Bộ sưu tập INDERGARTEN của Yellow Nose Studio lấy cảm hứng từ trò chơi xếp khối của trẻ nhỏ, biến ba hình dạng gỗ cơ bản thành những món nội thất vừa tinh giản vừa mang tinh thần vui tươi của tuổi thơ.
Bạn còn nhớ cảm giác thích thú khi xếp chồng những khối gỗ hồi nhỏ không? Cái “cụp” đầy thoả mãn khi đặt một hình vuông lên một hình tròn, hay cảm giác phấn khích khi đẩy đổ cả tòa tháp rồi xây lại từ đầu? Yellow Nose Studio vẫn nhớ — và họ đã biến những ký ức thuần khiết ấy thành một bộ sưu tập nội thất dành cho… người lớn. Bộ sưu tập INDERGARTEN trông như thể được một đứa trẻ 5 tuổi tưởng tượng ra, và kết quả thì thật sự thú vị.
Cặp nhà thiết kế người Đài Loan tại Berlin đứng sau Yellow Nose Studio đã chơi chữ ngay từ cái tên. Họ bỏ chữ “K” trong từ “kindergarten”, mở ra một góc nhìn mới khi tiếp cận thiết kế: không phải thứ gì nghiêm túc, mà là sự tò mò, thử nghiệm và hoàn toàn không phô trương — giống cách trẻ nhỏ chơi đùa.
Ý tưởng cốt lõi rất đơn giản: lấy ba hình khối gỗ cơ bản — tròn, vuông và chữ nhật. Xếp chồng, xoay, đảo, lật, thay đổi thứ tự. Và từ đó tạo ra mười biến thể khác nhau, trông vừa như tác phẩm trưng bày trong bảo tàng nghệ thuật đương đại, vừa phù hợp để đặt ngay trong phòng khách. Các món đồ có thể dùng như ghế, vật trang trí hay bình cắm hoa, đều được làm thủ công bằng gỗ beech, cedar và thông.
Điều đặc sắc nhất là cách họ tạo ra những món đồ này. Không chỉ phác thảo rồi đưa cho xưởng làm, mỗi người trong bộ đôi tự làm mười mẫu, sau đó đổi cho nhau. Họ tháo rời tác phẩm của người kia, thêm — bớt — điều chỉnh cho đến khi cả hai thống nhất mười thiết kế cuối cùng. Một quá trình hợp tác thực sự, giống hệt cách trẻ con “xếp rồi tháo”, tạo nên nguồn năng lượng rất riêng cho bộ sưu tập.
Triết lý của INDERGARTEN lấy cảm hứng từ Friedrich Froebel — người sáng lập mô hình “mẫu giáo” đầu tiên năm 1840, với quan điểm trẻ em học tốt nhất thông qua chơi và trải nghiệm trực tiếp. Yellow Nose Studio đã áp dụng tư tưởng đó cho toàn bộ quy trình sáng tạo. Vì vậy, các món nội thất của họ vừa có tính kiến trúc, vừa mềm mại tự nhiên; có cấu trúc rõ ràng nhưng vẫn đầy tính chơi đùa. Những hình khối mới được tạo ra từ những thao tác đơn giản — đúng như khi bạn xếp từng khối gỗ chồng lên nhau.
Bộ sưu tập lần đầu ra mắt và sau đó được trưng bày tại nhiều triển lãm, gồm cả “A Second Field” tại LICHT Gallery ở Tokyo năm 2025. Giám đốc gallery trao cho họ toàn quyền sáng tạo, cho phép làm bất cứ điều gì họ muốn — một minh chứng cho việc bộ sưu tập đã bước qua ranh giới giữa thiết kế ứng dụng và nghệ thuật trưng bày. Đây không chỉ là những chiếc ghế để ngồi, mà còn là những “món đồ biết kể chuyện”, đặt ra câu hỏi về hình thức, công năng và quá trình sáng tạo.
Trong một thế giới thiết kế ngày càng nghiêm ngặt và khuôn mẫu, INDERGARTEN mang lại cảm giác tươi mới. Các món đồ tinh giản mà không lạnh lẽo, vui tươi nhưng không trẻ con. Chúng chứng minh rằng thiết kế dành cho người lớn vẫn có thể giữ tinh thần thử nghiệm của trò chơi. Dù bạn là người yêu thiết kế, người thích đồ thủ công hay đơn giản chỉ muốn thứ gì đó gây bất ngờ cho khách ghé nhà, bộ sưu tập này đều làm được.
Yellow Nose Studio thậm chí đã xuất bản một cuốn sách chuyên khảo về bộ sưu tập, với ảnh chụp của Daniel Farò. Cuốn sách cho thấy cách họ di chuyển tự nhiên giữa thiết kế, thủ công, nghệ thuật và kiến trúc — các ranh giới trở nên mờ đi khi bạn sáng tạo bằng sự tò mò thật sự. Còn INDERGARTEN sẽ đi tiếp đến đâu? Họ hy vọng các nhà giám tuyển sẽ hình dung ra những phiên bản lớn hơn trong tương lai. Và nếu những khối gỗ này dạy chúng ta điều gì, thì đó là: cứ xây, rồi tháo, rồi xây lại — đôi khi điều tuyệt nhất sinh ra từ chính sự chơi đùa đó.