Salon Art + Design 2025 quy tụ hơn 50 nhà trưng bày toàn cầu tại New York, nơi nghệ thuật, thiết kế và thủ công giao hòa – khắc họa chân dung nền sáng tạo đương đại qua tám điểm nhấn tiêu biểu.
Salon Art + Design 2025 — hội chợ mùa thu trên lịch sự kiện sáng tạo New York — tiếp tục khẳng định vị thế là điểm đến “một cửa” hiếm hoi kết hợp nghệ thuật, thiết kế, đồ cổ và trang sức. Lần tổ chức thứ 14 diễn ra tại Park Avenue Armory và mở cửa đến ngày 10/11/2025, chặng này nối tiếp đà tăng sức hút của năm trước với chương trình phong phú, doanh thu tích cực và lượng khách tham quan trẻ trung, đa dạng hơn. Dưới đây là tám điểm nhấn đáng chú ý nhất của kỳ hội chợ năm nay.
1. Nhiệm kỳ mới, bước chuyển mới
Nicky Dessources, người giữ vai trò Giám đốc điều hành từ 2024, đang đưa Salon vào chương mới: không chỉ là nơi giao thương mà còn chú trọng mở rộng đối tượng công chúng, giáo dục những nhà sưu tập trẻ và đa dạng hóa chương trình. Dessources nói bà muốn duy trì năng lượng sôi động như năm trước, đồng thời tập trung vào nhiệm vụ truyền cảm hứng và đào tạo thế hệ người sưu tầm tiếp theo.
2. Không gian VIP và Female Design Council
Buổi xem trước VIP ngày thứ Năm — một sự kiện gây quỹ cho Dia Art Foundation — thu hút đông đảo khách mời. Female Design Council chiếm một góc hành lang với tuyển chọn các vật dụng do thành viên của họ thiết kế. Ở đó, các tác phẩm thủy tinh tái chế của Dana Hurwitz được nhấn bằng phụ kiện kim loại táo bạo; tác phẩm gốm của Sophia Wallace (Swan Series) gợi cảm tính thân thể và nữ tính; tất cả tạo ra một góc trưng bày vừa thẩm mỹ vừa đầy tính tuyên ngôn.
3. Atelier Courbet: đồng điệu giữa nghệ thuật và đồ vật chức năng
Phòng trưng bày Chelsea Atelier Courbet trình bày các tác phẩm đậm chất điêu khắc ứng dụng, đưa đồng thau và đồng pha vào trọng tâm. Pierre Bonnefille có màn ra mắt đầu tiên tại Mỹ với loạt đồ bench và kệ sách thuộc series Rhizome, vừa gợi cảm vừa đóng băng tính chất dẻo của kim loại. Gian trưng bày còn có các tên khác như Jonathan Hansen hay Gianluca Pacchioni, tạo nên sự phối hợp giữa mỹ thuật và tiện ích.
4. Virginia Harper x Costantini Design: dệt-kim loại và bề mặt đột phá
Virginia Harper hợp tác cùng Costantini Design giới thiệu “Richiamo” — một cài đặt giao thoa giữa vật liệu dệt và cấu trúc kim loại. Những vách ngăn dệt Global Threads của Harper tương phản với các bộ đồ nội thất kim loại của Costantini, tiêu biểu là bàn Benino: chân dạng lồng mềm mại nâng đỡ mặt bàn parchment tròn, vừa là đồ dùng vừa là tác phẩm điêu khắc.
5. Todd Merrill Studio: đa dạng vật liệu và tấm phông không gian
Todd Merrill trình bày một gian hàng phong phú về chất liệu và màu sắc với nhiều nhà thiết kế tham gia. Từ mảng gốm khổ lớn của Molly Hatch lấy cảm hứng Dresser đến đèn treo Sakura bằng thủy tinh của Maarten Vrolijk, gian trưng bày mang đến “miếng” cho mọi khẩu vị: từ pha lê đồng, đèn kim loại tới giấy dán tường mạ vàng của Phillip Jeffries — tinh thần của hội chợ là đa dạng và giàu bất ngờ.
6. Bossa Furniture: di sản hiện đại Brazil
Bossa Furniture từ São Paulo — nay có trụ sở mới ở Chelsea — mang đến một chương trình tôn vinh truyền thống Hiện đại nhiệt đới Brazil. Trưng bày “Past and Present of Brazilian Design” đưa người xem từ đồ sáng tác của Joaquim Tenreiro (ghế lounge thập niên 1950 đầy điêu khắc với chân gỗ hồng mộc và lưng mây) đến tác phẩm mới của Lucas Recchia sử dụng đồng với bề mặt lãng mạn — minh họa cho xây dựng liên thế hệ trong thiết kế Brazil.
7. Craftica Gallery: nghệ thuật chất liệu từ Ba Lan
Craftica Gallery (Warszawa) lần đầu mang tới một tuyển chọn các nhà thiết kế Ba Lan cùng hợp tác với Patrice Nourissat, tạo dựng một bộ sưu tập vừa kỳ ảo vừa tinh xảo. Tác phẩm gây chú ý gồm console Linkana Cellule II của Cyryl Zakrzewski — silhouette tương lai nhưng có chi tiết chạm khắc bằng đồng — và tủ La Nature est un temple của Zofia Sobolewska Ursic, bộc lộ kỹ thuật khảm gỗ tinh xảo và cảm hứng hội họa truyền thống.
8. Sự đa dạng của các nhà triển lãm: Misgana, Milord, và hơn thế nữa
Chương trình Salon Introduction năm nay tôn vinh Misgana African Art, do Seble Asfaw điều hành, mang các tác phẩm của Toure Coffey với màn trình diễn do Rahel Semegn (Abé Interiors) dàn dựng. Milord Antiques (Montreal) gây ấn tượng với các món đồ kinh điển như ghế Hyaline của Fabio Lenci (1967) hay bar treo bằng đồng của Paul Evans (1971) — nhắc nhớ sức quyến rũ của đồ cổ với góc nhìn đương đại. Nhiều phòng trưng bày khác từ khắp thế giới làm nên sự phong phú về xuất xứ, chất liệu và thẩm mỹ của hội chợ.
Salon Art + Design 2025 cho thấy hội chợ không chỉ là nơi trao đổi thương mại mà còn là sân khấu để thử nghiệm ý tưởng, kết nối các thế hệ nhà sưu tập và mở rộng tầm nhìn thẩm mỹ. Từ những đề bài về thủ công, chất liệu đến các cài đặt gợi tính thân thể và di sản — Salon tiếp tục là điểm hẹn quan trọng trên bản đồ sáng tạo quốc tế.