn dành cho iPhone, được dệt theo kỹ thuật đặc trưng của Issey Miyake và có thể phù hợp với mọi dòng máy. Thiết kế nhỏ gọn, linh hoạt này đóng vai trò như một “ngăn chứa phụ” luôn đi kèm người dùng.

Herzog & de Meuron vừa thiết kế bộ cúp mới cho giải thưởng Art Basel, với tạo hình thủy tinh trong suốt gợi dáng một luồng hơi thở được “đóng băng” giữa không trung.

Ghế Amia mang dáng mềm mại, êm ái và nổi bật, là lựa chọn mới cho không gian nội thất hiện đại của Miniforms.

Karimoku – thương hiệu nội thất hàng đầu Nhật Bản – cùng bộ đôi thiết kế Christian + Jade đã thực hiện một triển lãm đặc biệt nhằm giúp người xem hiểu gỗ theo cách mới mẻ hơn: không phải chỉ là vật liệu xây dựng, mà là một “sinh thể” mang tuổi đời, ký ức và dấu vết của thời gian. Triển lãm giới thiệu sự phong phú của các loài cây Nhật Bản, đồng thời tái hiện cách chúng biến đổi dưới ánh sáng, độ ẩm và tác động của môi trường.

Hai nhà thiết kế Thụy Điển Adrian Bursell và Siri Svedborg vừa giới thiệu Crayon Pine – một bộ sưu tập gồm ghế dài, ghế đôn và đèn, được làm hoàn toàn bằng gỗ thông Thụy Điển và trang trí bằng hàng nghìn đường nét được vẽ trực tiếp lên bề mặt gỗ bằng bút sáp màu.

Salon Art + Design 2025 quy tụ hơn 50 nhà trưng bày toàn cầu tại New York, nơi nghệ thuật, thiết kế và thủ công giao hòa – khắc họa chân dung nền sáng tạo đương đại qua tám điểm nhấn tiêu biểu.

Bạn đã bao giờ mơ được ngồi quanh một hệ mặt trời chưa? Modder của kênh The 5439 Workshop trên YouTube có lẽ vừa khiến điều đó trở nên khả thi với một kiểu hệ mặt trời hoàn toàn mới nằm gọn trong bàn cà phê. Đây là một chiếc bàn cà phê làm từ gỗ anh đào và nhôm, với một phần khoét chính xác ở giữa nơi “một mô hình cơ học của hệ sao với quỹ đạo nghiêng và một mặt trời đang phát nổ” ẩn mình dưới lớp kính.

Makeshift Traveler là chiếc ba lô năng lượng mặt trời dành cho người vô gia cư ở California, tích hợp pin sạc, lều, túi ngủ, đèn pin và nhiều tiện ích khác. Nó giúp người dùng kết nối, trú ẩn và sống tiện nghi hơn, đồng thời làm từ vật liệu tái chế, chống nước và dễ sử dụng. Đây là dự án phi lợi nhuận của HomeMore, mang tính nhân văn cao và hỗ trợ hàng nghìn người cần giúp đỡ.

Máy rửa bát Fotile X20 Max là giải pháp gọn gàng, tích hợp bồn rửa, máy rửa bát và khu vực rửa thực phẩm trong một thiết kế mở từ trên, giúp tiết kiệm không gian và không phải khom lưng. Công nghệ High Pressure HydroJet làm sạch bát đĩa và rau quả đến 99% dư lượng thuốc bảo vệ thực vật, trong khi nhiều chế độ rửa linh hoạt phù hợp mọi loại thực phẩm. Đây là lựa chọn lý tưởng cho nhà bếp hiện đại, căn hộ nhỏ hoặc xe RV, mang lại tiện nghi, sạch sẽ và tiết kiệm thời gian.

Massimo Frascella, Giám đốc Sáng tạo mới của Audi, ngồi đối diện tôi với vẻ điềm tĩnh, như thể đã học được cách tìm sự rõ ràng giữa bộn bề công việc. Ngay tối nay, Audi sẽ trình làng chiếc xe Formula 1 – một khoảnh khắc quan trọng của hãng. Nhưng lúc này, ông tập trung hoàn toàn vào hiện tại.

Aqara FP300 là cảm biến thông minh 5-trong-1 giúp nhận diện sự hiện diện ngay cả khi bạn ngồi im, kết hợp cảm biến chuyển động, radar mmWave, ánh sáng, nhiệt độ và độ ẩm. Thiết bị nhỏ gọn, dễ lắp đặt, tương thích với hầu hết hệ sinh thái nhà thông minh, giúp tự động hóa ánh sáng và điều hòa, tiết kiệm năng lượng mà vẫn tiện lợi cho người dùng.

Alarm O’clock là chiếc đồng hồ báo thức thiết kế tối giản từ Milan, biến việc thức dậy thành trải nghiệm nhẹ nhàng và thư giãn. Thay vì tiếng bíp chói tai, nó kết hợp ánh sáng và âm thanh tinh tế, giúp bạn tỉnh giấc tự nhiên, đồng thời tạo điểm nhấn thẩm mỹ cho bàn đầu giường.

Đèn treo Printed-Circuit biến linh kiện điện tử vốn vô hình thành tác phẩm nghệ thuật chiếu sáng. Sử dụng bảng mạch polyimide linh hoạt, thiết kế vừa là nguồn sáng vừa là yếu tố điêu khắc, phơi bày các đường mạch tinh xảo, kết hợp chức năng và thẩm mỹ trong một tổng thể hiện đại và độc đáo.

Bình Sungai – Biến rác thủy tinh từ sông Bali thành gốm tinh tế, vừa đẹp vừa hữu dụng, đồng thời góp phần phục hồi môi trường và tạo việc làm cho cộng đồng.

Đĩa làm từ sợi tre 100%, không nhựa, thân thiện với môi trường và có thiết kế tinh tế, dễ xếp chồng, vừa bền vừa đẹp. Dự án kết hợp vật liệu tự nhiên và thiết kế thông minh, mang tính bền vững vào đời sống hàng ngày và mở ra hướng đi mới cho đồ dùng bàn ăn hiện đại.

Hệ kệ TUMBA là giải pháp nội thất module bền vững, linh hoạt và đầy màu sắc, biến vật liệu tái chế thành điểm nhấn thẩm mỹ cho mọi không gian sống mà không làm mất đi tính tiện dụng.

Một sinh viên thiết kế người Đức đã biến vải thành hệ thống sưởi hiện đại, vừa tiết kiệm năng lượng, vừa đẹp mắt và tiện dụng.

Khi nhịp sống đô thị ngày càng thu hẹp không gian, bàn gấp trở thành lựa chọn tối ưu nhờ khả năng kết hợp giữa tiện ích, thẩm mỹ và sự linh hoạt. Những thiết kế mới của các thương hiệu quốc tế đang chứng minh rằng, bàn gấp không chỉ là giải pháp tiết kiệm diện tích – mà còn là biểu tượng cho lối sống sáng tạo hiện đại.

Tại hội chợ triển lãm Lifestyle Vietnam 2025, thương hiệu Diamond Fine Furniture cùng nghệ nhân Trần Văn Quang đã mang đến một bộ sưu tập nội thất sơn mài đặc sắc, kết hợp kỹ thuật thủ công truyền thống Việt Nam với tinh thần thẩm mỹ hiện đại toàn cầu. Mỗi tác phẩm là sự đối thoại giữa di sản và sáng tạo – nơi giá trị văn hóa Việt được tái hiện bằng ngôn ngữ thiết kế đương đại.

Giro là vách ngăn hấp thụ âm mới của thương hiệu Zilenzio, được thiết kế bởi studio Yonoh. Sản phẩm có dạng cong tối giản, vừa chia không gian nhẹ nhàng vừa đóng vai trò như kệ trang trí, phù hợp cho văn phòng, trường học và khu lounge.

Trong thời gian gần đây, từ thương hiệu bình dân như Coach cho đến ông hoàng xa xỉ Hermès lần lượt cho ra đời những phụ kiện cao cấp đắt tiền sử dụng nguyên liệu có nguồn gốc phế thải. Thế nhưng liệu công chúng đã sẵn sàng mở hầu bao để chi trả cho chúng?

Bảo tàng Pompidou: Nổi bật với kiến trúc hiện đại, bảo tàng này là nơi trưng bày nghệ thuật hiện đại và đương đại.

Trong bối cảnh thị trường cạnh tranh ngày càng gay gắt, yếu tố mẫu mã và hình thức sản phẩm đang trở thành chìa khóa để chinh phục người tiêu dùng. Nếu như ở mảng thương mại hiện đại, nghề product stylist (người tạo kiểu cho sản phẩm) đang nổi lên như một lựa chọn mới của giới trẻ, thì ở lĩnh vực truyền thống, đặc biệt là thủ công mỹ nghệ, câu chuyện đổi mới mẫu mã cũng trở thành yếu tố then chốt để nâng cao sức cạnh tranh. Hai mảnh ghép này – một hiện đại, một truyền thống – lại gặp nhau ở điểm chung: thiết kế và tạo dáng sản phẩm chính là giá trị gia tăng quan trọng nhất.

Zhaodi Feng, cựu sinh viên của Royal College of Art, đã tạo ra một bộ công cụ tương tác mang tên Promptac, cho phép người dùng nhập thông điệp cho máy tạo ảnh AI bằng cử chỉ tay thay vì văn bản. Bộ công cụ bao gồm một bộ điều khiển đầu ngón tay có thể nhận dạng màu sắc, vật liệu thực tế; cùng với một số công cụ nhỏ mà người dùng xoay, kẹp, nhấn và uốn để thay đổi các thiết kế số được tạo ra bởi AI.

Với tình trạng lượng rác thải từ đồ điện tử, nhựa và nhiều loại vật liệu khác đang gia tăng với tốc độ chóng mặt, các nhà sản xuất đang nỗ lực tìm cách giải quyết vấn đề bằng các nghiên cứu phát triển thiết kế sản phẩm bền vững.

Covestro và Arceso Dynamics đã đi tiên phong thành công trong giải pháp sản xuất mang tính đột phá khi thành công sử dụng công nghệ ép phun phản ứng (RIM) trên aliphatic polyurethanes - một thành tựu từng được cho là không thể đạt được.

Tầm quan trọng của bộ vỏ trên một chiếc đồng hồ nghe có vẻ điều hiển nhiên, bởi lẽ nó sẽ gánh trách nhiệm bảo vệ bộ chuyển động bên trong cũng như góp phần hoàn thiện tính thẩm mỹ trong thiết kế đồng hồ. Vỏ, có lẽ hơn bất kỳ khía cạnh nào khác của đồng hồ, có ảnh hưởng lớn nhất đến hình thức tổng thể và thậm chí một số chiếc đồng hồ nổi tiếng có thể được nhận ra ngay lập tức chỉ nhờ hình dạng vỏ đặc trưng của chúng. Nhưng dù vỏ đồng hồ có vẻ ngoài đặc biệt đến mấy, nó gần như sẽ chỉ thuộc một trong số ít các hình dạng như sau.

Trong hơn mười năm, một nhà phân phối đá của Đức đã biến rác thải công nghiệp thành các tấm mô phỏng như pha lê có thể tái chế hoàn toàn và sử dụng trên các thiết kế ngoại thất, nội thất và knhiều sản phẩm mang tính ứng dụng khác. Thủy tinh là một vật liệu tuyệt vời và cổ xưa, mang vẻ đẹp vừa thuần khiết vừa bí ẩn, đồng thời có khả năng tái chế cho nhiều mục đích sử dụng. Tuy nhiên, không dễ dàng gì để chúng ta có thể tìm ra loại thủy tinh tái chế hoàn toàn phù hợp cho các sản phẩm mang tính thiết kế đẹp mắt. Khả năng tùy chỉnh và tính linh hoạt về kích thước cũng như độ hoàn thiện khiến Magna Glaskeramik® trở thành vật liệu được săn đón.

Có quá ít công ty đang tận dụng quy trình tạo kiểu trong thiết kế để tăng lợi thế kinh doamh cho mình, và cũng có quá nhiều người không nhận ra tiềm năng thực sự của nó. Theo báo cáo Design Delivers 2018 của DDC, có tới 45% công ty Đan Mạch thậm chí không chú trọng việc tạo kiểu dáng khi thiết kế sản phẩm của họ - một điều thật lạ tại “cường quốc” thiết kế như Đan Mạch. Dưới đây là ba lý do vì sao bạn (và công ty) nên đầu tư nhiều hơn về công sức và tiền bạc vào khâu quan trọng này.

Cuộc chiến chống ô nhiễm nhựa đã trở thành tình trạng khẩn cấp diễn ra trên toàn cầu. Mức độ nghiêm trọng của tình hình là cực kỳ cấp thiết, được phản ánh qua sự gia tăng nhận thức của người tiêu dùng, nỗ lực quản lý (bao gồm cả ở cấp quốc tế) và cam kết của doanh nghiệp trong việc giải quyết vấn đề. Tuy nhiên, tiến độ thực hiện cho đến nay vẫn còn rất hạn chế. Rác thải bao bì đang ở mức cao nhất mọi thời đại và tỷ lệ tái chế toàn cầu vẫn ở mức thấp. Nhựa làm từ hóa thạch đang dần được thay thế bằng bao bì giấy tái chế hoặc chất liệu sinh học, thế nhưng các yêu cầu về hiệu suất và mối lo ngại về khả năng cạnh tranh về chi phí đang gây trở ngại cho việc áp dụng đại trà rộng rãi. Đó là lý do tại sao việc giải quyết cuộc khủng hoảng rác thải nhựa một cách hiệu quả đồng nghĩa với việc tận dụng tốt hơn các vật liệu chúng ta hiện đang có – chủ yếu thông qua các khái niệm tái sử dụng (reuse) và tái nạp (refill).

Cuộc hợp tác giữa các hãng đồng với với những công ty khác trong mọi lĩnh vực luôn được giới mộ điệu trông chờ, bởi lẽ chúng thường mang đến “quả ngọt” là các thiết kế độc đáo kết hợp được DNA trong đa lĩnh vực. Năm 2023 đã đánh dấu rất nhiều ý tưởng táo bạo khi Roger Dubuis và Chopard tiếp tục niềm đam mê trong thế giới siêu xa và những cung đường đua nảy lửa, Louis Vuitton mang vị thế “ông hoàng hàng hiệu” tiến vào thế giới thời gian, Hublot đắm say cùng bộ môn túc cầu, cuối cùng là Omega và Blancpain giong buồm ra khơi chinh phục những con sóng dữ.

Hội chợ thiết kế thường niên lớn nhất thế giới đã quay trở lại như trước đại dịch, biến Milan thành nơi tụ họp của hàng trăm cuộc triển lãm, sắp đặt lớn nhỏ.

“Tốt gỗ hơn tốt nước sơn” - câu tục ngữ này vẫn luôn được nhiều người đồng tình, thế nhưng, trong thế giới của thiết kế, cái đẹp luôn có một vị trí không thể thay thế.

Năm 1894, nhà sư phạm và tư tưởng người Pháp Pierre Frèdy de Coubertin đã đề xuất về việc hồi sinh Thế vận hội. Olympic chính thức quay trở lại vào hai năm sau đó, trở thành Thế vận hội hiện đại như như ngày nay. Năm 2024, Pháp sẽ là đất nước chủ nhà đăng cai tổ chức kỳ Olympic mùa hè.

Thật khó để nhân loại từ chối được nước hoa, thứ chất lỏng trong veo nhẹ nhàng nhưng mang theo mùi hương quyến rũ làm mọi trái tim phải rung động. Chiều chuộng khứu giác là thế, các nhà điều chế cũng không bỏ qua thị giác của những vị khách thượng lưu khi dốc sức tạo ra những mẫu lọ nước hoa đẹp đẽ tựa như một tác phẩm nghệ thuật kỳ công. Dù là nằm trong chiếc hộp nhung sang trọng làm quà tặng hay lặng lẽ ngự trị trên chiếc bàn trang điểm của chủ nhân; mỗi lọ nước hoa đóng vai trò như bìa của một quyển sách, chỉ thoáng nhìn qua thôi đã giúp ta mường tượng được một chút về mùi hương mà chúng cất giữ bên trong.

Thương hiệu chó Canada Earth Rated đã nhận được một cuộc đại tu toàn diện từ công ty thiết kế Layer , bao gồm nhãn hiệu mới thân thiện với chó và một loạt đồ chơi được thiết kế để "chơi thú vị, lâu dài và kích thích" hơn. Dự án mở rộng kéo dài hai năm đã chứng kiến ​​Layer , do nhà thiết kế Benjamin Hubert đứng đầu, mở rộng danh mục sản phẩm của thương hiệu ngoài túi phân có thể phân hủy sinh học còn bao gồm một loạt đồ dùng dắt chó đi dạo khác được thiết kế có tính đến tính bền vững.

Bất chấp tình trạng thiếu cà chua ở Vương quốc Anh vào đầu năm, Isle of Wight đang nhanh chóng trở thành điểm đến lý tưởng để trồng và sản xuất cà chua, đó là lý do tại sao những người trồng cây ăn quả trước đây gọi là The Tomato Stall đã đổi tên thành Isle of Wight Tomatoes – để nhấn mạnh sự thật này. B&B Studio được cử đến để giám sát quy trình, bao gồm việc tạo ra một định vị thương hiệu, nhận dạng và thiết kế bao bì mới.

Xưởng thiết kế Pentagram đã tạo ra thương hiệu đề cập đến sự bất công trong cuộc chiến chống ma túy của Mỹ cho công ty cần sa Ben's Best Blnz , được thành lập bởi Ben Cohen, người đồng sáng lập Ben & Jerry's

Thương hiệu món tráng miệng Jell-O đã có sự thay đổi đầu tiên sau 10 năm bởi công ty xây dựng thương hiệu BrandOpus, nổi bật với logo hình khối, táo bạo hơn và hình ảnh siêu thực của những vòng xoáy bánh pudding và thạch trái cây. Giám đốc sáng tạo của BrandOpus, Rebecca Williams giải thích, mục đích của việc đổi mới thương hiệu là để thu hút cả phụ huynh và trẻ em thông qua hình ảnh "giàu trí tưởng tượng và đầy vui tươi" .

Thức ăn bên trong có thể ngon, nhưng lớp bọc bên ngoài trông còn ngon hơn! Bản thân những thiết kế bao bì dành cho cà phê, sô cô la và hàng tạp hóa này đã là những tác phẩm nghệ thuật.

Được ủy quyền thông qua một sáng kiến ​​của Bộ Ngoại giao Hà Lan , sáng kiến ​​Drop Store do Publicis Groupe thực hiện nhằm giúp cho người tiêu dùng thấy cuộc sống sẽ như thế nào trong một tương lai khan hiếm nước.

Kankan, một thương hiệu bán nước rửa tay và body được thiết kế đóng lon kiểu đồ uống có ga, đã nâng cấp bao bì của mình bằng một hình ảnh nhận diện mới và một ống bơm có kẹp có thể tái sử dụng.

Bạn muốn tạo dáng sản phẩm nhanh chóng, chuyên nghiệp nhưng chưa biết phải làm sao? Vậy thì hãy trải nghiệm ngay phần mềm Crystallize - Một trong những phần mềm hỗ trợ người dùng tạo dáng sản phẩm đẹp độc đáo để thu hút khách hàng ngay từ cái nhìn đầu tiên. Theo đó, để có được một tác phẩm hoàn hảo nhất thì bạn hãy sử dụng phần mềm đúng cách theo hướng dẫn dưới đây.

Tạo dáng sản phẩm được xem là bước làm vô cùng quan trọng trong chiến dịch quảng bá kinh doanh của các doanh nghiệp lớn nhỏ. Bởi vì chỉ khi sản phẩm có được hình dáng bắt mắt thì nó mới dễ dàng gây được chú ý với khách hàng và thôi thúc họ đến khám phá, đặt mua. Nhưng không phải ai cũng biết cách thiết kế và tạo dáng sản phẩm ấn tượng ra sao. Vậy nên ngày hôm nay chúng tôi muốn chia sẻ đến bạn 5 bước thiết kế đơn giản để sản phẩm thu hút khách hàng tiềm năng.

Nhiều năm trở lại đây, trên thế giới cũng như tại Việt Nam xuất hiện những bệnh truyền nhiễm qua đường hô hấp và gần đây nhất là dịch bệnh Covid-19 đã lan khắp toàn cầu. Khi mắc các bệnh này, phần lớn bệnh nhân phải nằm viện và cần đến sự chăm sóc đặc biệt của các y bác sĩ. Một trong các thao tác mà các y bác sĩ phải thực hiện là khám chữa bệnh, và thậm chí phải kết nối các thiết bị hỗ trợ hô hấp trực tiếp cho người nhiễm bệnh. Chính vì thế, y bác sĩ là đối tượng dễ bị nhiễm bệnh nhất trong suốt quá trình thăm khám và chữa bệnh cho các bệnh nhân này.

Nhà thiết kế công nghiệp Lê Ngọc Ly, được biết đến với các sản phẩm nội thất ứng dụng vật liệu mới từ cỏ bàng, đã giới thiệu một bộ sản phẩm mang nét ấn tượng, độc đáo, lạ mắt, đem lại hiệu ứng thị giác khác biệt so với những sản phẩm trên thị trường.

Trong lĩnh vực sáng tạo, chúng ta có thể đã nghe đến rất nhiều lần cụm từ “xu hướng thiết kế”. Mỗi đầu năm mới, các trang web về design sẽ bắt đầu đăng tải các bài về những xu hướng mới, những dự đoán về định nghĩa sáng tạo sẽ thịnh hành trong năm tiếp theo. Vậy thì, điều gì sẽ tạo ra một xu hướng thiết kế? Đã có những cuộc thảo luận về trend, về xu hướng thịnh hành để có thể nắm bắt những thứ mới mẻ nhất. Nhưng làm thế nào để nhận biết khi một thứ gì đó được xác định bắt đầu một xu hướng?

Sau 2 năm thế giới đối diện với dịch bệnh, các hội chợ thương mại quốc tế hoạt động trở lại hứa hẹn sôi động và rầm rộ hơn bao giờ hết. Ngay đầu năm 2023 sẽ diễn ra 3 hội chợ lớn và uy tín hàng đầu là Chrismasworld, Creativeworld và Ambiente [1] sẽ quay trở lại Frankfurt - Đức để giới thiệu sản phẩm, phát hiện xu hướng và kết nối tất cả mọi lĩnh vực liên quan đến phục vụ cuộc sống như nhà ở, ăn uống và nơi làm việc. Một số quốc gia trong khu vực như Singapore, Thailand, Việt Nam… cũng có nhiều hoạt động kích hoạt nhằm thúc đẩy thương mại trong lĩnh vực thiết kế, sáng tạo và sản xuất.

Có những thương hiệu dù không còn hoạt động nữa, nhưng những đóng góp trong lĩnh vực của họ là không thể lãng quên. Florenza là một thương hiệu đã có rất nhiều cống hiến trong lịch sử chế tác trang sức không chỉ về thiết kế thẩm mỹ, sản xuất mà còn cả phát minh về vật liệu. Hữu duyên với thời điểm hiện tại, việc khơi gợi các điển tích lịch sử trong các ngành thiết kế đang được thúc đẩy khai thác mạnh mẽ. Cùng với câu chuyện tưởng rằng đã cũ nhưng đang còn rất mới của Florenza chúng ta cùng nhau suy ngẫm và thưởng thức sự hữu duyên này.

Trong sự phát triển của xã hội tiêu dùng ngày nay, ô nhiễm môi trường đang trở thành vấn nạn được cả thế giới quan tâm, nhiều phong trào vận động bảo vệ môi trường ở các cấp độ quốc gia và quốc tế được hình thành. Ngành thiết kế sản phẩm cũng được định hướng thân thiện môi trường với những thiết kế bền vững, vì có tác động trực tiếp đến số đông. Song hành với thiết kế bền vững là phong cách tối giản, phản ánh lối sống hòa hợp tự nhiên. Định hướng nghệ thuật tối giản cũng tìm thấy sự hòa hợp với nghệ thuật trang trí kỷ hà, hình học, trong sáng và tinh tế qua nghệ thuật dệt của người Mạ và nghệ thuật đan lát của người S’Tiêng.

Tạo dáng sản phẩm là một trong những khâu quan trọng mà bạn cần thực hiện trước khi tung hàng hóa của mình ra thị trường. Chỉ khi nào hình dáng sản phẩm thực sự bắt mắt thì nó mới có thể thu hút được đông đảo người dùng. Vậy nên bạn cần phải bỏ túi ngay 5 bí quyết vàng làm nên một sản phẩm hấp dẫn thôi thúc khách hàng mua sắm ngay cho mình.

Được thiết kế bởi Studio Robot Food, hướng đi mới của Badger có vẻ sẽ thu hút thế hệ người dùng mới. Đó là những người thường lựa chọn loại bia thủ công khi nhận ra truyền thống tốt đẹp của một “thương hiệu lâu đời được yêu thích”. Chi tiết ra sao, mời bạn cùng chúng tôi tìm hiểu ngay bây giờ.

Theo thông tin mới nhất được lan truyền rộng rãi thì Mùa 4 của chương trình America ByDesign - Innovations sẽ được ra mắt vào năm 2024. Sự kiện này sẽ giúp khán giả có được cái nhìn sâu sắc hơn về kho lưu trữ lịch sử của Coca-Cola, đồng thời khám phá quá trình phát triển các thiết kế sản phẩm của nhãn hàng trong suốt 131 năm qua.

Gần đây, Studio Koto đã ra mắt nền tảng thiết kế mới cho thương hiệu chính các sản phẩm nhượng quyền của Call of Duty. Đó là một kiểu chữ được đặt thiết kế riêng có tên là Hitmaker. Nó được lấy cảm hứng từ trò chơi điện tử và nền tảng quân sự lâu đời của nhà sáng lập tựa Game nổi danh.

Vào ngày 18 tháng 12 năm 2023 vừa qua, nhà sáng tạo cấp cao của SMAKK Ollie Ennis đã đưa ra quan điểm của riêng mình về xu hướng thiết kế bao bì trong năm 2024. Vậy nó trông như thế nào? Chúng ta sẽ cùng nhau khám phá ngay sau đây!

Được thiết kế bởi Studio Two Times Elliott, bộ nhận diện thương hiệu mới của Paist có kiểu chữ mô-đun hoạt động song song với bảng màu sáng và các hình thức 3D trừu tượng. Nó được dự đoán rằng sẽ tạo ra sự đột phá lớn trên thị trường kem đánh răng cũ kỹ hiện nay.

Bộ nhận dạng hình ảnh mà Studio The Yard Creative thiết kế cho thương hiệu thời trang trẻ em Talou đã “tôn vinh lên niềm vui, sự sáng tạo và sự khám phá của tuổi thơ”.

Theo Pantone, trong thiết kế bao bì và đa phương tiện, màu sắc của năm có thể được sử dụng để mang lại “cảm giác cổ điển” cho một dự án. Và trong năm 2024 này, thứ màu sắc trẻ trung nhưng vượt thời gian sẽ lên ngôi.

Các thiết kế mới sử dụng hình minh họa xúc giác 3D và các nhân vật dễ thương để “tôn vinh mối liên kết giữa thú cưng và con người” đã được Studio Ragged Edge sáng tạo riêng cho thương hiệu Omlet nổi danh.

Được biết, các thiết kế mới mà Studio Someone sáng tạo cho Graft bao gồm cả chữ cái đầu đan lồng của thương hiệu đều được lấy cảm hứng từ món đồ kim loại độc đáo của chuyên gia chế tác trang sức kim cương nổi danh.

Để hỗ trợ người dùng thiết kế và tạo dáng sản phẩm đẹp độc đáo có rất nhiều phần mềm thông minh đã ra đời. Mỗi một phần mềm như thế sẽ sở hữu cho mình những công dụng và ưu điểm riêng để bạn dễ dàng lựa chọn theo mong muốn và nhu cầu của bản thân. Vậy trong rất nhiều lựa chọn hiện có, đâu là những phần mềm được ưa dùng nhất? Chúng ta sẽ cùng điểm danh ngay sau đây.

Giống như bất kỳ quốc gia nào khác, nền văn hóa bản địa độc đáo của Malaysia ảnh hưởng rất nhiều đến các xu hướng thiết kế bao bì tạo dáng sản phẩm. Vậy tại đây hiện có bao nhiêu xu hướng thiết kế bao bì thịnh hành được ưa chuộng số 1? Chúng tôi sẽ cùng bạn điểm qua ngay sau đây để cập nhật thêm những kiến thức thú vị cho mình.

Phông chữ trang trí là phương tiện tuyệt vời mà bạn có thể dùng để thêm bất kỳ điểm nhấn trực quan nào cho các dự án tạo dáng sản phẩm của mình. Vì khi được sử dụng song song với các phông chữ văn bản cổ điển, nó sẽ mang lại nét quyến rũ tương phản để hướng sự chú ý của người xem một cách hiệu quả nhất. Do đó, Behance đã cho ra đời rất nhiều phông chữ đẹp độc đáo để hỗ trợ người dùng gần xa. Dưới đây là top 5+ lựa chọn lý tưởng nhất mà bạn không nên bỏ qua.

Sau khi sử dụng các đặc điểm nhận dạng riêng biệt trên khắp thị trường Anh và Mỹ, Kahlúa muốn đưa biểu tượng đặc trưng của riêng mình vào trong sản phẩm được tạo hình mới nhất. Nó phải có được sự cân bằng giữa việc truyền đạt di sản và các thông tin xác thực nhất về loại cà phê mà Kahlúa sẽ tung ra thị trường. Và thành quả ra sao, chúng ta sẽ cùng nhìn ngắm ngay bây giờ?

Kiểu chữ tiêu đề kết hợp và các nhãn hiệu được vẽ bằng tay trong thiết kế của Justified Studio đã được triển khai nhằm mục đích truyền đạt “khát khao đột phá” của thương hiệu Natoora. Song song đó là khẳng định “tầm quan trọng về sự chăm chút của người trồng trọt” dành cho các loại nông sản của mình. Không để bạn phải chờ lâu hơn nữa, chúng ta sẽ cùng đi khám phá ngay bây giờ.

Theo thông tin được đăng tải rộng rãi, Đại hội thiết kế thế giới 2025 kéo dài ba ngày tại thủ đô nước Anh sẽ được tổ chức cùng với Lễ hội Thiết kế Luân Đôn bao gồm các nội dung triển lãm, hội thảo, tọa đàm,... dành cho cộng đồng thiết kế nói riêng và công chúng nói chung. Chi tiết ra sao, chúng tôi cập nhật ngay bây giờ.

Lấy cảm hứng từ “những cách viết tắt độc đáo” của Liberty, một kiểu Logo LBTY mới đã được Pentagram cho ra đời. Nó được mô phỏng theo bản sắc riêng của thương hiệu nước hoa toàn cầu giúp Liberty được khách hàng nhận diện vô cùng dễ dàng. Ngay sau đây, chúng tôi sẽ đưa bạn đi khám phá chi tiết hơn về cách tạo dáng sản phẩm độc lạ này.

Mới đây, Studio Buddy Creative có trụ sở tại thành phố Exeter đã phát triển thương hiệu và bao bì cho dòng sản phẩm Connie Glaze Vodka. Theo đó, mẫu chai thủy tinh hoàn thiện có thiết kế độc quyền trông giống như “các họa tiết gợn sóng trên bãi cát mịn màng” do thủy triều xô bờ tạo thành.

Vừa qua, Studio Family and Friends đã thiết nên tên gọi và bao bì nhận dạng hình ảnh độc đáo cho thương hiệu chăm sóc sức khỏe đường ruột Deeply. Nổi bật lên trong đó là dòng chữ vẽ tay được thiết kế độc quyền kết hợp với biểu tượng bát dinh dưỡng nhân đôi thành chữ D độc đáo vô cùng.