Nhà thiết kế & thương hiệu

Tại sự kiện ra mắt bộ sưu tập HUMAN(KIND) Spring/Summer ’27, Swarovski và đối tác chiến lược ACFC đã chính thức thiết lập chuẩn mực mới cho ngành đá quý tái tạo tại Việt Nam. Không chỉ gây ấn tượng bởi kỹ thuật mài cắt di sản 130 năm, bộ sưu tập còn mang tới giải pháp nguyên liệu bền vững cho thị trường B2B. Đây chính là "chìa khóa" giúp các nhà thiết kế và doanh nghiệp nội thất nâng tầm giá trị thương phẩm, thâm nhập vào phân khúc xa xỉ toàn cầu bằng những giá trị thực chất và nhân văn.

Trong một xã hội đang già hóa nhanh chóng, các giải pháp thiết kế dành cho người cao tuổi thường rơi vào hai thái cực: hoặc quá thô kệch mang tính y tế, hoặc quá phức tạp để tiếp cận. Dự án Journey Walker xuất hiện trên Behance như một lời giải phá bỏ mọi định kiến. Không chỉ dừng lại ở một chiếc khung tập đi hay một chiếc xe điện, Journey Walker là một giải pháp di động thế hệ mới, được thiết kế để bảo vệ sự độc lập và tôn vinh lối sống năng động của người lớn tuổi.

Trong thế giới xe hai bánh, Supermoto vốn được biết đến là dòng xe "ngông cuồng" nhất, nơi sự linh hoạt của xe cào cào hội ngộ cùng khả năng bám đường của lốp on-road. Tuy nhiên, khi đưa dòng xe này vào bối cảnh đô thị hiện đại, các nhà thiết kế thường gặp khó khăn trong việc cân bằng giữa tính thực dụng và diện mạo hầm hố. Dự án KOALA Electric Urban Supermoto đã xuất hiện trên như một lời giải đầy thú vị, phá vỡ những khuôn mẫu khô khan của xe điện để mang đến một thực thể đầy cá tính.

Trong tiếng Nhật, "Ichiban" (一番) có nghĩa là "Số một" hoặc "Đầu tiên". Đúng như tên gọi, dự án thiết kế xe máy điện ICHIBAN xuất hiện trên Behance không chỉ là một phương tiện di chuyển, mà là một nỗ lực tái định nghĩa vị thế của dòng xe hai bánh trong kỷ nguyên điện hóa. Lấy cảm hứng từ những khung hình rực rỡ của siêu phẩm anime Akira và nền tảng triết học sâu sắc của xứ sở hoa anh đào, ICHIBAN là nhịp cầu nối liền quá khứ hào hùng và tương lai bền vững.

Nếu thập kỷ trước là sự thống trị của màn hình phẳng và tương tác chạm, thì tương lai thuộc về không gian ba chiều – nơi ranh giới giữa vật chất và kỹ thuật số bị xóa nhòa. Dự án NXC: New Extended Creation xuất hiện - hệ sinh thái kết hợp giữa phần cứng tối tân và ngôn ngữ tương tác ảo mới, cho phép các nhà sáng tạo "nhào nặn" các ý tưởng trong không gian 3D một cách tự nhiên như cách chúng ta chạm vào vạn vật trong đời thực.

Trong diện tích chỉ vài centimet vuông, tem bưu chính không chỉ là công cụ thanh toán cước phí mà còn là một "bảo tàng bỏ túi". Dòng tem kiến trúc, với những nét in tinh xảo, đã trở thành ngôn ngữ thị giác đặc biệt để các quốc gia kể câu chuyện về lịch sử, xã hội và bản sắc tạo hình của mình qua những công trình biểu tượng.

Tạp chí thiết kế DesignPlus trân trọng giới thiệu bài viết đặc biệt về Jony Ive - huyền thoại thiết kế đứng sau thành công rực rỡ của Apple. Sau khi rời "nhà Táo" vào năm 2019, Ive đã cùng người bạn thân Marc Newson sáng lập LoveFrom, nơi ông tiếp tục theo đuổi triết lý thiết kế tối giản, tinh tế nhưng đầy ám ảnh về chi tiết trên nhiều lĩnh vực khác nhau.

Khi một cuộc thảo luận kéo dài, sự tập trung bắt đầu phân tán. Vấn đề cốt lõi không nằm ở năng lực của người tham gia, mà nằm ở sự thiếu vắng một "quan sát viên khách quan". Khi tất cả đều là người trong cuộc, họ không thể vừa tranh luận vừa phân tích cấu trúc luồng tư duy một cách tỉnh táo. Đó là lý do Forus ra đời – một thiết bị camera AI 360° không chỉ để ghi hình, mà để "hiểu" và "định hướng" trí tuệ tập thể.

Trong thế giới âm thanh cao cấp, Sonos luôn giữ vững vị thế là kẻ dẫn đầu về sự tối giản và hiệu năng. Với dòng sản phẩm Sonos Roam, thương hiệu này đã thực hiện một bước đi táo bạo hơn: đưa âm thanh ra khỏi những bức tường phòng khách để tiến vào thiên nhiên hoang dã. Ba tông màu mới – Sunset (Hoàng hôn), Olive (Oliu) và Wave (Sóng biển) – không chỉ là sự thay đổi về diện mạo; chúng là những "thế giới quan" riêng biệt, nơi công nghệ âm thanh siêu nhỏ gọn gặp gỡ vẻ đẹp vĩnh cửu của đất trời.

Hôm nay tạp chí thiết kế DesignPlus giới thiệu những tân binh đầy ấn tượng: các dòng sào treo đồ và bàn từ thương hiệu Kulmikas, cùng dòng thảm nội địa Domus L. Điểm chung của các sản phẩm Kulmikas chính là tinh thần thủ công đích thực; chúng được chế tác hoàn toàn tại Jyväskylä bởi đôi bàn tay khéo léo của các nghệ nhân Phần Lan. Chính sự tỉ mỉ này đã biến mỗi món đồ trở thành một bản thể độc nhất, mang đậm dấu ấn cá nhân và tâm huyết của người thợ làm ra nó.

Trong cuộc đua smartphone màn hình gập năm 2026, Oppo Find N6 đã tạo nên một chuẩn mực mới cho phân khúc hạng sang. Đây không chỉ là một chiếc điện thoại, mà là một "trạm làm việc AI" di động, sắm vai người trợ lý đa năng giúp các doanh nhân tối ưu hóa từng giây phút quý giá.

Thương hiệu chiếu sáng Tala vừa công bố The Muse 2.0, một phiên bản cải tiến của dòng đèn di động The Muse, với màu sắc mới và hệ thống cập nhật được định hình bởi chính "những khách hàng thực sự sống cùng chiếc đèn này".

Trong nỗ lực nhân văn hóa môi trường làm việc, studio thiết kế Ý Orlandini Design đã hợp tác cùng thương hiệu nội thất Narbutas ra mắt bộ sưu tập ghế Kopa. Không chỉ dừng lại ở công năng ngồi đơn thuần, Kopa là một tuyên ngôn về "sự thoải mái 360 độ", nơi yếu tố cảm xúc và tâm lý được đặt ngang hàng với trải nghiệm vật lý.

Lễ hội âm nhạc và nghệ thuật không chỉ là những sự kiện giải trí; chúng là những "thành phố tạm thời" nơi hàng nghìn tâm hồn đồng điệu hội tụ để tìm kiếm sự kết nối và thăng hoa. Bevibe xuất hiện như một giải pháp mang tính cách mạng. Không chỉ là một con robot, Bevibe là một "người bạn đồng hành" thông minh, được thiết kế để quản lý ba trụ cột cốt lõi: Sự đắm chìm, sự an toàn và môi trường.

Trong lịch sử âm nhạc, việc làm chủ một nhạc cụ luôn đi kèm với sự khổ luyện. Để tạo ra một bản nhạc hay, người nghệ sĩ phải mất hàng nghìn giờ để ghi nhớ vị trí các nốt nhạc, rèn luyện cơ tay và cảm âm. Nhưng chuyện gì sẽ xảy ra nếu thế giới xung quanh chúng ta đều có thể trở thành một nhạc cụ? Dự án BREMEN ra đời với một tầm nhìn táo bạo: “Everything can be a musical instrument”, BREMEN không chỉ hạ thấp rào cản biểu diễn mà còn mở ra một chương mới cho sự sáng tạo vô tận.

Một concept giao thoa giữa Hermès và Bialetti đã biến chiếc moka pot quen thuộc thành một biểu tượng thị giác giàu tính nghi lễ. Qua góc nhìn của Jane Morelli, espresso buổi sáng không chỉ là thói quen, mà trở thành trải nghiệm thiết kế – nơi công năng, ký ức và xa xỉ cùng hòa quyện.

John Morris không chỉ là một nhà điêu khắc; ông là một "nhà giải phẫu học" của tâm hồn thông qua chất liệu gỗ. Những tác phẩm của ông là sự giao thoa tuyệt mỹ giữa vẻ đẹp mộc mạc của tự nhiên và tư duy cơ khí chính xác, biến những khối gỗ vô tri thành những thực thể sống động, đầy hơi thở và nhịp đập.

Trong một thế giới luôn tôn thờ sự đối xứng và hoàn hảo, Ferruccio Laviani đã chọn cách đi ngược lại tất cả. Với bộ sưu tập "Good Vibrations", ông không chỉ thiết kế nội thất; ông thiết kế cả những "cú sốc" thị giác, biến những khối gỗ sồi nguyên khối thành những hình ảnh nhiễu sóng kỹ thuật số sống động.

Từ những vết khắc mộc mạc của gốm cổ Bàu Trúc đến những lớp men xanh đồng "Vert de Bien Hoa" lừng danh thế giới, gốm Việt là một cuốn biên niên sử được viết bằng đất và lửa. Mỗi thời kỳ, mỗi vùng đất lại góp vào một chương riêng biệt, biến món đồ gia dụng thành những tác phẩm nghệ thuật mang đậm bản sắc văn hóa dân tộc.

Nằm cao trên những mái nhà tại Helsinki, studio của Tove Jansson không chỉ là nơi ở mà còn là cái nôi của gia đình Moomin huyền thoại. Suốt 56 năm, không gian ngập tràn ánh sáng này đã chứng kiến hành trình sáng tạo miệt mài, biến những khắc nghiệt của chiến tranh thành thế giới diệu kỳ đầy nhân văn.

Màn hợp tác kéo dài nhiều năm giữa "ông trùm" đồ chơi Lego và thương hiệu giày Crocs vừa chính thức khởi động bằng một siêu phẩm gây tranh cãi: đôi Lego Brick Clog mang hình dáng chuẩn xác của viên gạch 2x4 kinh điển. Đây không chỉ là một đôi giày, mà là một món đồ sưu tầm độc bản thách thức mọi quy chuẩn về thời trang ứng dụng.

Tại triển lãm công nghệ CES 2026 vừa diễn ra ở Las Vegas, startup Takway đã gây bất ngờ khi trình làng Sweekar – thiết bị được mệnh danh là "thú cưng túi áo" thông minh nhất thế giới. Không chỉ dừng lại ở một món đồ chơi điện tử, Sweekar đánh dấu bước tiến mới trong việc cá nhân hóa AI, biến công nghệ vốn khô khan trở nên ấm áp và có tâm hồn.

Trong một thế giới đang vận động không ngừng, MEXA xuất hiện như một lời mời gọi đầy chất thơ: “Sentarnos para sentirnos” – Ngồi xuống để cảm nhận chính mình. Là một thương hiệu nội thất đến từ Mexico, MEXA không chỉ chế tác những vật dụng vô tri, họ kiến tạo nên những "nghi thức" cho cuộc sống thường nhật.

Trong dòng chảy của thiết kế nội thất hiện đại, sự tối giản thường bị nhầm lẫn với sự đơn điệu. Tuy nhiên, bộ sưu tập FLOW – một sự hợp tác đầy tham vọng giữa thương hiệu nội thất Ukraine JOYF và nhà thiết kế Denis Sokolov từ SVOYA studio – đã chứng minh điều ngược lại ấy. FLOW không chỉ là những món đồ rời rạc; đó là một hệ thống giải pháp toàn diện cho không gian sống và làm việc hiện đại.

Thương hiệu công nghệ Anh quốc Nothing vừa chính thức hé lộ diện mạo của Phone (4a) – mẫu smartphone tầm trung mới nhất với phiên bản màu hồng đầy táo bạo. Không chỉ là một lựa chọn màu sắc, đây là lời tuyên ngôn về một kỷ nguyên công nghệ biểu cảm, lạc quan, lấy cảm hứng từ những biểu tượng văn hóa đại chúng thập niên 90.

Mẫu bán tải All-New Triton của Mitsubishi Motors đã giành giải Vàng tại VMARK Vietnam Design Awards trong hạng mục Best Transportation Design. Giải thưởng ghi nhận cách tiếp cận thiết kế mạnh mẽ, hiện đại và giàu bản sắc của mẫu xe chiến lược toàn cầu, đồng thời cho thấy vai trò ngày càng rõ nét của thiết kế công nghiệp trong ngành công nghiệp ô tô.

Nếu có một thiết kế nào có thể định nghĩa được khái niệm "Sự thanh lịch tĩnh lặng" (Quiet Elegance), đó chắc chắn phải là Compas Chair. Được chắp bút bởi Patrick Norguet cho Kristalia, chiếc ghế này không chỉ là một món đồ nội thất thông thường; nó là một bài toán hình học được giải mã bằng ngôn ngữ của nghệ thuật vị lai.

Dự án nội thất quầy bar "Stellar" của nhà thiết kế trẻ Prerna Panjwani là một cuộc hành trình đầy cảm hứng, nơi những kỹ nghệ thủ công truyền thống của vùng Ahmedabad được tái sinh trong hình hài hiện đại. Sự kết hợp tinh tế giữa da dập nổi, gỗ Teak chocolate và kim loại champagne đã tạo nên một tuyên ngôn thẩm mỹ mới cho không gian sống thượng lưu.

Thị trường smartphone phổ thông đang ngày càng trở nên cạnh tranh khi các hãng công nghệ liên tục nâng cấp cấu hình và tính năng cho những thiết bị có mức giá dễ tiếp cận. Trong bối cảnh đó, Samsung tiếp tục mở rộng dòng M-series với một sản phẩm mới mang tên Galaxy M17e 5G, sẽ ra mắt tại Ấn Độ vào ngày 17/3, hướng tới người dùng cần một thiết bị bền bỉ, pin lớn và hỗ trợ lâu dài.

Trong bối cảnh nền kinh tế Việt Nam đang có những bước chuyển mình mạnh mẽ vào năm 2026, ô tô không còn đơn thuần là phương tiện che mưa che nắng. Đối với tầng lớp thượng lưu, doanh nhân và những người thành đạt, một chiếc xe hơi hạng sang chính là "tấm danh thiếp" di động, khẳng định gu thẩm mỹ tinh tế, tiềm lực tài chính và vị thế xã hội của chủ nhân.

Tại triển lãm công nghệ CES 2026, Bosch đã tạo nên một làn sóng thảo luận mạnh mẽ trong giới yêu xe hai bánh khi công bố giải pháp chống trộm mang tính bước ngoặt. Không cần thêm những ổ khóa cồng kềnh hay hệ thống báo động ồn ào, Bosch đánh thẳng vào kinh tế học của tội phạm: Triệt tiêu khả năng bán lại và giá trị sử dụng của tang vật bằng sức mạnh của mã nguồn và hệ sinh thái số.

Trong bối cảnh thanh toán không tiền mặt ngày càng phổ biến trên toàn cầu, thiết kế của các thiết bị POS không chỉ dừng lại ở chức năng kỹ thuật mà còn trở thành một phần của trải nghiệm người dùng. Dự án thiết kế POS Terminal dành cho PayPal do studio thiết kế Intenxiv thực hiện là ví dụ tiêu biểu cho xu hướng này, nơi công nghệ, hình thức và trải nghiệm tương tác được kết hợp thành một sản phẩm mang tính biểu tượng trong môi trường bán lẻ hiện đại.

Hội nghị Di động Thế giới (MWC) 2026 đã chứng kiến một bước ngoặt lớn khi TECNO chính thức trình làng loạt concept smartphone đầy táo bạo. Thay vì chỉ nâng cấp cấu hình thông thường, hãng đã tập trung vào việc tái định nghĩa cấu trúc phần cứng và trí tuệ nhân tạo. Những ý tưởng này không chỉ là những bản vẽ trên giấy mà còn là những nguyên mẫu sống động, hứa hẹn thay đổi hoàn toàn cách chúng ta sử dụng điện thoại.

Ferrari Daytona SP3 không chỉ đơn thuần là một cỗ máy tốc độ, mà còn là một tác phẩm nghệ thuật cơ khí nằm trong series Icona cực kỳ giới hạn của hãng xe Ý. Đối với siêu đầu bếp Gordon Ramsay, việc sở hữu siêu phẩm này là sự hiện thực hóa giấc mơ từ thuở nhỏ và là minh chứng cho vị thế khách hàng VIP bậc nhất của ông đối với thương hiệu "Ngựa chồm".

Epson đã biến máy chiếu từ công cụ văn phòng cồng kềnh thành tâm điểm nghệ thuật nội thất với dòng Lifestudio năm 2026. Trong lối sống "hybrid", thiết bị này không chỉ sở hữu thông số ấn tượng mà còn hòa quyện hoàn hảo vào không gian sống như một tác phẩm sắp đặt.

Geely EX2 chính thức đổ bộ đại lý Việt, hứa hẹn khuấy đảo phân khúc SUV điện đô thị bằng thiết kế thông minh và công nghệ vận hành vượt trội. Với thành công rực rỡ tại quốc tế, tân binh này mang đến lựa chọn xe xanh thực dụng, cạnh tranh trực tiếp với các đối thủ cùng tầm.

Trong khuôn khổ triển lãm xe điện vừa diễn ra, BYD đã chính thức vén màn "át chủ bài" Datang (Đại Đường) – mẫu SUV đầu bảng hội tụ những tinh hoa công nghệ đỉnh cao nhất của hãng xe Trung Quốc. Không chỉ gây sốc với tầm vận hành lên tới 950 km, BYD Datang còn sở hữu những thông số kỹ thuật và tiện nghi nội thất thách thức mọi giới hạn của phân khúc xe sang toàn cầu.

Trong bối cảnh giao thông đô thị đang dịch chuyển mạnh mẽ hướng tới sự bền vững và cá nhân hóa, IRIS eTrike không chỉ xuất hiện như một phương tiện di chuyển mới. Đây là một tuyên ngôn về thiết kế (Design Statement) của Grant Sinclair, nơi những quy chuẩn khắt khe của ngành hàng không được "nén" lại trong hình hài một chiếc xe đạp trợ lực ba bánh, xóa nhòa ranh giới giữa xe đạp, ô tô và phi cơ cá nhân.

Mẫu xe điện một bánh cầu của James Bruton sử dụng hệ thống bánh xe Omni và cảm biến IMU để duy trì thăng bằng. Bằng cách nghiêng cơ thể, người lái có thể điều khiển xe di chuyển linh hoạt theo mọi hướng, mở ra tiềm năng mới cho các phương tiện cá nhân siêu linh hoạt.

Trong thế giới của những chiếc xe dành cho nguyên thủ, nơi sự sang trọng được định nghĩa bằng chiều sâu văn hóa và sự độc bản, Lạc Hồng 900S xuất hiện như một tuyên ngôn mạnh mẽ về tư duy thiết kế di sản. Không chỉ là một phương tiện di chuyển, 900S là một tác phẩm nghệ thuật kiến trúc di động, nơi những giá trị truyền thống Việt Nam được soi rọi dưới ánh sáng của công nghệ vị lai.

Trong thế giới thiết kế công nghiệp, người ta thường bắt đầu bằng một bài toán: Một cái ghế cho văn phòng, một chiếc bàn cho quán cà phê, hay một giải pháp lưu trữ cho căn hộ nhỏ. Nhưng với Jaume Ramirez, quy trình sáng tạo lại đi ngược lại mọi quy tắc thông thường. Thiết kế mới nhất của ông – một chiếc ghế khung thép bọc vải – được mô tả bằng một cụm từ đầy khiêu khích: "A chair that began without purpose" (Một chiếc ghế bắt đầu mà không có mục đích).

Thế giới đã bước qua hơn 10 năm kể từ khi những chiếc ô tô điện thương mại đầu tiên lăn bánh rộng rãi trên đường phố. Khoảng thời gian này là đủ dài để lớp sơn bóng bẩy của những lời quảng cáo hào nhoáng dần bong tróc, lộ ra những sự thật trần trụi về trải nghiệm sử dụng thực tế. Ô tô điện không chỉ đơn thuần là "xe xăng thay bằng pin"; nó là một thực thể vận hành hoàn toàn khác biệt với những đặc tính mà đôi khi chính các nhà sản xuất cũng tìm cách nói giảm, nói tránh.

Nhìn Velo Chair lần đầu, điều dễ nhận ra nhất không phải là phong cách, mà là kết cấu. Chiếc ghế không tìm cách gây ấn tượng bằng hình khối phức tạp hay chi tiết trang trí, mà đặt trọng tâm vào cách các bộ phận được nối với nhau: khung gỗ, tay vịn, tựa lưng và đệm ngồi tạo thành một chỉnh thể liền mạch, rõ ràng trong cấu trúc và có chủ ý trong từng đường cong.

Năm 2026 đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong ngành công nghiệp ô tô thế giới. Giờ đây, từ những gã khổng lồ Đức như BMW, Porsche cho đến các hãng xe Á Đông như Hyundai, Lexus hay những biểu tượng cơ bắp Mỹ như Ford, Chevrolet đều đã góp mặt trong cuộc chơi điện hóa với những sản phẩm đầy sức thuyết phục.

Thị trường ô tô Việt Nam đang bước vào giai đoạn chuyển mình mạnh mẽ với sự xuất hiện của hàng loạt mẫu xe mới, đa dạng về chủng loại và công nghệ. Giải thưởng Ôtô của năm 2025 thuộc khuôn khổ Car Awards do Báo VnExpress tổ chức đã chính thức khởi động mùa thứ 5, hứa hẹn một cuộc cạnh tranh đầy kịch tính giữa các thương hiệu truyền thống và những tân binh đầy tiềm năng.

Năm 2026 đánh dấu một cột mốc quan trọng của thị trường ô tô Việt Nam khi bước vào giai đoạn chuyển mình mạnh mẽ sau những biến động kinh tế và sự thay đổi trong thói quen tiêu dùng. Không còn đơn thuần là cuộc đua về giá bán hay ưu đãi phí trước bạ, thị trường giờ đây là đấu trường của công nghệ hybrid, hệ thống lái tự động và những phân khúc xe hoàn toàn mới.

Trong dòng chảy nghìn năm của mỹ thuật truyền thống Á Đông, có một loại hình nghệ thuật không chỉ đánh thức thị giác bằng màu sắc, mà còn mê hoặc tâm hồn bằng sự biến ảo của ánh sáng. Đó chính là khảm xà cừ. Đây là một kỹ nghệ thủ công bậc thầy, nơi những mảnh vỏ trai, vỏ ốc thô ráp từ biển khơi được bàn tay con người mài giũa thành những phiến lụa ngũ sắc, rồi "hóa thân" vào gỗ, vào sơn để tạo nên những kiệt tác trường tồn.

Nếu bốn chiếc ghế trước đại diện cho sự tinh tế của gỗ, da và thép, thì ghế Panton lại là tuyên ngôn táo bạo của kỷ nguyên công nghiệp mới. Được thiết kế bởi Verner Panton vào năm 1960, đây là chiếc ghế đầu tiên trên thế giới được đúc nguyên khối từ một vật liệu duy nhất. Không chân sau, không khung rời, không cấu trúc truyền thống – chỉ còn lại một đường cong chữ S đầy thách thức.

Trong lịch sử thiết kế nội thất thế kỷ XX, có những chiếc ghế không chỉ tồn tại như một sản phẩm, mà trở thành biểu tượng văn hóa. Ghế Wishbone – hay còn gọi là CH24 – là một trong số đó. Được thiết kế năm 1949 bởi Hans J. Wegner, chiếc ghế này là minh chứng rõ ràng cho tinh thần tối giản Bắc Âu và sự ảnh hưởng sâu sắc từ mỹ học phương Đông.

Giữa những đại sảnh rộng lớn và không gian mở hiện đại của thập niên 1950, một chiếc ghế mang hình dáng như lớp vỏ trứng xuất hiện và thay đổi hoàn toàn cách con người cảm nhận sự riêng tư. Ghế Egg không chỉ là một thiết kế nội thất nổi bật; nó là giải pháp kiến trúc thu nhỏ, nơi hình khối ôm trọn cơ thể và tạo nên “ốc đảo” cá nhân giữa không gian công cộng. Được thiết kế bởi Arne Jacobsen, chiếc ghế này trở thành biểu tượng toàn cầu của thiết kế Đan Mạch.

Nếu Eames Lounge đại diện cho sự ấm áp kiểu Mỹ, thì Barcelona Chair lại là hiện thân của tinh thần châu Âu chuẩn mực và quyền lực. Ra đời năm 1929, chiếc ghế này không chỉ là một sản phẩm nội thất – nó là tuyên ngôn kiến trúc được thu nhỏ. Được thiết kế cho hoàng gia Tây Ban Nha tại Triển lãm Quốc tế Barcelona, Barcelona Chair trở thành biểu tượng vĩnh cửu của triết lý “Less is More”, nơi cấu trúc thuần khiết tự nó đã là vẻ đẹp tối thượng.

Trong lịch sử thiết kế nội thất hiện đại, có những món đồ vượt qua chức năng thông thường để trở thành biểu tượng văn hóa. Eames Lounge Chair & Ottoman là một trong số đó. Không chỉ đại diện cho phong cách Mid-century Modern, chiếc ghế này còn đánh dấu bước ngoặt quan trọng trong tư duy thiết kế công nghiệp: nơi công nghệ sản xuất hàng loạt gặp gỡ sự tinh tế thủ công và cảm xúc cá nhân.

Trong giai đoạn giãn cách và xu hướng làm việc tại nhà bùng nổ, thiết kế nội thất đã có những bước chuyển mình mạnh mẽ. Những món đồ không còn đơn thuần phục vụ một chức năng duy nhất, mà được tái định nghĩa để thích ứng với không gian sống linh hoạt hơn. Và “Clock” – mẫu bàn làm việc thông minh do Yeg Design Studio phát triển – là một ví dụ đầy bất ngờ.

Trong lần hợp tác thứ hai với studio thiết kế Layered (Stockholm), Tekla Evelina Severin, còn được biết đến với cái tên Teklan, tiếp tục khẳng định dấu ấn cá nhân mạnh mẽ trong lĩnh vực màu sắc và thiết kế bề mặt. Bộ sưu tập thảm len dệt nổi lần này là sự giao thoa tinh tế giữa tư duy kiến trúc và tinh thần vui tươi, nơi hình học, màu sắc và ảo giác thị giác cùng nhau tạo nên một trải nghiệm không gian hoàn toàn mới.

Trong tiếng Latinh, "Rebus" có nghĩa là "bằng những vật thể". Và đúng như cái tên của nó, hệ thống kệ lưu trữ được Francesco Rota chấp bút cho thương hiệu Desalto danh tiếng đã biến những mảng tường trống trải thành một bài toán hình học đầy tính nghệ thuật. Đây không chỉ là một chiếc kệ sách; đó là một cấu trúc điêu khắc (sculptural storage) cho phép bạn tự viết nên quy luật cho không gian sống của mình.

Ra mắt nhân dịp kỷ niệm 40 năm, R810 MiE Radiogram không đơn thuần là một hệ thống âm thanh cao cấp. Phiên bản giới hạn này đánh dấu cách Ruark Audio tiếp cận lại khái niệm “đồ dùng công nghệ trong không gian sống” – nơi âm thanh, vật liệu và thủ công hội tụ để tạo nên một món nội thất có giá trị sử dụng, cảm xúc và sưu tầm lâu dài.

Nếu bạn từng mơ về việc lướt đi trên những con phố rực đèn neon của một Neo-Tokyo giả tưởng, thì Ichiban vừa biến giấc mơ đó thành hiện thực đầy gai góc. Lấy cảm hứng trực tiếp từ chiếc mô tô đỏ huyền thoại của Kaneda trong bộ anime kinh điển Akira, mẫu xe điện này không chỉ là một phương tiện – nó là một "biểu tượng văn hóa" (cult icon) mang trong mình dòng máu nổi loạn của tương lai.

Trong thế giới nội thất đương đại, ranh giới giữa đồ dùng – tác phẩm – kiến trúc ngày càng mờ đi. Chiếc sculpted wooden rocking chair này là một ví dụ điển hình: nó không chỉ để ngồi, mà để được nhìn, nó được diễn giải như một cấu trúc kiến trúc thu nhỏ - nơi hình khối, lực và chuyển động cùng tồn tại trong một thực thể duy nhất.

Trong kỷ nguyên mà xe điện (EV) không còn là một khái niệm xa lạ, thách thức lớn nhất của các nhà thiết kế không phải là làm sao để xe chạy nhanh hơn, mà là làm sao để chúng mang lại một "linh hồn" khác biệt. Proto X – mẫu e-bike vừa xuất hiện trong cộng đồng thiết kế – chính là câu trả lời đanh thép cho xu hướng đó. Đây không chỉ là một phương tiện di chuyển; đó là một tuyên ngôn về nghệ thuật tối giản (minimalism) kết hợp với công nghệ vị lai (futurism).

Được thiết kế bởi Regular Company và vinh danh với Red Dot Design Award 2016, Neva Lounge là một diễn giải hiện đại của lounge chair thế kỷ 20 – không hoài niệm, không biểu cảm quá mức, mà tập trung vào tỷ lệ, cấu trúc và cảm giác sử dụng lâu dài.

Giữa Milan – thành phố nơi lịch sử và thiết kế luôn song hành – Ross Gardam đã chọn kể một câu chuyện lặng lẽ nhưng sâu sắc về ánh sáng. Triển lãm Luminescent Duality không ồn ào phô trương, nhưng đủ sức khiến người xem chậm lại, quan sát và cảm nhận: ánh sáng không chỉ để chiếu rọi, mà còn để tạo nên cảm xúc, cấu trúc và ký ức không gian.

Milan Design Week chưa bao giờ đơn thuần là một sự kiện trưng bày sản phẩm. Với những người làm thiết kế, đó là nơi cảm xúc, tư duy và cái đẹp va vào nhau trong suốt một tuần lễ dày đặc. Rời Milan, người ta không mang theo danh sách xu hướng, mà mang theo những dư âm – những cảm giác âm thầm định hình cách ta nhìn, cảm và tạo nên không gian sống.

Chỉ một ngày sau khi chính thức ra mắt tại Thái Lan, Honda UC3 đã bất ngờ xuất hiện trên website bán hàng của Honda Việt Nam. Một động thái nhỏ nhưng đủ để giới quan sát hiểu rằng: mẫu xe điện hoàn toàn mới này không còn là câu chuyện “thăm dò thị trường”, mà đang ở rất gần thời điểm ra mắt chính thức tại Việt Nam.

Bước sang năm 2026, trí tuệ nhân tạo (AI) đã rũ bỏ lớp áo của một "tính năng bổ sung" để trở thành trái tim của mọi quy trình sáng tạo. Không còn dừng lại ở việc phác thảo nhanh hay lập đặc tả, AI đang trực tiếp định hình dòng chảy trải nghiệm và cá nhân hóa cảm xúc người dùng trong thời gian thực. Hãy cùng Design Plus giải mã 10 làn sóng sẽ thay đổi diện mạo ngành thiết kế sản phẩm, nơi ranh giới giữa tư duy con người và trí tuệ máy móc trở nên mờ nhạt hơn bao giờ hết.

Thiết kế không chỉ tạo ra hình thức đẹp, mà còn định hình cách con người được tham gia vào đời sống thường nhật. Từ không gian thư viện dành cho trẻ em thần kinh đa dạng, đến những vật dụng hỗ trợ sinh hoạt cho người khuyết tật, ba dự án dưới đây cho thấy cách các nhà thiết kế trẻ đang tiếp cận khái niệm inclusive design bằng sự tinh tế, thấu cảm và tôn trọng phẩm giá con người.

Thiết kế không chỉ là hình dáng hay công năng, mà còn là ký ức, nghi lễ và chuyển động của đời sống. Tại Triennale Milan trong khuôn khổ Tuần lễ Thiết kế Milan, hai nhà thiết kế trẻ lần đầu ra mắt đã biến gỗ phong Mỹ thành phương tiện kể chuyện – nơi bàn ăn trở thành sân khấu cộng đồng và đồ nội thất mang nhịp xoay mềm mại như vải vóc đang chuyển động.

Người ta thường nói một bức ảnh có thể thay ngàn lời. Thế nhưng, chỉ nhìn vào hình ảnh chiếc thớt và tô đầy màu sắc của Material Kitchen, người xem vẫn chưa hiểu hết câu chuyện đằng sau. Điều khó nhận ra bằng mắt thường là những sản phẩm này được tạo nên hoàn toàn từ nhựa tái chế trong nhà bếp kết hợp với nguyên liệu mía đường tái tạo.

Gỗ tần bì, đá cẩm thạch và những mối ghép được tiết chế đến mức tinh khiết trở thành điểm khởi đầu cho một ngôn ngữ thiết kế giàu chiều sâu. Với bộ sưu tập E Claire, Potocco tiếp tục khẳng định cách thương hiệu Ý này biến vật liệu thành hình khối, và hình khối thành cảm xúc – nơi thủ công truyền thống đối thoại trực tiếp với tinh thần đương đại.

Trong bối cảnh không gian sống ngày càng đa chức năng, thiết kế chiếu sáng không còn dừng lại ở vai trò tạo ánh sáng, mà trở thành một phần của trải nghiệm sử dụng hàng ngày. Avro – mẫu đèn treo do Studio Natural thiết kế cho Martinelli Luce – là một ví dụ tiêu biểu cho cách tư duy thiết kế thông minh có thể giải quyết những nhu cầu rất thực của đời sống đương đại.

Người dùng không chỉ “nhìn” một sản phẩm – họ chạm vào nó, lắng nghe nó, cảm nhận trọng lượng, nhịp phản hồi và cả cảm xúc mà sản phẩm mang lại. Trong bối cảnh trải nghiệm người dùng ngày càng trở thành yếu tố quyết định thành công của sản phẩm, thiết kế đa giác quan (multi-sensory design) đang nổi lên như một chiến lược cốt lõi, giúp sản phẩm tạo dấu ấn cảm xúc, củng cố bản sắc thương hiệu và xây dựng mối quan hệ bền vững với người dùng.

Thiết kế sản phẩm đang bước vào một giai đoạn chuyển mình rõ rệt, nơi công nghệ, cảm xúc và trách nhiệm xã hội cùng lúc tác động lên hình hài của từng vật thể. Từ sản phẩm gia dụng, thiết bị cá nhân cho đến đồ nội thất và công cụ lao động, thiết kế không còn dừng ở việc “đẹp và dùng được”, mà trở thành một hệ sinh thái trải nghiệm – phản ánh cách con người sống, làm việc và tương tác với thế giới xung quanh.

Bài viết giới thiệu Bottega Fuoriserie, xưởng thiết kế chung của Alfa Romeo và Maserati tại Motor Valley – nơi kết hợp sáng tạo Ý, kỹ nghệ, thủ công và cá nhân hoá xe. Trọng tâm là thiết kế nội thất thế hệ mới, mang tinh thần “không gian sống Ý” và phục hưng di sản hai thương hiệu.

Bài viết giới thiệu NIUMM – mẫu “ô tô tối thiểu” chạy điện do hãng NIU Technologies (Trung Quốc) sản xuất. Xe nhỏ gọn như một chiếc xe tay ga bốn bánh có mui, chở được hai người, dùng pin tháo rời, tốc độ tối đa 45 km/h và nhắm đến thị trường đô thị châu Âu.

Bài viết giới thiệu Nimble Prosthetic Fin — mẫu chân giả dành riêng cho người cụt chân dưới gối khi bơi lội, do nhà thiết kế công nghiệp Alberto Essesi phát triển. Thiết kế sử dụng cấu trúc in 3D linh hoạt, nhẹ, tạo lực đẩy mạnh và giảm áp lực lên chân người dùng, hiện mới ở dạng ý tưởng.

Bài viết giới thiệu Tender Revolution, triển lãm của các sinh viên tốt nghiệp Trường Nghệ thuật Hoàng gia (RCA) tại Tuần lễ Thiết kế London 2025. Triển lãm trưng bày nhiều ý tưởng thiết kế hướng đến sự mềm mại, linh hoạt và nhân bản: giày tuyết theo tham số, trang phục từ cashmere – merino – lanh, thời trang hỗ trợ người khuyết tật, quần áo chứa đầy túi, vải từ phế thải chuối, váy giấy cho người xem tự tô màu và trang phục mang mùi hương.

Bài viết nói về kỹ sư Tej Grewal, người đã tìm ra cách in 3D vật thể trong mờ bằng nhựa PETG. Anh chia sẻ các thiết lập trong phần mềm cắt lớp (slicer) giúp tăng độ trong của sản phẩm in 3D, đặc biệt phù hợp cho các chi tiết cần nhìn xuyên qua.

Bài viết giới thiệu Casa Curiel Chongqing, flagship của thương hiệu thời trang nữ Milano trăm tuổi Curiel, nơi kiến trúc sư Liang Xu lấy cảm hứng từ Teatro alla Scala để biến không gian bán lẻ thành trải nghiệm sân khấu, kết hợp nghệ thuật kiến trúc Ý, thủ công Milan, và nét văn hóa truyền thống Trung Quốc.

Trên cao nguyên Giza, trong khuôn khổ triển lãm “Forever is Now 05” của Art d’Égypte, Studio Proba và SolidNature giới thiệu những tác phẩm tôn vinh màu sắc địa chất, sự tinh xảo về kết cấu và hình khối được cân chỉnh.

Bài viết giới thiệu Solaris – một mẫu xe mô tô chạy điện do hãng thiết kế Mask Architects hình dung, hoạt động hoàn toàn bằng năng lượng mặt trời. Dự án mang nhiều ý tưởng lý tưởng hóa về môi trường, nhưng thiếu chi tiết kỹ thuật và khả năng cao chỉ dừng lại ở mức ý tưởng.

Chiến dịch guerrilla tại New York của Kvadrat, nơi những chiếc gối bọc vải đầy màu sắc xuất hiện trên đường phố, vừa giới thiệu bộ sưu tập vải Myr và Mylla của Kvadrat Febrik, vừa tạo điểm nhấn mềm mại, vui nhộn cho không gian bê tông đô thị.

Bài viết giới thiệu bộ sưu tập thảm Matter của Ege hợp tác với Snøhetta, nơi thiết kế tạo sinh (generative design) được áp dụng vào thảm dệt phẳng, mang đến trải nghiệm sàn mới mẻ, kết hợp sự đồng nhất tinh tế với tính biến đổi tự nhiên, phản chiếu bề mặt hữu cơ.

Bài viết giới thiệu tác phẩm hợp tác giữa các nghệ sĩ, nơi gỗ được biến hóa thành “vải gỗ” linh hoạt và nghệ thuật. Sáng tạo này kết hợp kỹ thuật laser, dán nhiệt và thủ công, mang đến các tác phẩm tùy chỉnh độc đáo, vừa trang trí vừa ứng dụng trong không gian nội thất.

Bài viết giới thiệu Woodura Herringbone 2.0 của Bjelin, một sản phẩm sàn gỗ cứng cải tiến, kết hợp kỹ thuật sản xuất hiện đại với phong cách xương cá cổ điển. Sản phẩm tối ưu hóa nguồn tài nguyên gỗ, tăng độ bền và thân thiện với môi trường, phù hợp cho cả không gian thương mại lẫn dân dụng.

Bài viết phân tích sự bùng nổ của sleep tech – công nghệ hỗ trợ giấc ngủ – từ smartwatch, nhẫn thông minh đến ứng dụng thiền và thiết bị theo dõi dưới nệm. Công nghệ hứa hẹn giúp ngủ ngon hơn, nhưng cũng có nguy cơ biến giấc ngủ thành một “nhiệm vụ cần tối ưu hóa”.

3daysofdesign 2025 tại Copenhagen tiếp tục khẳng định vị thế là sự kiện thiết kế Bắc Âu quan trọng nhất, nơi thương hiệu và nhà thiết kế gặp gỡ trong bầu không khí thư thái. Với tám khu trưng bày theo chủ đề và hàng trăm triển lãm, festival năm nay mang đến nhiều xu hướng và trải nghiệm mới mẻ.

Từ chân tay giả siêu nhẹ đến nhà vệ sinh không dùng nước, cho tới các cảm biến thông minh: đây là 20 phát minh lọt vào vòng chung kết giải James Dyson Award 2025, cho thấy thiết kế có thể giải quyết những vấn đề thực của thế giới như thế nào.

Bài viết giới thiệu Chaude Couture – một “kiến trúc có thể mặc” do studio Fabulism phát triển nhằm đối phó với mưa lớn và biến đổi khí hậu. Lấy cảm hứng từ truyền thống châu Á và Mỹ Latinh, chiếc áo mưa bằng rơm rạ này trở thành một dạng kiến trúc di động, vừa mang tính phản tư vừa mang thông điệp chính trị – môi trường.

Apple vừa áp dụng in 3D trên quy mô lớn cho vỏ titan của Apple Watch Ultra 3 và Watch Series 11, giảm một nửa nguyên liệu so với CNC truyền thống. Đây là bước tiến lớn kết hợp sáng tạo công nghiệp và bền vững, giúp tiết kiệm vật liệu, năng lượng và sử dụng titan tái chế 100%.

Wabi-sabi, triết lý Nhật về vẻ đẹp của sự không hoàn hảo và biến đổi, không chỉ là tinh thần mà còn là thẩm mỹ trong đời sống thường nhật. Bài viết khám phá cách triết lý này hiện diện trong thiết kế qua 8 tác phẩm từ các nhà thiết kế nổi tiếng như Andrea Branzi, Shiro Kuramata hay Campana.

Bộ sưu tập Coppie di Fatto của Nathalie Du Pasquier cho Mutina là một trò chơi sáng tạo với các vật dụng đôi, đảo ngược chức năng tùy theo cách đặt. Tác phẩm kết hợp giữa tính nghệ thuật, thiết kế và sự hài hước, mời người dùng nhìn thế giới theo hướng khác từ những vật dụng quen thuộc trong đời sống hàng ngày.

Swatch ra mắt AI-Dada, trí tuệ nhân tạo “nghệ thuật” giúp người dùng tự thiết kế đồng hồ riêng. Từ truyền thống Dada đến cá nhân hóa kỹ thuật số, công nghệ mới cho phép bất kỳ ai biến ý tưởng sáng tạo thành một chiếc đồng hồ New Gent độc đáo, mỗi sản phẩm là duy nhất và mang dấu ấn cá nhân.

Golden Goose hợp tác với Google mang trí tuệ nhân tạo Gemini vào các cửa hàng của mình, không chỉ như công nghệ mà là công cụ kết nối khách hàng với sáng tạo và thủ công. Triển khai này tạo ra trải nghiệm cá nhân hóa sâu sắc, giúp khách hàng hiện thực hóa ý tưởng của họ trước khi chạm tay vào sản phẩm.

Tại Galería Elba Benítez, nghệ sĩ người Thụy Điển chơi đùa với kết cấu, dệt và màu sắc, tạo ra những hình khối hình học đầy mê hoặc, cuốn hút người xem (diễn ra đến 8/11/2025).

Tại Tate Modern, triển lãm Nigerian Modernism định nghĩa lại thế nào là nghệ thuật hiện đại. Trải qua nửa thế kỷ đấu tranh sáng tạo, triển lãm tôn vinh các nghệ sĩ Nigeria như những người tiên phong về hình thức, tự do và trí tưởng tượng văn hóa.

Trong buổi biểu diễn trực tiếp và bộ phim concert mới của Mitski, một tia sáng đơn lẻ trở thành bạn nhảy của cô. Nhà thiết kế ánh sáng Andi Watson chia sẻ cách biến bóng, chuyển động và sự tiết chế kiến trúc thành cảm xúc thật sự.

Ban nhạc punk Brighton, Lambrini Girls, phát hành phiên bản giới hạn album Who Let The Dogs Out với artwork đầy hài hước và “bá đạo” của David Shrigley. Album mới Slutcore Version For Kids Who Can't Read Good thể hiện tinh thần DIY và góc nhìn chính trị thẳng thắn của nhóm, hứa hẹn gây ấn tượng mạnh với người hâm mộ.

Triển lãm Wes Anderson: The Archives tại Bảo tàng Thiết kế London là cuộc hành trình khám phá thế giới điện ảnh đầy tinh tế và tỉ mỉ của đạo diễn Mỹ Wes Anderson. Từ áo choàng Fendi của Margot Tenenbaum trong The Royal Tenenbaums, bộ vali Louis Vuitton trong The Darjeeling Limited, đến những con rối stop-motion sống động của Fantastic Mr Fox, mỗi món đạo cụ, trang phục, và mô hình đều được ông chăm chút như một tác phẩm nghệ thuật.

Bức tranh Portrait of Elisabeth Lederer của Gustav Klimt vừa được bán tại Sotheby’s New York với giá 236,4 triệu USD, trở thành tác phẩm hiện đại đắt nhất từng được bán và đứng thứ hai trong lịch sử nghệ thuật, chỉ sau Salvator Mundi của Leonardo da Vinci. Mức giá này vượt xa dự đoán 150 triệu USD trước đấu giá, đồng thời lập kỷ lục mới cho nghệ sĩ Áo, vượt qua mức 108 triệu USD mà bức Lady with a Fan đạt được năm 2023.

Suốt bảy thập kỷ qua, nghệ sĩ Nhật Bản Yayoi Kusama đã tạo ra một thế giới nghệ thuật hoàn toàn mới: vừa mê hoặc, vừa nhập vai, lại vừa đầy tính chơi đùa.

Paul Smith chia sẻ với Wallpaper về màu sắc và lần hợp tác mới nhất với Mini, nối tiếp mối quan hệ đã kéo dài hơn 25 năm.