Nhà thiết kế & thương hiệu

Epson đã biến máy chiếu từ công cụ văn phòng cồng kềnh thành tâm điểm nghệ thuật nội thất với dòng Lifestudio năm 2026. Trong lối sống "hybrid", thiết bị này không chỉ sở hữu thông số ấn tượng mà còn hòa quyện hoàn hảo vào không gian sống như một tác phẩm sắp đặt.

Geely EX2 chính thức đổ bộ đại lý Việt, hứa hẹn khuấy đảo phân khúc SUV điện đô thị bằng thiết kế thông minh và công nghệ vận hành vượt trội. Với thành công rực rỡ tại quốc tế, tân binh này mang đến lựa chọn xe xanh thực dụng, cạnh tranh trực tiếp với các đối thủ cùng tầm.

Trong khuôn khổ triển lãm xe điện vừa diễn ra, BYD đã chính thức vén màn "át chủ bài" Datang (Đại Đường) – mẫu SUV đầu bảng hội tụ những tinh hoa công nghệ đỉnh cao nhất của hãng xe Trung Quốc. Không chỉ gây sốc với tầm vận hành lên tới 950 km, BYD Datang còn sở hữu những thông số kỹ thuật và tiện nghi nội thất thách thức mọi giới hạn của phân khúc xe sang toàn cầu.

Trong bối cảnh giao thông đô thị đang dịch chuyển mạnh mẽ hướng tới sự bền vững và cá nhân hóa, IRIS eTrike không chỉ xuất hiện như một phương tiện di chuyển mới. Đây là một tuyên ngôn về thiết kế (Design Statement) của Grant Sinclair, nơi những quy chuẩn khắt khe của ngành hàng không được "nén" lại trong hình hài một chiếc xe đạp trợ lực ba bánh, xóa nhòa ranh giới giữa xe đạp, ô tô và phi cơ cá nhân.

Mẫu xe điện một bánh cầu của James Bruton sử dụng hệ thống bánh xe Omni và cảm biến IMU để duy trì thăng bằng. Bằng cách nghiêng cơ thể, người lái có thể điều khiển xe di chuyển linh hoạt theo mọi hướng, mở ra tiềm năng mới cho các phương tiện cá nhân siêu linh hoạt.

Trong thế giới của những chiếc xe dành cho nguyên thủ, nơi sự sang trọng được định nghĩa bằng chiều sâu văn hóa và sự độc bản, Lạc Hồng 900S xuất hiện như một tuyên ngôn mạnh mẽ về tư duy thiết kế di sản. Không chỉ là một phương tiện di chuyển, 900S là một tác phẩm nghệ thuật kiến trúc di động, nơi những giá trị truyền thống Việt Nam được soi rọi dưới ánh sáng của công nghệ vị lai.

Trong thế giới thiết kế công nghiệp, người ta thường bắt đầu bằng một bài toán: Một cái ghế cho văn phòng, một chiếc bàn cho quán cà phê, hay một giải pháp lưu trữ cho căn hộ nhỏ. Nhưng với Jaume Ramirez, quy trình sáng tạo lại đi ngược lại mọi quy tắc thông thường. Thiết kế mới nhất của ông – một chiếc ghế khung thép bọc vải – được mô tả bằng một cụm từ đầy khiêu khích: "A chair that began without purpose" (Một chiếc ghế bắt đầu mà không có mục đích).

Thế giới đã bước qua hơn 10 năm kể từ khi những chiếc ô tô điện thương mại đầu tiên lăn bánh rộng rãi trên đường phố. Khoảng thời gian này là đủ dài để lớp sơn bóng bẩy của những lời quảng cáo hào nhoáng dần bong tróc, lộ ra những sự thật trần trụi về trải nghiệm sử dụng thực tế. Ô tô điện không chỉ đơn thuần là "xe xăng thay bằng pin"; nó là một thực thể vận hành hoàn toàn khác biệt với những đặc tính mà đôi khi chính các nhà sản xuất cũng tìm cách nói giảm, nói tránh.

Nhìn Velo Chair lần đầu, điều dễ nhận ra nhất không phải là phong cách, mà là kết cấu. Chiếc ghế không tìm cách gây ấn tượng bằng hình khối phức tạp hay chi tiết trang trí, mà đặt trọng tâm vào cách các bộ phận được nối với nhau: khung gỗ, tay vịn, tựa lưng và đệm ngồi tạo thành một chỉnh thể liền mạch, rõ ràng trong cấu trúc và có chủ ý trong từng đường cong.

Năm 2026 đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong ngành công nghiệp ô tô thế giới. Giờ đây, từ những gã khổng lồ Đức như BMW, Porsche cho đến các hãng xe Á Đông như Hyundai, Lexus hay những biểu tượng cơ bắp Mỹ như Ford, Chevrolet đều đã góp mặt trong cuộc chơi điện hóa với những sản phẩm đầy sức thuyết phục.

Thị trường ô tô Việt Nam đang bước vào giai đoạn chuyển mình mạnh mẽ với sự xuất hiện của hàng loạt mẫu xe mới, đa dạng về chủng loại và công nghệ. Giải thưởng Ôtô của năm 2025 thuộc khuôn khổ Car Awards do Báo VnExpress tổ chức đã chính thức khởi động mùa thứ 5, hứa hẹn một cuộc cạnh tranh đầy kịch tính giữa các thương hiệu truyền thống và những tân binh đầy tiềm năng.

Năm 2026 đánh dấu một cột mốc quan trọng của thị trường ô tô Việt Nam khi bước vào giai đoạn chuyển mình mạnh mẽ sau những biến động kinh tế và sự thay đổi trong thói quen tiêu dùng. Không còn đơn thuần là cuộc đua về giá bán hay ưu đãi phí trước bạ, thị trường giờ đây là đấu trường của công nghệ hybrid, hệ thống lái tự động và những phân khúc xe hoàn toàn mới.

Trong dòng chảy nghìn năm của mỹ thuật truyền thống Á Đông, có một loại hình nghệ thuật không chỉ đánh thức thị giác bằng màu sắc, mà còn mê hoặc tâm hồn bằng sự biến ảo của ánh sáng. Đó chính là khảm xà cừ. Đây là một kỹ nghệ thủ công bậc thầy, nơi những mảnh vỏ trai, vỏ ốc thô ráp từ biển khơi được bàn tay con người mài giũa thành những phiến lụa ngũ sắc, rồi "hóa thân" vào gỗ, vào sơn để tạo nên những kiệt tác trường tồn.

Nếu bốn chiếc ghế trước đại diện cho sự tinh tế của gỗ, da và thép, thì ghế Panton lại là tuyên ngôn táo bạo của kỷ nguyên công nghiệp mới. Được thiết kế bởi Verner Panton vào năm 1960, đây là chiếc ghế đầu tiên trên thế giới được đúc nguyên khối từ một vật liệu duy nhất. Không chân sau, không khung rời, không cấu trúc truyền thống – chỉ còn lại một đường cong chữ S đầy thách thức.

Trong lịch sử thiết kế nội thất thế kỷ XX, có những chiếc ghế không chỉ tồn tại như một sản phẩm, mà trở thành biểu tượng văn hóa. Ghế Wishbone – hay còn gọi là CH24 – là một trong số đó. Được thiết kế năm 1949 bởi Hans J. Wegner, chiếc ghế này là minh chứng rõ ràng cho tinh thần tối giản Bắc Âu và sự ảnh hưởng sâu sắc từ mỹ học phương Đông.

Giữa những đại sảnh rộng lớn và không gian mở hiện đại của thập niên 1950, một chiếc ghế mang hình dáng như lớp vỏ trứng xuất hiện và thay đổi hoàn toàn cách con người cảm nhận sự riêng tư. Ghế Egg không chỉ là một thiết kế nội thất nổi bật; nó là giải pháp kiến trúc thu nhỏ, nơi hình khối ôm trọn cơ thể và tạo nên “ốc đảo” cá nhân giữa không gian công cộng. Được thiết kế bởi Arne Jacobsen, chiếc ghế này trở thành biểu tượng toàn cầu của thiết kế Đan Mạch.

Nếu Eames Lounge đại diện cho sự ấm áp kiểu Mỹ, thì Barcelona Chair lại là hiện thân của tinh thần châu Âu chuẩn mực và quyền lực. Ra đời năm 1929, chiếc ghế này không chỉ là một sản phẩm nội thất – nó là tuyên ngôn kiến trúc được thu nhỏ. Được thiết kế cho hoàng gia Tây Ban Nha tại Triển lãm Quốc tế Barcelona, Barcelona Chair trở thành biểu tượng vĩnh cửu của triết lý “Less is More”, nơi cấu trúc thuần khiết tự nó đã là vẻ đẹp tối thượng.

Trong lịch sử thiết kế nội thất hiện đại, có những món đồ vượt qua chức năng thông thường để trở thành biểu tượng văn hóa. Eames Lounge Chair & Ottoman là một trong số đó. Không chỉ đại diện cho phong cách Mid-century Modern, chiếc ghế này còn đánh dấu bước ngoặt quan trọng trong tư duy thiết kế công nghiệp: nơi công nghệ sản xuất hàng loạt gặp gỡ sự tinh tế thủ công và cảm xúc cá nhân.

Trong giai đoạn giãn cách và xu hướng làm việc tại nhà bùng nổ, thiết kế nội thất đã có những bước chuyển mình mạnh mẽ. Những món đồ không còn đơn thuần phục vụ một chức năng duy nhất, mà được tái định nghĩa để thích ứng với không gian sống linh hoạt hơn. Và “Clock” – mẫu bàn làm việc thông minh do Yeg Design Studio phát triển – là một ví dụ đầy bất ngờ.

Trong lần hợp tác thứ hai với studio thiết kế Layered (Stockholm), Tekla Evelina Severin, còn được biết đến với cái tên Teklan, tiếp tục khẳng định dấu ấn cá nhân mạnh mẽ trong lĩnh vực màu sắc và thiết kế bề mặt. Bộ sưu tập thảm len dệt nổi lần này là sự giao thoa tinh tế giữa tư duy kiến trúc và tinh thần vui tươi, nơi hình học, màu sắc và ảo giác thị giác cùng nhau tạo nên một trải nghiệm không gian hoàn toàn mới.

Trong tiếng Latinh, "Rebus" có nghĩa là "bằng những vật thể". Và đúng như cái tên của nó, hệ thống kệ lưu trữ được Francesco Rota chấp bút cho thương hiệu Desalto danh tiếng đã biến những mảng tường trống trải thành một bài toán hình học đầy tính nghệ thuật. Đây không chỉ là một chiếc kệ sách; đó là một cấu trúc điêu khắc (sculptural storage) cho phép bạn tự viết nên quy luật cho không gian sống của mình.

Ra mắt nhân dịp kỷ niệm 40 năm, R810 MiE Radiogram không đơn thuần là một hệ thống âm thanh cao cấp. Phiên bản giới hạn này đánh dấu cách Ruark Audio tiếp cận lại khái niệm “đồ dùng công nghệ trong không gian sống” – nơi âm thanh, vật liệu và thủ công hội tụ để tạo nên một món nội thất có giá trị sử dụng, cảm xúc và sưu tầm lâu dài.

Nếu bạn từng mơ về việc lướt đi trên những con phố rực đèn neon của một Neo-Tokyo giả tưởng, thì Ichiban vừa biến giấc mơ đó thành hiện thực đầy gai góc. Lấy cảm hứng trực tiếp từ chiếc mô tô đỏ huyền thoại của Kaneda trong bộ anime kinh điển Akira, mẫu xe điện này không chỉ là một phương tiện – nó là một "biểu tượng văn hóa" (cult icon) mang trong mình dòng máu nổi loạn của tương lai.

Trong thế giới nội thất đương đại, ranh giới giữa đồ dùng – tác phẩm – kiến trúc ngày càng mờ đi. Chiếc sculpted wooden rocking chair này là một ví dụ điển hình: nó không chỉ để ngồi, mà để được nhìn, nó được diễn giải như một cấu trúc kiến trúc thu nhỏ - nơi hình khối, lực và chuyển động cùng tồn tại trong một thực thể duy nhất.

Trong kỷ nguyên mà xe điện (EV) không còn là một khái niệm xa lạ, thách thức lớn nhất của các nhà thiết kế không phải là làm sao để xe chạy nhanh hơn, mà là làm sao để chúng mang lại một "linh hồn" khác biệt. Proto X – mẫu e-bike vừa xuất hiện trong cộng đồng thiết kế – chính là câu trả lời đanh thép cho xu hướng đó. Đây không chỉ là một phương tiện di chuyển; đó là một tuyên ngôn về nghệ thuật tối giản (minimalism) kết hợp với công nghệ vị lai (futurism).

Được thiết kế bởi Regular Company và vinh danh với Red Dot Design Award 2016, Neva Lounge là một diễn giải hiện đại của lounge chair thế kỷ 20 – không hoài niệm, không biểu cảm quá mức, mà tập trung vào tỷ lệ, cấu trúc và cảm giác sử dụng lâu dài.

Giữa Milan – thành phố nơi lịch sử và thiết kế luôn song hành – Ross Gardam đã chọn kể một câu chuyện lặng lẽ nhưng sâu sắc về ánh sáng. Triển lãm Luminescent Duality không ồn ào phô trương, nhưng đủ sức khiến người xem chậm lại, quan sát và cảm nhận: ánh sáng không chỉ để chiếu rọi, mà còn để tạo nên cảm xúc, cấu trúc và ký ức không gian.

Milan Design Week chưa bao giờ đơn thuần là một sự kiện trưng bày sản phẩm. Với những người làm thiết kế, đó là nơi cảm xúc, tư duy và cái đẹp va vào nhau trong suốt một tuần lễ dày đặc. Rời Milan, người ta không mang theo danh sách xu hướng, mà mang theo những dư âm – những cảm giác âm thầm định hình cách ta nhìn, cảm và tạo nên không gian sống.

Chỉ một ngày sau khi chính thức ra mắt tại Thái Lan, Honda UC3 đã bất ngờ xuất hiện trên website bán hàng của Honda Việt Nam. Một động thái nhỏ nhưng đủ để giới quan sát hiểu rằng: mẫu xe điện hoàn toàn mới này không còn là câu chuyện “thăm dò thị trường”, mà đang ở rất gần thời điểm ra mắt chính thức tại Việt Nam.

Bước sang năm 2026, trí tuệ nhân tạo (AI) đã rũ bỏ lớp áo của một "tính năng bổ sung" để trở thành trái tim của mọi quy trình sáng tạo. Không còn dừng lại ở việc phác thảo nhanh hay lập đặc tả, AI đang trực tiếp định hình dòng chảy trải nghiệm và cá nhân hóa cảm xúc người dùng trong thời gian thực. Hãy cùng Design Plus giải mã 10 làn sóng sẽ thay đổi diện mạo ngành thiết kế sản phẩm, nơi ranh giới giữa tư duy con người và trí tuệ máy móc trở nên mờ nhạt hơn bao giờ hết.

Thiết kế không chỉ tạo ra hình thức đẹp, mà còn định hình cách con người được tham gia vào đời sống thường nhật. Từ không gian thư viện dành cho trẻ em thần kinh đa dạng, đến những vật dụng hỗ trợ sinh hoạt cho người khuyết tật, ba dự án dưới đây cho thấy cách các nhà thiết kế trẻ đang tiếp cận khái niệm inclusive design bằng sự tinh tế, thấu cảm và tôn trọng phẩm giá con người.

Thiết kế không chỉ là hình dáng hay công năng, mà còn là ký ức, nghi lễ và chuyển động của đời sống. Tại Triennale Milan trong khuôn khổ Tuần lễ Thiết kế Milan, hai nhà thiết kế trẻ lần đầu ra mắt đã biến gỗ phong Mỹ thành phương tiện kể chuyện – nơi bàn ăn trở thành sân khấu cộng đồng và đồ nội thất mang nhịp xoay mềm mại như vải vóc đang chuyển động.

Người ta thường nói một bức ảnh có thể thay ngàn lời. Thế nhưng, chỉ nhìn vào hình ảnh chiếc thớt và tô đầy màu sắc của Material Kitchen, người xem vẫn chưa hiểu hết câu chuyện đằng sau. Điều khó nhận ra bằng mắt thường là những sản phẩm này được tạo nên hoàn toàn từ nhựa tái chế trong nhà bếp kết hợp với nguyên liệu mía đường tái tạo.

Gỗ tần bì, đá cẩm thạch và những mối ghép được tiết chế đến mức tinh khiết trở thành điểm khởi đầu cho một ngôn ngữ thiết kế giàu chiều sâu. Với bộ sưu tập E Claire, Potocco tiếp tục khẳng định cách thương hiệu Ý này biến vật liệu thành hình khối, và hình khối thành cảm xúc – nơi thủ công truyền thống đối thoại trực tiếp với tinh thần đương đại.

Trong bối cảnh không gian sống ngày càng đa chức năng, thiết kế chiếu sáng không còn dừng lại ở vai trò tạo ánh sáng, mà trở thành một phần của trải nghiệm sử dụng hàng ngày. Avro – mẫu đèn treo do Studio Natural thiết kế cho Martinelli Luce – là một ví dụ tiêu biểu cho cách tư duy thiết kế thông minh có thể giải quyết những nhu cầu rất thực của đời sống đương đại.

Người dùng không chỉ “nhìn” một sản phẩm – họ chạm vào nó, lắng nghe nó, cảm nhận trọng lượng, nhịp phản hồi và cả cảm xúc mà sản phẩm mang lại. Trong bối cảnh trải nghiệm người dùng ngày càng trở thành yếu tố quyết định thành công của sản phẩm, thiết kế đa giác quan (multi-sensory design) đang nổi lên như một chiến lược cốt lõi, giúp sản phẩm tạo dấu ấn cảm xúc, củng cố bản sắc thương hiệu và xây dựng mối quan hệ bền vững với người dùng.

Thiết kế sản phẩm đang bước vào một giai đoạn chuyển mình rõ rệt, nơi công nghệ, cảm xúc và trách nhiệm xã hội cùng lúc tác động lên hình hài của từng vật thể. Từ sản phẩm gia dụng, thiết bị cá nhân cho đến đồ nội thất và công cụ lao động, thiết kế không còn dừng ở việc “đẹp và dùng được”, mà trở thành một hệ sinh thái trải nghiệm – phản ánh cách con người sống, làm việc và tương tác với thế giới xung quanh.

Bài viết giới thiệu Bottega Fuoriserie, xưởng thiết kế chung của Alfa Romeo và Maserati tại Motor Valley – nơi kết hợp sáng tạo Ý, kỹ nghệ, thủ công và cá nhân hoá xe. Trọng tâm là thiết kế nội thất thế hệ mới, mang tinh thần “không gian sống Ý” và phục hưng di sản hai thương hiệu.

Bài viết giới thiệu NIUMM – mẫu “ô tô tối thiểu” chạy điện do hãng NIU Technologies (Trung Quốc) sản xuất. Xe nhỏ gọn như một chiếc xe tay ga bốn bánh có mui, chở được hai người, dùng pin tháo rời, tốc độ tối đa 45 km/h và nhắm đến thị trường đô thị châu Âu.

Bài viết giới thiệu Nimble Prosthetic Fin — mẫu chân giả dành riêng cho người cụt chân dưới gối khi bơi lội, do nhà thiết kế công nghiệp Alberto Essesi phát triển. Thiết kế sử dụng cấu trúc in 3D linh hoạt, nhẹ, tạo lực đẩy mạnh và giảm áp lực lên chân người dùng, hiện mới ở dạng ý tưởng.

Bài viết giới thiệu Tender Revolution, triển lãm của các sinh viên tốt nghiệp Trường Nghệ thuật Hoàng gia (RCA) tại Tuần lễ Thiết kế London 2025. Triển lãm trưng bày nhiều ý tưởng thiết kế hướng đến sự mềm mại, linh hoạt và nhân bản: giày tuyết theo tham số, trang phục từ cashmere – merino – lanh, thời trang hỗ trợ người khuyết tật, quần áo chứa đầy túi, vải từ phế thải chuối, váy giấy cho người xem tự tô màu và trang phục mang mùi hương.

Bài viết nói về kỹ sư Tej Grewal, người đã tìm ra cách in 3D vật thể trong mờ bằng nhựa PETG. Anh chia sẻ các thiết lập trong phần mềm cắt lớp (slicer) giúp tăng độ trong của sản phẩm in 3D, đặc biệt phù hợp cho các chi tiết cần nhìn xuyên qua.

Bài viết giới thiệu Casa Curiel Chongqing, flagship của thương hiệu thời trang nữ Milano trăm tuổi Curiel, nơi kiến trúc sư Liang Xu lấy cảm hứng từ Teatro alla Scala để biến không gian bán lẻ thành trải nghiệm sân khấu, kết hợp nghệ thuật kiến trúc Ý, thủ công Milan, và nét văn hóa truyền thống Trung Quốc.

Trên cao nguyên Giza, trong khuôn khổ triển lãm “Forever is Now 05” của Art d’Égypte, Studio Proba và SolidNature giới thiệu những tác phẩm tôn vinh màu sắc địa chất, sự tinh xảo về kết cấu và hình khối được cân chỉnh.

Bài viết giới thiệu Solaris – một mẫu xe mô tô chạy điện do hãng thiết kế Mask Architects hình dung, hoạt động hoàn toàn bằng năng lượng mặt trời. Dự án mang nhiều ý tưởng lý tưởng hóa về môi trường, nhưng thiếu chi tiết kỹ thuật và khả năng cao chỉ dừng lại ở mức ý tưởng.

Chiến dịch guerrilla tại New York của Kvadrat, nơi những chiếc gối bọc vải đầy màu sắc xuất hiện trên đường phố, vừa giới thiệu bộ sưu tập vải Myr và Mylla của Kvadrat Febrik, vừa tạo điểm nhấn mềm mại, vui nhộn cho không gian bê tông đô thị.

Bài viết giới thiệu bộ sưu tập thảm Matter của Ege hợp tác với Snøhetta, nơi thiết kế tạo sinh (generative design) được áp dụng vào thảm dệt phẳng, mang đến trải nghiệm sàn mới mẻ, kết hợp sự đồng nhất tinh tế với tính biến đổi tự nhiên, phản chiếu bề mặt hữu cơ.

Bài viết giới thiệu tác phẩm hợp tác giữa các nghệ sĩ, nơi gỗ được biến hóa thành “vải gỗ” linh hoạt và nghệ thuật. Sáng tạo này kết hợp kỹ thuật laser, dán nhiệt và thủ công, mang đến các tác phẩm tùy chỉnh độc đáo, vừa trang trí vừa ứng dụng trong không gian nội thất.

Bài viết giới thiệu Woodura Herringbone 2.0 của Bjelin, một sản phẩm sàn gỗ cứng cải tiến, kết hợp kỹ thuật sản xuất hiện đại với phong cách xương cá cổ điển. Sản phẩm tối ưu hóa nguồn tài nguyên gỗ, tăng độ bền và thân thiện với môi trường, phù hợp cho cả không gian thương mại lẫn dân dụng.

Bài viết phân tích sự bùng nổ của sleep tech – công nghệ hỗ trợ giấc ngủ – từ smartwatch, nhẫn thông minh đến ứng dụng thiền và thiết bị theo dõi dưới nệm. Công nghệ hứa hẹn giúp ngủ ngon hơn, nhưng cũng có nguy cơ biến giấc ngủ thành một “nhiệm vụ cần tối ưu hóa”.

3daysofdesign 2025 tại Copenhagen tiếp tục khẳng định vị thế là sự kiện thiết kế Bắc Âu quan trọng nhất, nơi thương hiệu và nhà thiết kế gặp gỡ trong bầu không khí thư thái. Với tám khu trưng bày theo chủ đề và hàng trăm triển lãm, festival năm nay mang đến nhiều xu hướng và trải nghiệm mới mẻ.

Từ chân tay giả siêu nhẹ đến nhà vệ sinh không dùng nước, cho tới các cảm biến thông minh: đây là 20 phát minh lọt vào vòng chung kết giải James Dyson Award 2025, cho thấy thiết kế có thể giải quyết những vấn đề thực của thế giới như thế nào.

Bài viết giới thiệu Chaude Couture – một “kiến trúc có thể mặc” do studio Fabulism phát triển nhằm đối phó với mưa lớn và biến đổi khí hậu. Lấy cảm hứng từ truyền thống châu Á và Mỹ Latinh, chiếc áo mưa bằng rơm rạ này trở thành một dạng kiến trúc di động, vừa mang tính phản tư vừa mang thông điệp chính trị – môi trường.

Apple vừa áp dụng in 3D trên quy mô lớn cho vỏ titan của Apple Watch Ultra 3 và Watch Series 11, giảm một nửa nguyên liệu so với CNC truyền thống. Đây là bước tiến lớn kết hợp sáng tạo công nghiệp và bền vững, giúp tiết kiệm vật liệu, năng lượng và sử dụng titan tái chế 100%.

Wabi-sabi, triết lý Nhật về vẻ đẹp của sự không hoàn hảo và biến đổi, không chỉ là tinh thần mà còn là thẩm mỹ trong đời sống thường nhật. Bài viết khám phá cách triết lý này hiện diện trong thiết kế qua 8 tác phẩm từ các nhà thiết kế nổi tiếng như Andrea Branzi, Shiro Kuramata hay Campana.

Bộ sưu tập Coppie di Fatto của Nathalie Du Pasquier cho Mutina là một trò chơi sáng tạo với các vật dụng đôi, đảo ngược chức năng tùy theo cách đặt. Tác phẩm kết hợp giữa tính nghệ thuật, thiết kế và sự hài hước, mời người dùng nhìn thế giới theo hướng khác từ những vật dụng quen thuộc trong đời sống hàng ngày.

Swatch ra mắt AI-Dada, trí tuệ nhân tạo “nghệ thuật” giúp người dùng tự thiết kế đồng hồ riêng. Từ truyền thống Dada đến cá nhân hóa kỹ thuật số, công nghệ mới cho phép bất kỳ ai biến ý tưởng sáng tạo thành một chiếc đồng hồ New Gent độc đáo, mỗi sản phẩm là duy nhất và mang dấu ấn cá nhân.

Golden Goose hợp tác với Google mang trí tuệ nhân tạo Gemini vào các cửa hàng của mình, không chỉ như công nghệ mà là công cụ kết nối khách hàng với sáng tạo và thủ công. Triển khai này tạo ra trải nghiệm cá nhân hóa sâu sắc, giúp khách hàng hiện thực hóa ý tưởng của họ trước khi chạm tay vào sản phẩm.

Tại Galería Elba Benítez, nghệ sĩ người Thụy Điển chơi đùa với kết cấu, dệt và màu sắc, tạo ra những hình khối hình học đầy mê hoặc, cuốn hút người xem (diễn ra đến 8/11/2025).

Tại Tate Modern, triển lãm Nigerian Modernism định nghĩa lại thế nào là nghệ thuật hiện đại. Trải qua nửa thế kỷ đấu tranh sáng tạo, triển lãm tôn vinh các nghệ sĩ Nigeria như những người tiên phong về hình thức, tự do và trí tưởng tượng văn hóa.

Trong buổi biểu diễn trực tiếp và bộ phim concert mới của Mitski, một tia sáng đơn lẻ trở thành bạn nhảy của cô. Nhà thiết kế ánh sáng Andi Watson chia sẻ cách biến bóng, chuyển động và sự tiết chế kiến trúc thành cảm xúc thật sự.

Ban nhạc punk Brighton, Lambrini Girls, phát hành phiên bản giới hạn album Who Let The Dogs Out với artwork đầy hài hước và “bá đạo” của David Shrigley. Album mới Slutcore Version For Kids Who Can't Read Good thể hiện tinh thần DIY và góc nhìn chính trị thẳng thắn của nhóm, hứa hẹn gây ấn tượng mạnh với người hâm mộ.

Triển lãm Wes Anderson: The Archives tại Bảo tàng Thiết kế London là cuộc hành trình khám phá thế giới điện ảnh đầy tinh tế và tỉ mỉ của đạo diễn Mỹ Wes Anderson. Từ áo choàng Fendi của Margot Tenenbaum trong The Royal Tenenbaums, bộ vali Louis Vuitton trong The Darjeeling Limited, đến những con rối stop-motion sống động của Fantastic Mr Fox, mỗi món đạo cụ, trang phục, và mô hình đều được ông chăm chút như một tác phẩm nghệ thuật.

Bức tranh Portrait of Elisabeth Lederer của Gustav Klimt vừa được bán tại Sotheby’s New York với giá 236,4 triệu USD, trở thành tác phẩm hiện đại đắt nhất từng được bán và đứng thứ hai trong lịch sử nghệ thuật, chỉ sau Salvator Mundi của Leonardo da Vinci. Mức giá này vượt xa dự đoán 150 triệu USD trước đấu giá, đồng thời lập kỷ lục mới cho nghệ sĩ Áo, vượt qua mức 108 triệu USD mà bức Lady with a Fan đạt được năm 2023.

Suốt bảy thập kỷ qua, nghệ sĩ Nhật Bản Yayoi Kusama đã tạo ra một thế giới nghệ thuật hoàn toàn mới: vừa mê hoặc, vừa nhập vai, lại vừa đầy tính chơi đùa.

Paul Smith chia sẻ với Wallpaper về màu sắc và lần hợp tác mới nhất với Mini, nối tiếp mối quan hệ đã kéo dài hơn 25 năm.

Lấy cảm hứng từ terracotta Milan giàu lịch sử, bộ sưu tập CottoMilano của Ceramiche Keope mở ra một cách tiếp cận mới cho vật liệu gốm kiến trúc. Đây là sự giao thoa giữa ký ức thủ công lâu đời của vùng Lombardy và tư duy thiết kế đương đại, nơi công nghệ được ẩn giấu để tôn vinh cảm xúc vật liệu.

Ra đời năm 1965 dưới bàn tay của nhà thiết kế Ý Elio Martinelli, đèn Serpente của Martinelli Luce không chỉ là một vật thể chiếu sáng, mà là tuyên ngôn về tự do hình khối, công nghệ và tinh thần thử nghiệm của thiết kế Ý hiện đại. Nhân kỷ niệm 60 năm, Serpente trở lại với một phiên bản mới giàu năng lượng, tiếp nối di sản nhưng vẫn hướng về tương lai.

Với dòng chậu rửa acrylic mới, Arbi Arredobagno tiếp tục mở rộng cách tiếp cận thiết kế phòng tắm theo hướng cá nhân hóa, nhẹ nhàng về hình khối nhưng giàu biểu cảm về màu sắc. Bộ sưu tập là sự kết hợp giữa thẩm mỹ đương đại, tính thực tiễn trong sử dụng và tư duy bền vững đặc trưng của thiết kế Ý.

Sự hợp tác giữa Porsche và Smeg không dừng lại ở yếu tố thẩm mỹ. Đây là cuộc gặp gỡ giữa tinh thần kỹ thuật, văn hóa thiết kế và niềm đam mê dành cho những vật thể có giá trị lâu dài. Bộ sưu tập Porsche x Smeg mở ra một cách nhìn mới về thiết bị gia dụng – nơi công năng, cảm xúc và di sản cùng tồn tại trong một ngôn ngữ thiết kế nhất quán.

Không phải xu hướng nào cũng cần được tiếp tục giữ lại. Khi bước sang 2026, giới thiết kế nội thất đang có một sự đồng thuận rõ ràng: đã đến lúc nói lời chia tay với những chi tiết từng rất thịnh hành nhưng nay dần trở nên quen thuộc, lặp lại và thiếu chiều sâu. Việc “loại bỏ” này không nhằm phủ nhận giá trị cũ, mà để mở đường cho những không gian tinh tế, cá nhân hóa và bền vững hơn.

Thiết kế nội thất không chỉ là công năng, mà còn là cách văn hóa được chuyển hóa thành hình khối. Bộ sưu tập Take a Seat, We Are Starting của NS PRODUCT là một thử nghiệm thú vị, nơi di sản kiến trúc Georgia được tái hiện qua những đường cong, kết cấu và vật liệu mang tinh thần đương đại – vừa quen thuộc, vừa mới mẻ.

Không còn là món đồ phụ trợ thuần chức năng, tủ trưng bày ngày nay đang dần trở thành một yếu tố tạo hình quan trọng trong thiết kế nội thất. Với sự kết hợp giữa công năng, vật liệu và ngôn ngữ tạo hình, những chiếc tủ được thiết kế chỉn chu có khả năng định hình nhịp điệu không gian, dẫn dắt thị giác và thể hiện rõ cá tính của công trình.

Trong bối cảnh ánh sáng là một phần không thể thiếu của đời sống Bắc Âu, bộ sưu tập đèn bàn của Tambur mang đến góc nhìn tinh tế về thiết kế chiếu sáng đương đại. Sự kết hợp giữa thủ công Ý và truyền thống làm đèn Thụy Điển tạo nên những thiết kế vừa ấm áp, linh hoạt, vừa giàu cảm xúc – nơi ánh sáng trở thành chất liệu nuôi dưỡng không gian sống.

Ben Soleimani đã thiết lập chuẩn mực mới cho thảm hiệu suất cao bằng cách kết hợp thủ công truyền thống với vật liệu tái chế hiện đại. Thảm của ông vừa bền bỉ vừa mềm mại, chống bẩn và ẩm, phù hợp cho không gian sống và thương mại, đồng thời thể hiện sự tinh tế, sáng tạo và cam kết bền vững trong thiết kế.

Từ những vật liệu từng bị xem là rác thải, ngành thiết kế sản phẩm đang mở ra một chương mới—nơi công nghệ không chỉ giúp tái chế, mà còn tái cấu trúc cách con người nghĩ, tạo và sử dụng sản phẩm. Trong kỷ nguyên mới, vật liệu trở thành trung tâm của đổi mới sáng tạo, định hình cả hình dáng, công năng lẫn giá trị bền vững của sản phẩm.

Các nhà nghiên cứu tại Mỹ vừa phát triển một loại tấm cellulose vi khuẩn có độ bền cao, khả năng ứng dụng đa dạng và phân hủy sinh học, hứa hẹn trở thành giải pháp thay thế nhựa truyền thống.

Chiếc Rivian R1T mới là mẫu bán tải điện dành cho glamping cực kỳ ấn tượng mà có thể bạn chưa từng nghĩ mình cần đến. Mẫu xe điện độc đáo này sở hữu đầy đủ những tính năng cần thiết – và cả nhiều tính năng mà bạn chưa từng ngờ tới. Hãy cùng chúng tôi trải nghiệm lái thử Rivian R1T để tự quyết định xem đây có phải là chiếc xe dùng hằng ngày tiếp theo của bạn hay không.

Bao bì nhựa hiện diện dày đặc trên hầu hết các kệ hàng chăm sóc sức khỏe và làm đẹp. Trước thực trạng gây hại cho môi trường này, Form Us With Love — studio thiết kế có trụ sở tại Stockholm — đã tìm cách đưa chăm sóc cá nhân theo hướng bền vững hơn thông qua sản phẩm đầu tay của dự án: xà phòng rửa tay dạng bột FORGO. Dù từng triển khai nhiều dự án khác, trong đó có các bộ sưu tập nội thất hợp tác cùng IKEA, FORGO đánh dấu nỗ lực tập trung tạo ra thay đổi thực chất cho ngành chăm sóc cá nhân.

Tại vùng ngoại ô Lisbon (Bồ Đào Nha), thuộc khu Santa Iria de Azoia, WOOMETRY — một xưởng sáng tạo theo định hướng bền vững — đang mang đến “cuộc đời thứ hai” cho những mảnh gỗ bị bỏ đi, biến chúng thành các sản phẩm gia dụng và vật thể ba chiều phục vụ không gian sống.

Nhà thiết kế kiêm nghệ sĩ sống tại London Jacqueline de la Fuente đang kiên trì theo đuổi hành trình biến rác thải thành những vật phẩm giá trị. Cô là người đứng sau De La Jardin — thương hiệu mang đến các mẫu bình trang trí được tạo nên từ một loại “đất sét” đặc biệt làm từ bìa carton và giấy thải.

Gomi đang tạo ra bước chuyển đáng chú ý trong ngành điện tử khi trực diện giải quyết bài toán xử lý sản phẩm sau khi kết thúc vòng đời sử dụng. Khác với nhiều hãng loa khác, Gomi theo đuổi mô hình kinh tế tuần hoàn, kéo dài tuổi thọ sản phẩm và cắt giảm đáng kể rác thải phát sinh trước và sau tiêu dùng.

Không chỉ mang lại vẻ ngoài sáng bóng, vật liệu phản chiếu còn đóng vai trò quan trọng trong việc nâng cao công năng không gian. Nhờ khả năng khuếch tán ánh sáng, tạo cảm giác rộng rãi, dễ vệ sinh và bền bỉ theo thời gian, các bề mặt như thép không gỉ ngày càng được ứng dụng rộng rãi trong nhà ở, thương mại và dịch vụ. Khi được lựa chọn và sử dụng hợp lý, vật liệu phản chiếu không chỉ làm đẹp không gian mà còn góp phần tối ưu trải nghiệm sử dụng một cách hiệu quả và tinh tế.

Người ta thường nói một bức ảnh có thể thay ngàn lời. Thế nhưng, chỉ nhìn vào hình ảnh chiếc thớt và tô đầy màu sắc của Material Kitchen, người xem vẫn chưa hiểu hết câu chuyện đằng sau. Điều khó nhận ra bằng mắt thường là những sản phẩm này được tạo nên hoàn toàn từ nhựa tái chế trong nhà bếp kết hợp với nguyên liệu mía đường tái tạo.

Trong suốt gần một thế kỷ qua, máy rửa bát hầu như không thay đổi về nguyên lý hoạt động. Kể từ khi máy rửa bát hiện đại ra đời năm 1929, cánh tay phun bên trong vẫn vận hành theo chuyển động tròn quen thuộc. Tuy nhiên, Beko mới đây đã giới thiệu dòng máy rửa bát thế hệ mới với diện mạo hiện đại cùng loạt cải tiến công nghệ, nhằm nâng cao hiệu quả làm sạch và tối ưu khả năng tiết kiệm năng lượng.

Particle – thương hiệu nội thất và đồ gia dụng – đang thiết lập một chuẩn mực mới về tính bền vững và thiết kế. Được sáng lập bởi Krissy Harbert và Amanda Rawlings, Particle sử dụng 100% vật liệu tái chế từ giày thể thao đã qua sử dụng và các thành phần giày dép để sản xuất đồ nội thất và sản phẩm gia dụng.

Buzzfeed Tasty ra mắt bộ nồi chảo gốm “sạch” 16 món tại Walmart, hướng tới trải nghiệm nấu ăn an toàn, tiện lợi và phù hợp sử dụng hằng ngày. Với mức giá dễ tiếp cận, thiết kế nhẹ, chống dính tốt và tương thích nhiều loại bếp, sản phẩm nhanh chóng thu hút sự quan tâm của người tiêu dùng yêu bếp núc.

Giữa cố đô Huế nhẹ nhàng bên dòng Hương, có một không gian đặc biệt — nơi đất sét trở thành ánh sáng, nơi nghệ thuật hội tụ cùng sự kiên nhẫn, sự cảm thông và niềm tin. Tại Trung tâm Hy Vọng, phương pháp làm gốm Raku không chỉ là nghề thủ công mà trở thành liệu pháp trị liệu, cầu nối giữa người khuyết tật và cộng đồng.

Nhà thiết kế Hà Lan Edith van Berkel hợp tác với Maharam ra mắt ba mẫu thảm mới, dựa trên kỹ nghệ dệt Kathmandu. Bộ sưu tập sử dụng sợi tự nhiên, sợi không nhuộm và vật liệu tái tạo như tầm ma hoang dã, len cừu argali kết hợp lụa và cotton, mang đến màu sắc tối giản, hòa trộn tự nhiên và tinh thần thủ công đương đại.

Watermark Designs mang đến những tông màu thiên nhiên mềm mại và tinh tế cho phòng tắm, từ xanh rừng sâu đến tím khói hay vàng kem, kết hợp giữa tính thẩm mỹ và cảm hứng thiên nhiên.

Một sợi tổng hợp duy nhất, được thiết kế để bền bỉ tại Đức và tạo hình thủ công tại Philippines, đã đặt nền móng cho hành trình 35 năm của DEDON. Từ vật liệu ban đầu ấy, các bộ sưu tập của hãng đã phát triển, mở rộng thành những cách sống có chủ ý dưới bầu trời mở.

Được phát triển lần đầu vào năm 1963, công nghệ thẩm thấu acrylic vào gỗ được củng cố dưới sự quản lý của Nydree. Công ty mua lại PermaGrain, nhà phát triển gốc của quy trình, vào năm 2003, sau khi mua Gammapar vào năm 2001. Những thương vụ này mang công nghệ và chuyên môn về nội bộ, cho phép Nydree mở rộng sản xuất, tăng hiệu quả và tiếp tục tinh chỉnh chất lượng sản phẩm.

Kate Swanson vừa khai trương phòng triển lãm Nurture by Nature tại Vermont, tôn vinh thủ công, sự độc đáo và chính trực. Triển lãm ra mắt “Những Người Bạn Bí Ẩn” trưng bày đồ nội thất, đèn và trang trí thủ công từ các nghệ nhân bên ngoài Vermont, tạo cầu nối giữa cộng đồng sáng tạo địa phương và quốc tế.

Hãy đắm mình trong cảm giác ấm áp của mùa thu với màu của năm 2026 từ Benjamin Moore: Silhouette AF-655. Là sự pha trộn giữa sắc espresso đậm và những nốt than chì tinh tế, gam màu này phản ánh màu của năm 2025: Cinnamon Slate của thương hiệu, nhưng với cách tiếp cận hiện đại hơn, lấy cảm hứng từ thế giới thời trang.

Ở tuổi 91, Sheila Hicks dành cả đời biến sợi thành vô số tác phẩm nghệ thuật, dệt may và các sáng tạo khó phân loại – giống như sự phong phú của thế giới không thể bị gói gọn. Một trong những dự án gần đây của cô mang ý nghĩa “trở về”: tái bản bộ sưu tập dệt Inca mà cô thực hiện cho Knoll vào giữa thập niên 1960, nay được đổi tên thành Altiplano với chín màu mới – cả hai điều cô khi còn trẻ và thực hiện dự án thương mại đầu tiên đều không thể định đoạt lúc bấy giờ.

Năm nay, Inequalities – Triển lãm Quốc tế Milano lần thứ 24, kết thúc vào ngày 9/11 – đã thách thức nhiều tên tuổi trong lĩnh vực kiến trúc và thiết kế, bao gồm Theaster Gates, Quỹ Norman Foster và Beatriz Colomina, về việc suy ngẫm lại những bất cân xứng quyền lực. Trong triển lãm Cities của riêng mình, nhà quản lý triển lãm Nina Bassoli đã tập trung chủ đề rộng lớn này thành một cái nhìn rõ ràng, bao quát về môi trường đô thị.

Tại một xưởng đúc nằm dưới chân dãy Idaho Rockies, đồng nóng chảy được rót thủ công vào các khuôn cát. Từ đó, kim loại được đúc, làm nguội và gia công tỉ mỉ—trải qua hơn 20 công đoạn kết hợp giữa kỹ thuật truyền thống hàng thế kỷ và độ chuẩn xác của công nghệ hiện đại. Rocky Mountain Hardware đã xây dựng bản sắc của mình từ chính quy trình này, tự thực hiện toàn bộ từ nguyên liệu thô cho đến lớp hoàn thiện sau cùng.

Những đường nét lượn như dòng nước, những mảng loang gợi rêu bám trên đá, và những vệt dọc gợi thân cây… Những tín hiệu thị giác ấy trở thành điểm tựa cho bộ sưu tập Renaturation, do 13&9 Design hợp tác cùng Fractals Research thực hiện cho Momentum Textiles & Wallcovering.

118p là thiết kế đèn di động mới của Bocci, ghi lại khoảnh khắc chuyển động của thủy tinh thổi thủ công thông qua những đường lõm mềm như lông vũ. Chiếc đèn mang ánh sáng dịu nhẹ, không dây và có thể di chuyển linh hoạt giữa nhiều không gian, thể hiện triết lý vật liệu đặc trưng của Bocci trong một hình thức nhỏ gọn và giàu cảm xúc.

Bộ sưu tập Haku của Baku Sakashita kết hợp sợi tơ nhuộm thực vật và mô-đun LED siêu mịn, tái hiện tinh thần thủ công Nhật Bản qua ngôn ngữ ánh sáng đương đại – nơi vật liệu truyền thống được chuyển hóa thành chất liệu nghệ thuật.