Ngay từ những bước khởi đầu, cái tên Phan Đăng Hoàng đã thu hút sự chú ý không chỉ trong nước mà còn ở quốc tế, khi anh liên tục dấn thân đưa tinh hoa văn hóa Việt Nam vào thời trang đương đại. Mùa Xuân – Hè 2026 vừa qua, nhà thiết kế sinh năm 2000 đã chính thức mang bộ sưu tập “LACQUER” đến Tuần lễ Thời trang Milan, đánh dấu bước chuyển mình táo bạo trong sự nghiệp, đồng thời gửi gắm niềm tự hào dân tộc qua từng đường kim mũi chỉ.
1. Ý tưởng & cảm hứng: giao thoa giữa truyền thống và hiện đại
BST LACQUER lấy cảm hứng từ tranh sơn mài truyền thống, đặc biệt là phong cách của danh họa Nguyễn Gia Trí — người được xem là “bậc thầy” của nghệ thuật sơn mài Việt Nam. Phan Đăng Hoàng không chọn cách sao chép nguyên bản mà cách đi của anh là “dịch lại” tinh thần: “trong tĩnh có động, trong giản đơn có tầng sâu”.
Những chất liệu truyền thống như lụa Lãnh Mỹ A, lụa đũi tơ tằm, nhung, da được tuyển chọn kỹ lưỡng, kết hợp với các kỹ thuật thủ công như đan lát, in thủy ấn, thêu tay, đính kết…, tạo nên một thế giới thời trang vừa “đậm bản địa” vừa mang hơi thở đương đại.
Trong BST, Phan Đăng Hoàng khai thác màu sắc đa dạng — từ đỏ, xanh neon, hồng, be, xám nhằm thiết lập mối liên kết giữa quá khứ – hiện tại, truyền thống – hiện đại. Những gam màu này không chỉ để trang trí, mà còn gợi lên cảm giác chuyển động, lớp mảng sáng tối như trong tranh sơn mài.
2. Kỹ thuật xây dựng & thông điệp thiết kế
Nếu cảm hứng là phần hồn, thì kỹ thuật và cấu trúc chính là phần xương sống của LACQUER. Các mẫu thiết kế khởi sinh từ hình khối mỹ thuật cơ bản, nhưng qua cách xử lý cấu trúc, lớp phủ, xử lý bề mặt (surface treatment) và layering nhiều lớp, mỗi trang phục trở thành một lớp “sơn” nghệ thuật – nơi vải vóc được “mài” qua nhiều công đoạn thay vì chỉ “may”.
Phong cách draping thủ công được ứng dụng trên nền lụa đũi tơ tằm, giúp các mẫu váy giữ được độ mềm mại nhưng vẫn đảm bảo cấu trúc. Điểm đặc sắc khác là kỹ thuật wash jeans được biến tấu để tạo hiệu ứng chuyển màu, nét phá cách nhưng vẫn giữ dấu ấn thủ công thông qua vệt chà màu tỉ mỉ. Bên cạnh đó, việc phối hợp nhiều lớp lụa Nhật cao cấp, vốn mềm và dễ rủ — giúp tạo nên tầng lớp ánh sáng và độ sâu, như những lớp sơn mài chồng lên nhau.
3. Milan – thử thách và khẳng định bản lĩnh
So với lần trình làng BST CERAMICS trước đó, lần xuất hiện tại Milan của Phan Đăng Hoàng đòi hỏi nhiều nỗ lực hơn gấp bội. Lần này, anh “đơn thương độc mã” nơi xứ người, mang hơn 200 kg hành lý, đối mặt với vô vàn áp lực từ việc chuẩn bị ý tưởng, logistics, kỹ thuật, dựng show…
Anh tâm sự rằng sát giờ diễn vẫn còn nhiều trục trặc, nhưng nhờ tinh thần và sự quyết tâm, cùng hỗ trợ từ ê-kíp tại Milan, BST đã được hoàn thiện đúng giờ và nhận nhiều tiếng vỗ tay, lời khen ngợi. Anh cũng tăng số lượng look từ 30 lên 42 mẫu, đồng thời đầu tư vào các kỹ thuật xử lý cao cấp hơn — những chi tiết mà khán giả thường không nhìn thấy ngay nhưng khi tổng thể tạo ra hiệu ứng thị giác mạnh.
Phan Đăng Hoàng chia sẻ rằng lần này “vất vả hơn nhiều” do trùng vào giai đoạn anh ra mắt store thương hiệu cá nhân tại TP.HCM. Cũng vì vậy, thành công của LACQUER không chỉ là chiến thắng của ý tưởng, mà còn là minh chứng cho sức bền, bản lĩnh của một NTK trẻ giữa “sân khấu lớn”.
4. Dấu ấn, giải thưởng và niềm tự hào
Ở tuổi 25, Phan Đăng Hoàng đã đoạt nhiều giải thưởng quan trọng trong năm 2024: Gương mặt trẻ – Lĩnh vực Văn hóa của Ấn tượng VTV – VTV Awards 2025, NTK Đột phá của năm tại Luxuo Asia Awards, giải Gương mặt Triển vọng của Black Carpet Awards tại Milan Fashion Week, và được đề cử hạng mục Gen Z – Dám mở lối riêng của We Choice Awards 2025. Những thành tích ấy không đến dễ dàng, mà là kết quả của quá trình miệt mài cống hiến, thử nghiệm sáng tạo, vượt qua chông gai của thị trường thời trang quốc tế.
Sự kiện Milan lần này càng làm nổi bật hình ảnh một NTK Việt — trẻ tuổi nhưng dám ước mơ lớn, dám đặt văn hóa truyền thống lên thế giới — như một “điểm sáng” trong bức tranh phát triển thời trang Việt Nam đương đại.
5. Nhìn về phía trước: thử thách & tiềm lực
Dĩ nhiên, bước ra sân khấu quốc tế cũng kéo theo áp lực cạnh tranh vô cùng lớn: từ chất lượng kỹ thuật, khả năng tổ chức, làm chủ logistics, kết nối truyền thông, đến cách tiếp cận thị trường quốc tế khó tính. Với một thương hiệu cá nhân nhỏ, áp lực tài chính và nguồn lực cũng là chuyện không hề nhỏ.
Tuy nhiên, điểm mạnh của Phan Đăng Hoàng nằm ở sự giao thoa — không chạy đua theo trào lưu, không “Phục hưng cổ”, mà biết cách “phiên” văn hóa vào thiết kế hiện đại, để vừa giữ được cái cốt, vừa mở ra con đường mới. Việc lựa chọn chất liệu thủ công, hợp tác với làng nghề, phối hợp kỹ thuật truyền thống và kỹ thuật hiện đại… là cách anh khẳng định giá trị bền vững.
Nếu tiếp tục như vậy, Phan Đăng Hoàng hoàn toàn có thể trở thành một trong những NTK tiên phong đưa thời trang Việt lên bản đồ quốc tế thường xuyên, không chỉ bằng nét đẹp lộng lẫy, mà bằng sự sâu sắc, bằng cách dùng thời trang như một công cụ truyền cảm hứng văn hóa.