Design Mumbai 2025 diễn ra từ 26-29/11/2025 – Wallpaper* gặp gỡ năm thương hiệu địa phương do phụ nữ dẫn dắt tham gia triển lãm năm nay.
Bối cảnh thiết kế Ấn Độ đang thay đổi rõ rệt, và một trong những lý do chúng tôi háo hức chờ đợi Design Mumbai lần thứ hai là sự xuất hiện ngày càng nhiều các studio do phụ nữ lãnh đạo. Piyush Suri, đồng sáng lập kiêm giám đốc sáng tạo của Design Mumbai, nhận xét: “Cảnh quan sáng tạo Ấn Độ hiện đang được định hình bởi một thế hệ studio do phụ nữ dẫn dắt, tích hợp kỹ năng truyền thống với tầm nhìn hiện đại. Các nhà thiết kế tại Design Mumbai năm nay đang định nghĩa lại thiết kế Ấn Độ thông qua việc sử dụng vật liệu sáng tạo, tiên phong trong thẩm mỹ mới và cam kết kể chuyện. Các studio này nhấn mạnh tính bền vững, hợp tác và cộng đồng.”
Năm studio do phụ nữ dẫn dắt đáng chú ý tại Design Mumbai
Trong một quốc gia với những kỳ vọng truyền thống sâu sắc về vai trò của phụ nữ, sự xuất hiện của các studio này báo hiệu một chuyển biến văn hóa rộng lớn – không chỉ về ai đang thiết kế mà còn về cách thiết kế được định nghĩa. Bằng việc khai thác di sản thay vì từ chối nó, những nhà thiết kế này đưa kiến thức cổ xưa vào thực hành hiện đại, hình thành tầm nhìn tự tin và hướng ngoại hơn về thiết kế Ấn Độ.
Sarvatva
Thành lập đầu năm 2024 bởi ba cựu sinh viên Học viện Thời trang Quốc gia Ấn Độ, Sarvatva là một studio nội thất và trang trí tại Mumbai xoay quanh thủ công, triết lý và cộng đồng. Studio bắt đầu khi Iteesha Agrawal rời vị trí công ty trong đại dịch và bắt đầu làm việc trực tiếp với cộng đồng thợ thủ công ở Himalaya, nhằm hỗ trợ họ vượt qua khó khăn do Covid.
Cô sau đó tập hợp đội ngũ chia sẻ cùng tầm nhìn, bao gồm Tejaswi Pathak, người quan tâm đến kinh điển Ấn Độ, giúp hình thành nền tảng triết lý “tính toàn vẹn” của studio, và Ishita Srivastava, nhà thiết kế nội thất trở về từ Milan, với mong muốn “đưa thủ công Ấn Độ ra toàn cầu” khi nhận thấy sự thiếu đại diện cho nghề thủ công Ấn Độ trên sân chơi quốc tế.
Bộ sưu tập đầu tiên, Tad Ekam, giới thiệu hướng đi độc đáo của studio. Sử dụng kỹ thuật điêu khắc gỗ 400 năm tuổi Saharanpur, bộ sưu tập ghế, bàn và sofa được tạo hình mềm mại, chạm tay từ nhiều loại gỗ teak, hoàn thiện mờ hoặc bóng.
Là một đội ngũ toàn nữ, Sarvatva mô tả công việc của mình “nhiều cảm xúc hơn”, dựa trên sự cởi mở và sẵn sàng thể hiện bản thân. Họ chủ động chấp nhận sự không hoàn hảo, coi trọng tính cách của sản phẩm thủ công hơn sự đồng nhất của máy móc. Agrawal xác định bản thân là nữ doanh nhân hơn là chỉ là nhà thiết kế. Cô cho rằng chỉ “có những giấc mơ cho bản thân” đã là một điều mang tính cách mạng. Những giấc mơ này vượt ra ngoài studio, hướng tới “cộng đồng thủ công mà chúng tôi muốn phát triển.”
Triết lý và giá trị cổ xưa của Ấn Độ là cốt lõi trong công việc của họ. Trong thời kỳ bất ổn toàn cầu và thách thức sức khỏe tinh thần lan rộng, studio coi đồ nội thất và không gian sống như công cụ để suy ngẫm – thiết kế những món đồ giúp người dùng “kết nối lại với chính mình mỗi ngày” và hướng tới “lối sống toàn diện.”
FAZO Project
FAZO Project sinh ra từ sự kết nối sâu sắc với địa phương, vật liệu và ký ức. Có trụ sở tại Mirzapur – vùng đất nổi tiếng với nghề dệt thảm – đồng sáng lập Fatima Warsi và Zoheb Khan lớn lên giữa sợi chỉ, khung cửi và màu sắc. Warsi chia sẻ: “Studio ra đời từ tình yêu nghề sâu sắc và mong muốn đẩy ranh giới truyền thống. Ý tưởng là kết hợp di sản thủ công với ngôn ngữ thiết kế hiện đại, táo bạo.”
Thảm của studio – với các hình khối đồ họa nổi bật và độ dày khác nhau tạo kết cấu mạnh mẽ – được dệt bởi cộng đồng thợ thủ công thân thiết, nhiều người thừa hưởng nghề qua nhiều thế hệ. Mặc dù khung cửi truyền thống vẫn là nền tảng, mỗi thiết kế trải qua nhiều lần thử nghiệm để tạo ra sản phẩm vừa cổ điển vừa phù hợp với thiết kế đương đại.
Warsi nhận thấy năng lượng ngày càng tăng của cảnh quan thiết kế Mumbai gắn liền với sự hiện diện của phụ nữ. Cô nói: “Đây là thời điểm rất thú vị. Tôi cảm nhận phụ nữ mang đến sự nhạy cảm và trực giác riêng cho bất kỳ lĩnh vực nào. Phương pháp của phụ nữ thường kết hợp trí tuệ cảm xúc với sự rõ ràng thẩm mỹ – những phẩm chất này tạo nên cái nhìn sâu sắc và tinh tế về cách thiết kế ảnh hưởng đời sống hàng ngày.”
Trên sân khấu quốc tế, Warsi tin rằng các nhà thiết kế Ấn Độ mang đến sự độc đáo khó sao chép: “Chúng tôi mang lại sự chân thực trong cuộc đối thoại toàn cầu, vì hiểu được tinh hoa của thủ công và tầm quan trọng của thiết kế tốt.”
Hobo Houz
Đồng sáng lập Varsha Patra của Hobo Houz bắt nguồn từ thêu tay Aari – một kỹ thuật thu hút cô bởi cả độ chính xác kỹ thuật và chiều sâu cảm xúc. Cô giải thích: “Là nhà thiết kế dệt, tôi luôn muốn khám phá khả năng mới với chỉ và vải. Thêu Aari mở ra nhiều khả năng hơn: chỉ với kim móc và chỉ, bạn có thể tạo ra vô số hình thức.”
Tác phẩm dệt của cô tinh xảo, mô tả chi tiết thực vật, động vật, các nhân vật và họa tiết dân gian truyền thống nhưng được tái hiện theo hình thức trừu tượng, mang cảm giác đương đại.
Bảo tồn giá trị truyền thống đồng thời cho phép phát triển là trọng tâm trong công việc của Patra. “Chúng tôi tuân thủ phương pháp truyền thống – kim móc, mũi chuỗi – ngay cả khi ứng dụng trở nên thử nghiệm hơn. Dần dần, mọi thứ được sản xuất bằng máy và thêu tay Aari mất giá trị. Tôi cam kết tạo ra những tác phẩm nghệ thuật thực sự để thay đổi nhận thức này.”
Làm việc từ Hyderabad, cô phải xây dựng một hệ sinh thái mới quanh nghề thủ công không bản địa. “Thêu Aari không thuộc vùng này, nên tôi phải đưa thợ đến studio, đào tạo họ làm việc với tôi.” Thiên nhiên và truyền thống dân gian là điểm tham khảo liên tục, như series Tree of Life và Kalpavrksa.
Patra nhận thấy nhu cầu ngày càng tăng về sự chậm rãi và chiều sâu: “Mọi người bắt đầu khao khát những vật có sự hiện diện con người thực sự phía sau. Có sự quan tâm ngày càng lớn về cách chúng được tạo ra, ai là người làm ra chúng và quá trình diễn ra như thế nào.”