Fashion-Tech (thời trang kết hợp xu thế công nghệ) đang ngày càng phổ biến và các nhà thiết kế Fashion-Tech cũng ngày một đông đúc. Họ ấp ủ những dự định thiết kế nên các món trang sức, phụ kiện có thể nâng tầm giới hạn con người với chức năng tương tác cùng môi trường. Các công cụ in 3D, AI, mở rộng hiện thực và kỹ thuật số với công nghệ tiên tiến nhất đã sẵn sàng cho phép họ thiết kế nên các sản phẩm thông minh này. Bài viết dưới đây giới thiệu 10 nhà thiết kế Fashion-Tech đang định nghĩa lại ngành công nghiệp thời trang bằng các dự án nổi bật của họ.
1. IRIS VAN HERPEN
Nhà thiết kế thời trang đầy sáng tạo - Iris Van Herpen đã kết hợp các công nghệ hiện đại cùng chất liệu sang trọng và những kỹ thuật đỉnh cao nhằm tạo ra các thiết kế nữ tính một cách tinh tế. Cô hướng đến việc bảo toàn tính bền vững và phản ánh vật thể thông qua các phương pháp liên ngành giữa nghệ thuật và thời trang. Chẳng hạn, cô lấy ý tưởng từ kiến trúc để tô bật lên sự tương tác trực quan giữa vật chất và kỹ thuật, thể hiện sự phản ánh giữa cơ thể và tâm hồn người mặc. Đồng thời, cô cũng thể hiện sự thích thú bởi vẻ đẹp bí ẩn và hỗn loạn của thiên nhiên bằng cách mô phỏng cái hình khối sinh học, sóng âm thanh, khớp thần kinh và sự cộng hưởng giữa các bộ phận trong các thiết kế. Cô xây dựng thiết kế dựa trên việc hiện thực hóa các động lực vô hình trong thế giới bao la.
Tất cả các bộ sưu tập của Iris Van Herpen đều ủng hộ nữ quyền, thể hiện thông qua phong cách thời trang mới mẻ, sáng tạo, đa dạng và tràn đầy ý niệm về thế giới tương lai, vượt thoát khỏi giới hạn chật hẹp về trang phục thời trang.
2. NICCOLO CASAS
Niccolo Casas, nhà sáng tập Niccolo Casas Architecture là một kiến trúc sư người Ý, người dẫn đầu trong các dự án hoạt động liên ngành. Anh tập trung vào việc kết nối các lĩnh vực đa dụng nhằm định hình môi trường sống vững bền cho tương lai. Các lĩnh vực anh hướng đến bao gồm kiến trúc, thiết kế, thời trang cao cấp, công nghệ thời trang, trực quan hóa dữ liệu và y học.
Trước đây, anh đã từng cộng tác với các nhà thiết kế như Iris Van Herpen, Anouk Wipprecht và xây dựng nên những MAGMA DRESS thuộc IMMORTAL, Lucid Collection, HeartBeatDress, The Smoke Dress, Synapse Dress và với nhiều nhà thiết kế khác nữa. Anh ấp ủ dự định hợp nhất các công nghệ in 3D và thủ công nhằm tạo ra các bộ sưu tập năng động và hợp gu. Mỗi phần trong các bộ sưu tập của anh đều tích hợp với vị trí và hình dáng cơ thể để nâng cao khả năng chuyển động của các người mẫu. Trong bộ sưu tập Lucid, anh và Iris Van Herpen đã kết hợp giữa công nghệ và thủ công mỹ nghệ, tạo ra một mạng lưới tinh xảo bằng phương pháp in cứng bằng polyamit nhằm kết hợp các vật liệu cứng và dẻo được in từ 3D và thủ công. Nhìn chung, Niccolo nhấn mạnh việc sử dụng công nghệ như một phương tiện để con người định hình lại cách họ tương tác với thế giới quanh mình.
3. NERI OXMAN
Kiến trúc sư và nhà thiết kế Neri Oxman, người góp mặt trong danh sách những người sáng tạo nhất của FASCOMPANY, có ý tưởng giảm thiểu sự bất tương hợp về kích thước giữa thân hình, cấu trúc cơ thể và môi trường xung quanh khi sản xuất các món phụ gia nguyên liệu. Cô là chuyên gia trong lĩnh vực thiết kế tính toán, chế tạo kỹ thuật số, khoa học vật liệu và sinh học tổng hợp nhằm thực hiện các thiết kế trên nhiều lĩnh vực. Neri có ý tưởng mang đến người dùng các sản phẩm chuyển đổi từ thế giới vật lý sang kỹ thuật số và sinh học. Hướng thiết kế của cô gắn liền với thiên nhiên, và chủ động tính toán sản xuất các nguyên vật liệu gắn liền với các chế phẩm từ sinh học.
4. ANOUK WIPPRECHT
Anouk Wipprecht, nhà thiết kế Fashion-Tech người Hà Lan, chú trọng kết hợp thời trang với kỹ thuật, khoa học và những tương tác liên quan nhằm xây dựng trải nghiệm thời trang vượt xa khỏi vẻ ngoài. Cô nghiên cứu cách chúng ta sử dụng quần áo của mình để tương tác với thế giới theo những phong cách mới, cô tận dụng những sáng tạo từ bộ vi điều khiển và trí tuệ nhân tạo để những chiếc váy có thể chuyển động, thở và phản ứng với môi trường xung quanh, hoặc hơn nữa là đại diện cho cảm xúc tâm lý của người mặc. Trong khi các cảm biến cơ thể theo dõi mức độ căng thẳng, thoải mái hay lo lắng thì cảm biến tích hợp môi trường sẽ phân tích các phản ứng với môi trường xung quanh, giúp chiếc váy ngụy trang như một đám khói khi ai đó tương tác với cá nhân người dùng, hay thiết kế Synapse Dress của cô còn có thể cho phép người dùng thay đổi ngoại hình bằng cách áp dụng điện trường cơ thể.
5. BEHNAZ FARAHI
Behnaz Farahi, nhà thiết kế Fashion-Tech, chuyên gia công nghệ sáng tạo và nhà sản xuất từng đạt nhiều giải thưởng, tập trung vào việc xây dựng các tương tác đồng cảm giữa cơ thể con người và không gian xung quanh. Cô khai thác các nguyên tắc hình thái và hành vi lấy cảm hứng từ các hệ sinh thái tự nhiên, sử dụng quần áo như một phần mở rộng của da và não người để cải thiện sự tương tác giữa con người và không gian. Cô đề cập đến sự thân thiết, giới tính và bản sắc cá nhân thông qua các bộ sưu tập của mình, và những cấu trúc phức tạp này có thể được cảm ứng bởi điện não đồ và thay hình đổi dạng như một lớp da thứ hai. Các tác phẩm của cô lấy cảm hứng từ da bò sát, vảy cá hoặc các rạn san hô, được tái tạo về mặt vật lý bằng cách sử dụng trí tuệ nhân tạo, in 3D, lò xo hợp kim ghi nhớ hình dạng, v…v..
6. JULIA KOERNER
Julia Koerner, nhà thiết kế Fashion-Tech từng đoạt nhiều giải thưởng, tập trung vào công nghệ robot và sản xuất phụ tùng từ công ty thiết kế kỹ thuật số của bà - JK Design GmbH với lĩnh vực giao thoa giữa kiến trúc, sản phẩm và thiết kế thời trang. Các sản phẩm của bà nổi bật với sự đổi mới trong thiết kế in 3D, đó cũng là nguyên do bà được ARCHINECT mệnh danh là “Nữ hoàng sáng tạo 3D trong Kiến trúc” vào năm 2019. Bà ứng dụng các thiết kế hữu cơ tuyệt đẹp trong các sản phẩm thời trang từ in 3D của mình, và trang phục in 3D gần đây bà thực hiện cho Black Panther của Marvel từ Hollywood đã nhận giải Oscar cho hạng mục “Thiết kế trang phục đẹp nhất”. Được biết, bà đã tận dụng những công nghệ tiên tiến nhất để tái hiện văn hóa truyền thống châu Phi trong từng đường nét của trang phục này.
7. JESSICA ROSENKRANTZ
Jessica Rosenkrantz là nhà đồng sáng lập trường phái kết hợp giữa hệ thần kinh, khoa học, nghệ thuật và công nghệ nhằm tạo ra các sản phẩm lấy cảm hứng từ họa tiết tự nhiên. Jessica khai thác các công nghệ mới như hệ thống tái tạo và in 3D, webGL nhằm tạo ra các tác phẩm nghệ thuật độc đáo, giá cả phải chăng tại studio của mình. Để làm được, bà kết hợp việc mô phỏng máy tính với chế tạo kỹ thuật số, đồng thời tập trung vào việc sử dụng các quy trình sáng tạo để tạo ra các sáng tạo độc đáo thay vì chỉ dùng một hình thức duy nhất. Các họa tiết từ sản phẩm của bà thường lấy cảm hứng từ gân lá, sự hình thành tinh thể và các mảng phân bố phức tạp ở màng dưới của nấm đã xuất hiện trên các ấn phẩm nổi bật như WIRED, New York Times và The Guardian.
8. NOA RAVIV
Noa Raviv, nhà thiết kế kết hợp thời trang và công nghệ đang tìm kiếm sự cân bằng giữa hài lòa và hỗn loạn, truyền thống và đổi mới, thủ công và sản phẩm từ máy móc thông qua các công nghệ tiên tiến như in 3D và laser cắt lớp. Cô sử dụng chất liệu in 3D trong các trang phục xếp nếp lấy cảm hứng từ các thiết kế kỹ thuật số méo mó. Các thiết kế của cô cũng nỗ lực tạo ra những ảo ảnh quang học bằng cách biến các đường lưới 2D thành vật liệu dệt. Raviv cũng hợp tác cùng Stratasys - một công ty in ấn công nghệ, để thực hiện các tác phẩm triển lãm Manus X Machina tại Trung tâm Trang phục Anna Wintour ở Thành phố New York. Các thiết kế của cô cũng xuất hiện trên các tạp chí và ấn phẩm như Vogue, The Cut, BBC,…
9. JUN KAMEI
Jun Kamei, nhà thiết kế mô phỏng sinh học và Fashion-Tech có xuất phát từ ngành khoa học vật liệu, tập trung vào thiên nhiên và sự tương tác của chúng ta với thiên nhiên để phát triển các thiết kế. Anh sử dụng polyme và thiết kế dựa trên các thuật toán nhằm tạo ra các sản phẩm sáng tạo. Jun là người sáng lập AMPHIBIO LTD - một tổ chức công nghệ hàng đầu về thiết kế, tập trung mang lại sự đổi mới cho ngành hàng hải. Trong một dự án cùng tên gần đây, anh đã in 3D một bộ trang phục dưới nước có chức năng như chiếc mang cá, thiết kế nhằm mục đích tạo điều kiện thuận lợi cho cuộc sống hàng ngày trong tương lai, khi những người sống ở vùng duyên hải đối diện với vấn đề nước biển dâng cao.
10. GANIT GOLDSTEIN
Ganit Goldstrein, nhà thiết kế Fashion-Tech tại London tập trung vào thời trang 3D và hàng dệt may thông minh, cung cấp các loại vải sử dụng công nghệ sản xuất in 3D và quét 3D. Thiết kế của cô lấy cảm hứng từ nghề dệt ikat của Nhật Bản và thể hiện hướng tiếp cận thiết kế liên ngành của cô, khi kết hợp các quy trình thông thường và hiện đại nhằm tạo ra sự đổi mới trong lập trình vật liệu. Khi hợp tác cùng Stratasys, dự án gần đây cô thực hiện là tạo bộ kimono nhiều màu được in trực tiếp lên vải với họa tiết thêu được tích hợp vào quy trình in. Các bộ sưu tập của Ganit đã được triển lãm và trưng bày trên toàn thế giới, từ Tuần lễ Thiết kế Milan, Tháng Dệt may New York, Tuần lễ Trang sức Munich, Triển lãm Thủ công & Thiết kế Tel Aviv Biennale,…