Trong bối cảnh công nghệ và xu hướng thiết kế liên tục thay đổi, nhiều giá trị cốt lõi của kiến trúc vẫn không hề thay đổi. Với KTS cảnh quan Mahitti Wongruchatanun (Bolt), điều quan trọng nhất không phải là chạy theo những trào lưu mới, mà là tạo nên những không gian thực sự mang lại giá trị cho con người và môi trường. Đó cũng là triết lý mà Land Sculptor Studio kiên định theo đuổi trong suốt hành trình thực hành kiến trúc cảnh quan tại Việt Nam.

Khi công nghệ, AI và những tiến bộ về vật liệu ngày càng tham gia sâu vào quá trình sáng tạo, KTS. Nguyễn Hữu Đạt Sanh cho rằng giá trị cốt lõi của thiết kế vẫn nằm ở con người. Bước sang năm 2026, thiết kế không chỉ cần đẹp hay thể hiện năng lực chuyên môn, mà phải gắn với trải nghiệm, phong cách sống, cảm xúc và những giá trị bản địa. Đó cũng là lúc người làm nghề chuyển từ việc trao cho khách hàng một không gian hoàn chỉnh sang hành trình đồng hành để cùng họ khám phá điều thực sự phù hợp.

Bảng màu Thu/Đông 2026–2027 do Pantone Color Institute công bố cho thấy một tinh thần thiết kế đang chuyển dịch: tìm kiếm sự cân bằng giữa cảm giác ổn định của tự nhiên và nguồn năng lượng mạnh mẽ của đời sống đương đại. Những gam đất trầm ấm được đặt cạnh các sắc màu giàu cá tính, tạo nên một bảng màu vừa sâu lắng, vừa có khả năng tạo điểm nhấn rõ nét.

Trong bối cảnh khách hàng ngày càng quan tâm đến trải nghiệm sống, bản sắc và giá trị lâu dài của một công trình, kiến trúc cũng đang dịch chuyển từ việc tạo nên những hình thức ấn tượng sang kiến tạo những không gian có ý nghĩa. Với KTS. Phạm Khoa Vỹ, mỗi dự án không chỉ cần đẹp, mà còn phải phản ánh tinh thần nơi chốn, tạo ra trải nghiệm sống chất lượng và duy trì giá trị bền vững cho cộng đồng trong nhiều năm sau.

Báo cáo Xu hướng Tương lai 2026 từ NCARB phác họa một bức tranh kiến trúc đang chuyển mình mạnh mẽ dưới tác động của công nghệ, môi trường và xã hội. Từ AI, khan hiếm tài nguyên đến sức khỏe tinh thần và kiến trúc ngoài Trái đất, những xu hướng này không chỉ mở ra cơ hội mới mà còn tái định nghĩa vai trò của kiến trúc sư trong bối cảnh toàn cầu.

Khi khách hàng không còn tìm kiếm một ngôi nhà đẹp, mà mong muốn một không gian phản ánh cá tính và đồng hành cùng cuộc sống lâu dài, kiến trúc cũng phải thay đổi cách tiếp cận. Với KTS. Trịnh Thái Hoàng - Nhà sáng lập Kavila Architecture, giá trị của một công trình không nằm ở sự khác biệt về hình thức, mà ở khả năng tạo nên trải nghiệm sống bền vững, nơi con người thực sự muốn gắn bó qua nhiều năm tháng.

Giữ vững vị trí top 2 thế giới về xuất khẩu gỗ với kim ngạch hàng chục tỷ USD, ngành gỗ Việt Nam đang đứng trước một bước ngoặt quan trọng. Tăng trưởng nhanh nhưng giá trị gia tăng còn thấp đặt ra câu hỏi lớn: tiếp tục làm “công xưởng” hay chuyển mình thành quốc gia sáng tạo? Con đường phía trước không chỉ là sản xuất, mà là thiết kế, thương hiệu và bản sắc.

Trong gần một thập kỷ phát triển HGAA Architects, KTS. Nguyễn Văn Thu cùng cộng sự luôn theo đuổi một triết lý nhất quán: đơn giản hơn, bền vững hơn. Theo anh, kiến trúc không nên chạy theo hình thức hay sự phô trương, mà cần tạo ra những công trình có giá trị thực sự - phù hợp với bối cảnh, đáp ứng nhu cầu sử dụng và đủ bền vững để đồng hành cùng con người trong nhiều năm.

Trong nhiều năm, hình dung quen thuộc về một ngôi nhà Việt thường gắn với những không gian tương đối rõ ràng: phòng khách để tiếp khách, phòng ăn và bếp cho sinh hoạt gia đình, phòng ngủ cho từng thành viên. Cách tổ chức ấy phản ánh một mô hình sống ổn định, nơi các thành viên có vai trò và nhu cầu tương đối dễ dự đoán.

Theo ThS. KTS. Võ Hữu Linh, năm 2026 đánh dấu bước chuyển từ “thiết kế hình thức” sang “thiết kế hệ sinh thái sống”, nơi kiến trúc không còn chỉ là một đối tượng thị giác mà trở thành nền tảng kết nối con người, khí hậu, công nghệ và văn hóa. Trong bối cảnh đó, giá trị của công trình được xác định bởi trải nghiệm sống, khả năng tái tạo môi trường và những tác động tích cực lâu dài đối với cộng đồng.

Bước sang năm 2026, lĩnh vực thiết kế, kiến trúc và sáng tạo đang đứng trước những chuyển dịch quan trọng không nằm ở hình thức hay xu hướng thị giác, mà ở tư duy nghề nghiệp và trách nhiệm xã hội. Theo chia sẻ của Ms. Hằng Chu – đại diện Leaf Design, thiết kế ngày nay không còn là hoạt động độc lập, mà trở thành một phần của hệ sinh thái rộng lớn, nơi không gian phải giải quyết đồng thời các vấn đề về vận hành, trải nghiệm sống và sự bền vững lâu dài cho con người.

Nhà ở đô thị Việt Nam: Giữa nhu cầu sống và áp lực diện tích

Sự phát triển nhanh chóng của trí tuệ nhân tạo, dữ liệu lớn, vật liệu mới và các mô hình sản xuất thông minh đang làm thay đổi sâu sắc cách kiến trúc sư hành nghề. Tuy nhiên, theo kiến trúc sư Nguyễn Duy – sáng lập Time Architects, công nghệ dù đóng vai trò quan trọng đến đâu cũng chỉ là công cụ hỗ trợ. Giá trị cốt lõi của thiết kế vẫn nằm ở tư duy, cảm xúc và bản lĩnh dẫn dắt của con người trước những biến động ngày càng phức tạp của thị trường và xã hội.

Trong bối cảnh kiến trúc Việt Nam ngày càng chịu tác động mạnh từ du lịch, đầu tư quốc tế và các tiêu chuẩn toàn cầu, câu chuyện về trải nghiệm người dùng, tính bản địa và khả năng thích ứng thực tế đang được đặt ra rõ ràng hơn bao giờ hết. Với Kiến trúc sư Lê Đức Viên, người theo đuổi hướng nghiên cứu và thực hành kiến trúc gắn với giá trị địa phương, thiết kế không chỉ là tạo hình không gian, mà là quá trình hiểu con người, bối cảnh và cách công trình vận hành trong đời sống thực.

KTS. Bùi Quang Hanh - một trong những kiến trúc sư tiêu biểu góp phần định hình kiến trúc Việt Nam hiện đại giữa thế kỷ XX. Ông giữ vai trò quan trọng trong đào tạo thế hệ kiến trúc sư trẻ và tham gia nhiều liên danh thiết kế lớn, đặc biệt trong các công trình giáo dục như trường Sư phạm, Đại học Khoa học hay các tổ hợp tại Thủ Đức, với đặc trưng thiết kế thích ứng khí hậu và đề cao công năng.

Năm 2026 không đánh dấu sự xuất hiện của một phong cách kiến trúc mới, cũng không mở ra một làn sóng hình thức mang tính biểu tượng. Thay vào đó, giai đoạn này phản ánh một sự điều chỉnh sâu sắc trong cấu trúc tư duy và thực hành nghề nghiệp. Theo kiến trúc sư Nguyễn Hoàng, những chuyển dịch quan trọng nhất hiện nay không nằm ở công nghệ hay vật liệu, mà ở trách nhiệm của người làm nghề đối với vòng đời công trình, bối cảnh xã hội và hệ quả dài hạn của từng quyết định thiết kế trong môi trường xây dựng.

Nếu mây, tre, đá ong hay gạch đất nung gợi nhắc trực tiếp đến kỹ thuật thủ công và vật liệu truyền thống, thì đá, gỗ và gạch lại cho thấy một hướng tiếp cận khác của kiến trúc đương đại: đưa những vật liệu quen thuộc vào những cấu trúc, tỷ lệ và ngôn ngữ thiết kế mới.

Trong bối cảnh ngành kiến trúc – thiết kế ngày càng chịu tác động mạnh từ thị trường và khả năng đầu tư, sáng tạo không còn là câu chuyện thuần túy của ý tưởng. Người làm nghề buộc phải đối diện với những giới hạn rất cụ thể, từ ngân sách, tiến độ đến tính khả thi trong thi công. Dưới góc nhìn của Bùi Hoàng Bảo, thiết kế ngày nay là hành trình tìm kiếm sự cân bằng giữa khát vọng sáng tạo và thực tế triển khai, nơi ngân sách và phong cách cá nhân giữ vai trò then chốt.

Khi xã hội ngày càng đề cao tính bền vững và bản sắc, những vật liệu từng gắn liền với đời sống truyền thống đang có một hành trình trở lại đầy ấn tượng. Không còn xuất hiện như những yếu tố mang tính hoài niệm, mây, tre, đá ong hay gạch đất nung đang được các kiến trúc sư tái diễn giải bằng ngôn ngữ thiết kế mới, trở thành chất liệu tạo nên những công trình vừa hiện đại, vừa mang dấu ấn địa phương.

Đối với nhà thiết kế và nghệ sĩ đa ngành Simone Brewster, kiến trúc không chỉ là một lĩnh vực chuyên môn mà còn là nền tảng định hình tư duy sáng tạo. Trong cuộc trò chuyện với Dezeen nhân dịp triển lãm cá nhân đầu tiên tại Design Museum, Brewster chia sẻ về hành trình phát triển một thực hành thiết kế vượt qua mọi ranh giới truyền thống.

Khi trí tuệ nhân tạo (AI) và mô hình thông tin công trình (BIM) trở thành những công cụ quen thuộc trong ngành kiến trúc, câu hỏi không còn là công nghệ có thể thay thế con người hay không, mà là làm thế nào để công nghệ góp phần gìn giữ những giá trị văn hóa đã được tích lũy qua nhiều thế hệ. Thay vì đối lập, truyền thống và công nghệ đang mở ra một cuộc đối thoại mới, nơi dữ liệu số trở thành phương tiện để bảo tồn ký ức và tái hiện bản sắc địa phương trong bối cảnh đương đại.

Trong bối cảnh khách hàng ngày càng hiểu rõ hơn nhu cầu của mình và xã hội đặt ra nhiều yêu cầu mới về môi trường, văn hóa và chất lượng sống, kiến trúc không còn chỉ dừng lại ở việc đáp ứng một “đề bài” thiết kế. Với kiến trúc sư Nguyễn Thái Thuật Hiền, giá trị thực sự của một công trình nằm ở chiều sâu thấu cảm, khả năng hòa hợp với bối cảnh và năng lực đồng hành cùng con người trong suốt dòng chảy thời gian.

Nhắc đến kiến trúc phương Nam, người ta không chỉ nhớ đến những mái nhà nép mình bên sông nước hay hàng hiên rợp bóng cây, mà còn nhớ đến một triết lý sống gắn bó mật thiết với thiên nhiên. Trải qua nhiều thế hệ, cư dân vùng Nam Bộ đã hình thành nên lối kiến trúc thích nghi với khí hậu nóng ẩm, tận dụng gió, ánh sáng và mặt nước để tạo nên không gian sống mát mẻ, thông thoáng. Ngày nay, trong dòng chảy của kiến trúc đương đại, những giá trị ấy đang được kế thừa và tái hiện bằng ngôn ngữ thiết kế mới.

Năm 2026 được dự báo sẽ đánh dấu những chuyển dịch quan trọng trong lĩnh vực thiết kế và kiến trúc tại Việt Nam. Công nghệ, vật liệu mới và kỹ thuật xây dựng tiên tiến tiếp tục tác động mạnh mẽ đến thực hành nghề nghiệp, nhưng song song với đó là yêu cầu ngày càng rõ ràng về trách nhiệm xã hội, tính nhân văn và bản sắc địa phương. Theo KTS Phạm Hữu Sơn, người làm nghề trong giai đoạn tới không chỉ cần theo kịp công nghệ, mà còn phải xác lập lại giá trị cốt lõi của thiết kế: tạo ra những không gian mang lại cảm xúc, có chiều sâu và bền vững.

Trong bối cảnh sản xuất công nghiệp và tự động hóa phát triển mạnh mẽ, giá trị của nghề thủ công dường như trở nên hiếm hoi hơn bao giờ hết. Thế nhưng, ở phân khúc nội thất cao cấp, craftsmanship – nghệ thuật chế tác thủ công – lại đang khẳng định vị thế như một biểu tượng của sự độc bản, tinh xảo và chiều sâu văn hóa. Những sản phẩm được tạo nên bởi bàn tay của người nghệ nhân không chỉ đáp ứng công năng sử dụng mà còn mang theo câu chuyện về vật liệu, kỹ thuật và bản sắc của mỗi vùng đất.

Bước vào giai đoạn 2026, thiết kế không còn là câu chuyện của hình thức hay xu hướng bề nổi. Trong bối cảnh xã hội liên tục biến động, người làm nghề buộc phải nhìn lại vai trò của mình: không chỉ tạo ra sản phẩm đẹp, mà kiến tạo trải nghiệm có chiều sâu, mang lại giá trị dài hạn cho con người và môi trường sống. Với nhà thiết kế Lê Hoàng Cương, thiết kế là một hành trình đi chậm, nghĩ sâu và dấn thân đủ lâu để tạo ra những không gian thực sự có ý nghĩa.

Trong văn hóa Á Đông nói chung và Việt Nam nói riêng, không gian tâm linh luôn giữ một vị trí đặc biệt trong mỗi ngôi nhà. Dù là bàn thờ gia tiên, phòng thờ riêng hay một góc nhỏ dành cho tín ngưỡng, đó không chỉ là nơi thực hành nghi lễ mà còn là không gian lưu giữ ký ức, truyền thống và sự kết nối giữa các thế hệ. Tuy nhiên, khi diện tích nhà ở ngày càng thu hẹp và lối sống hiện đại thay đổi, cách tổ chức không gian tâm linh cũng đang có nhiều chuyển biến. Liệu đây là sự mai một của bản sắc hay là một quá trình thích nghi tất yếu?

Trong vài năm trở lại đây, thực hành thiết kế tại Việt Nam đang chứng kiến một sự thay đổi âm thầm nhưng rõ rệt. Khách hàng trở nên thực tế hơn, quyết định thiết kế không còn xoay quanh việc “bắt trend” hay gây ấn tượng thị giác tức thời, mà hướng đến khả năng sử dụng lâu dài, hiệu quả vận hành và giá trị thực sự cho công việc, kinh doanh và đời sống. Dưới góc nhìn của Huỳnh Khải Vĩ – Art Director & Founder Ruki Studio, thiết kế ngày nay không chỉ là câu chuyện hình ảnh, mà là quá trình đồng hành, thấu hiểu và đưa ra những lựa chọn đúng đắn, đôi khi rất nhỏ, nhưng tạo ra tác động bền vững.

Trong bối cảnh công nghệ, đặc biệt là trí tuệ nhân tạo, đang tham gia ngày càng sâu vào thực hành thiết kế, kiến trúc không còn là không gian của cảm tính hay những lập luận mơ hồ. Theo KTS Vũ Hoàng Kha, nhà sáng lập A+ Architects, công nghệ không thay thế con người, mà đang buộc người làm nghề phải quay về với sự trung thực, trách nhiệm và tỉnh táo trong từng quyết định. Từ vai trò của AI, cách tạo ra giá trị thật cho dự án, đến hành trình làm nghề bền vững của người trẻ và triết lý “Kiệm” được đúc kết sau gần hai thập kỷ hành nghề, kiến trúc đang bước vào một giai đoạn đòi hỏi sự chín chắn hơn cả về tư duy lẫn thái độ.

Thông qua lăng kính của GS.TS.KTS Hoàng Đạo Kính, bài viết bóc tách những mâu thuẫn nội tại trong việc quản trị di sản đô thị tại Việt Nam. Đây là cuộc đối thoại sâu sắc về trách nhiệm của người kiến trúc sư trước những giá trị lịch sử đang bị đe dọa bởi áp lực kinh tế, từ đó gợi mở tư duy kết nối di sản vào nhịp sống đương đại một cách bền vững và đầy trân trọng.

Trong thế giới của những căn biệt thự triệu đô và những món đồ nội thất xa xỉ, có một thực tế mà không phải ai cũng nhận ra: Tiền bạc có thể mua được sự lộng lẫy, nhưng không thể mua được sự ấm áp; nó có thể sở hữu những thương hiệu danh tiếng nhất thế giới, nhưng chưa chắc đã mang lại một không gian biết "vỗ về" tâm hồn.

KTS Lionel Leow - đồng sáng lập TA.LE, người dành nhiều tâm huyết cho thực hành kiến trúc bền vững tại Singapore. Những chia sẻ của ông mở ra góc nhìn về vai trò của kiến trúc sư trong hành trình hướng tới Netzero, cách tiếp cận thiết kế tuần hoàn, lựa chọn vật liệu xanh và những kinh nghiệm từ chính các dự án thực tế. Đó cũng là cách ông và cộng sự kiến tạo giá trị bền vững trong kiến trúc tại Singapore và trong những kỳ vọng hợp tác cùng cộng đồng kiến trúc Việt Nam.

“Nhiều người cứ gắn mác “kiến trúc xanh” cho Nguyễn Hoàng Mạnh, nhưng như vậy là chưa thỏa đáng. Tôi nghĩ và làm kiến trúc từ thực tiễn chứ không theo trào lưu, trường phái nào cả… Tôi có thể tóm tắt triết lý thiết kế của mình là ‘tái định nghĩa không gian sống sang trọng’”. Xin trân trọng giới thiệu cuộc trò chuyện với KTS Nguyễn Hoàng Mạnh về quá trình học tập, hành nghề và các nguyên tắc tạo lập không gian sống sang trọng của anh.

Giữa dòng chảy hội họa đương đại Việt Nam, Phan Trọng Văn nổi bật như một tiếng nói thầm lặng mà sâu sắc. Từ công việc phục chế tranh đến hành trình sáng tạo cá nhân, anh chọn cho mình con đường trừu tượng, nơi màu sắc và vết sơn thay cho lời nói, để kể lại những ký ức bị gió thời gian cuốn đi. “Gió qua ký ức” – triển lãm mới nhất của anh – không chỉ là tên gọi, mà còn là một tuyên ngôn nghệ thuật: khi gió trở thành ngôn ngữ của tâm hồn.

Giữa nhịp sống hiện đại của Hà Nội, nơi những tòa nhà mới mọc lên mỗi ngày và âm thanh đô thị không ngừng vang vọng, có một họa sĩ trẻ lặng lẽ ngồi bên khung cửa sổ, quan sát từng mảng tường cũ, từng vệt sơn bong tróc, từng ô cửa nhỏ in bóng thời gian. Anh không nghe thấy âm thanh, cũng chẳng nói được lời, nhưng lại kể chuyện bằng thứ ngôn ngữ tinh tế hơn cả lời nói – hội họa. Đó là Nam Long, người được gọi bằng một danh xưng giản dị mà đầy ý nghĩa: “Người được chọn.”

Nguyễn Đình Toàn không phải kiến trúc sư, cũng không tốt nghiệp mỹ thuật – nhưng ông đã trở thành một trong những nhân vật rất quan trọng trong ngành nội thất Việt Nam khi khởi xướng thành lập Hội Nội Thất Việt Nam (VNIA). Từ góc nhìn doanh nhân lẫn lý luận, ông chia sẻ hành trình, tầm nhìn và những trăn trở sâu sắc về nội thất như một “ngành sáng tạo độc lập” nhưng vẫn có mối quan hệ hữu cơ với kiến trúc, kỹ thuật và các lĩnh vực khác.

Sáng 1/6, người dân thành phố Nha Trang, đặc biệt là các em thiếu nhi háo hức chào đón Cung văn hóa thiếu nhi khánh thành giữa trung tâm thành phố. Không chỉ công trình có tổng mức đầu tư khá lơn (hơn 544 tỷ đồng), mang ý nghĩa chào mừng Đại hội Đảng bộ tỉnh Khánh Hòa nhiệm kỳ 2025-2030 mà còn mang lại giá trị tinh thần cho người dân, trẻ em và diện mạo mới cho thành phố biển với trái tim của một kiến trúc sư đã có tuổi nghề hơn 25 năm, đến từ thành phố mang tên Bác - KTS. Nguyễn Thu Phong.

Kiến trúc sư Vũ Đức Chiến – hay còn được biết đến với biệt danh “Chiến Bầu” – không chỉ là người thiết kế công trình mà còn là người kể chuyện đô thị bằng nét vẽ ký họa. Anh là nhà sáng lập của Urban Sketchers Vietnam, cộng đồng ký họa đô thị lớn mạnh đã góp phần giữ gìn ký ức kiến trúc Việt Nam thông qua những bức vẽ giản dị nhưng đầy sâu lắng.

Hà Nội – Trải qua hơn ba thập kỷ gắn bó với chất liệu gốm, họa sĩ Phan Thanh Sơn đã xây dựng dấu ấn riêng trong nghệ thuật đương đại Việt Nam. Từ những bước chân đầu tiên phải “vào nghề” theo ngẫu nhiên đến việc làm chủ đất – men – lửa, hành trình của anh là tấm gương về sự kiên trì, sáng tạo và trân trọng nghề thủ công.

Nghệ thuật từ lâu không chỉ là phản ánh, mà còn là hành trình nội tâm của người sáng tạo. Với triển lãm “Chuyện Núi”, họa sĩ Phạm Huy Thông đã chuyển hướng tư duy mạnh mẽ: từ những đề tài vẫn gắn với xã hội, anh lùi lại để chiêm nghiệm những tầng sâu văn hóa, ký ức và cái đẹp nội tại của thiên nhiên vùng cao. Qua đó, “núi” không chỉ là phong cảnh đơn thuần mà trở thành nhân vật — biểu tượng, bình luận, và suy tưởng.

“Hành trình sáng tạo của mình diễn ra một cách khá bất ngờ. Khi mình còn là học sinh cuối cấp trung học, mình vẫn chưa chắc chắn về hướng nghề nghiệp trong tương lai. Mặc dù, mình có tài năng vẽ tranh, nhưng mình không quan tâm nhiều đến nó vào thời điểm đó. Chỉ khi một người thân, chính là chú mình – một nhà thiết kế đồ họa và nội thất, giới thiệu cho mình về lĩnh vực sáng tạo, mình mới thấy ngưỡng mộ và thấy rằng ngành học này rất thú vị và mới mẻ đối với mình. Từ đó, mình bắt đầu hành trình sáng tạo này,” Hải Yến thổ lộ!

Heo Đất đã không còn quá xa lạ với những sản phẩm sáng tạo và thủ công (handmade) được giới thiệu với cộng đồng. Nhóm Heo Đất gồm 03 thành viên chủ chốt: Nhật Trần, Sịn (Bùi Văn Nhị), và Đăng Duy cùng nhau thực hiện những sản phẩm mang chút tuổi thơ, kỷ niệm, truyền thống không kém hiện đại.

Mới đây, trên trang Facebook & Instagram chính thức của hãng, Christophe Claret vừa giới thiệu mẫu đồng hồ có hình ảnh Hai Bà Trưng nằm trong bộ sưu tập Legend. Bộ sưu tập Legend vốn được giới thiệu nào năm 2021 nhằm tôn vinh những nhân vật nổi tiếng trong lịch sử nhân loại.

Trên thế giới, rất nhiều triển lãm được lấy cảm hứng từ tác phẩm hoặc cuộc đời của danh họa Vincent Van Gogh. Gần đây tại Sài Gòn, Trần Trung Lĩnh đã thực hiện một tác phẩm độc đáo mang tên “Van Gogh về Sài Gòn”, sử dụng ngôn ngữ/bút pháp pop-art để đưa Van Gogh về Sài Gòn và sống như một người bản địa.

Sử dụng hàng chục và đôi khi cả hơn trăm tờ giấy, nghệ sĩ Ayumi Shibata đến từ đất nước mặt trời mọc đã xây dựng nên những khu rừng và cảnh quan thành phố phức tạp với độ chi tiết cực kỳ cao. Khi được chiếu sáng, các lớp giấy trắng lấp lánh với độ sâu đầy chất điện ảnh

Per Carlsen là một nghệ sĩ và kiến trúc sư đến từ thành phố Oslo của Na Uy, nổi tiếng với những tác phẩm siêu thực mô tả không gian và kiến trúc đầy ấn tượng. Kết hợp kinh nghiệm về nghệ thuật và minh họa cùng chuyên môn về kiến trúc, những khung cảnh do Per Carlsen tạo ra mô tả các dáng hình rộng lớn của một thế giới hậu con người.

Nghệ sĩ, nhà thiết kế người Bỉ Mathilde Wittock gần đây đã gây chú ý với một ý tưởng vừa độc đáo, khéo léo vừa thân thiện với môi trường. Bằng cách tái sử dụng những quả bóng tennis đã qua sử dụng, Mathilde Wittock biến chúng thành đồ nội thất với những thiết kế ấn tượng.

Tòa nhà chọc trời của Dubai do studio Nhật Bản Nikken Sekkei thiết kế và xây dựng với cầu trên không dài 230 mét trở thành tòa tháp cao tầng mới xây dựng được yêu thích nhất theo bình chọn của độc giả Dezeen.

BST V Số Son gồm 17 thiết kế lấy cảm hứng từ vân gỗ Hoàng đàn và Cẩm lai của Việt Nam đã nhận được nhiều sự quan tâm từ cộng đồng kiến trúc – nội thất. Đây là BST mới của Gỗ Minh Long với hướng đi sáng tạo dựa trên văn hóa bản địa, đưa tinh thần gỗ Việt hiện diện sống động trong không gian nội thất dành cho người Việt.

Tranh dán tường 3d đã trở thành xu hướng trang trí yêu thích của mọi nhà. Với mỗi bức tranh được in trên công nghệ 3d của Nhật kiến tạo chiều sâu, góc nhìn theo đa chiều. Cảnh vật trở nên sống động, ấn tượng hơn bao giờ hết mang lại cho người xem cảm giác như được hòa mình vào khung cảnh thiên nhiên đầy sức sống của đất trời tinh thần tươi mới, có sức khỏe tốt hơn mỗi ngày làm việc gì cũng thuận lợi, thành công viên mãn.

Kết hợp nghệ thuật cắt giấy kirigami của Nhật Bản, rối bóng Trung Quốc và đèn kéo quân Việt Nam, Nguyễn Duy Duy đã sáng tạo ra loại đèn 3D xuyên sáng độc đáo.

Kết hợp nghệ thuật cắt giấy của Nhật Bản với cách làm đèn kéo quân của Việt Nam, Nguyễn Duy Duy đã tạo ra những chiếc đèn giấy rất có hồn. Duy dành nhiều sáng tác về ký ức tuổi thơ, về Hà Nội, về văn hóa Việt Nam, để truyền tải tình yêu đến cộng đồng.

Ước mơ trở thành kiến trúc sư nhưng lại sớm nhận được học bổng của Đại học Ohio Wesleyan, chọn theo ngành Tạo hình và Mỹ thuật Thị giác, nhưng ra trường lại làm Thiết kế Đồ họa, trở về Việt Nam và rẽ ngang sang mảng thiết kế đồ nội thất, mọi thứ đến với Vũ Hoàng Anh như một cái duyên. Thật hay, cái duyên ấy đã cho anh cơ hội thỏa mãn sự sáng tạo và được kể lại câu chuyện cuộc sống bằng đồ nội thất do chính mình tạo ra. Con đường theo đuổi ước mơ trở thành kiến trúc sư của Vũ Hoàng Anh đã rẽ ngang sang một hướng khác kể từ khi anh nhận học bổng theo học ngành Tạo hình và Mỹ thuật thị giác tại Đại học Ohio Wesleyan, Mỹ. Người ta thường hay nói, mình không chọn nghề mà nghề chọn mình. Cái duyên ấy đã đưa Hoàng Anh đến với thiết kế đồ nội thất khi quay trở lại Việt Nam và có vẻ như điểm dừng chân này đã cho anh cơ hội được thỏa mãn sự sáng tạo. Đối với anh, ngoài điều kiện cần là vẻ đẹp của mỗi sản phẩm thì đằng sau đó còn có những câu chuyện cuộc sống mong muốn được chia sẻ.

Trong một bài phỏng vấn mới đây, người đồng sáng lập và cũng là thiết kế trưởng của thương hiệu chuỗi cửa hàng bán lẻ MINISO – Miyake Junya đã chia sẻ về tầm nhìn, triết lý, bí quyết xây dựng thương hiệu cùng với các kế hoạch mở rộng sắp tới.

PNO - Mỹ An nói, mỗi công trình mà cô xây dựng, mỗi căn nhà mà cô thiết kế không chỉ đơn giản là nhà, đó là những câu chuyện về gia đình.