Điểm chạm của Thiết kế, Sáng tạo & Kiến tạo Không gian
Mỗi ngày, các con phố London lặng lẽ kể những câu chuyện về sự bị bỏ rơi: những chiếc ghế gãy nằm bên cạnh thùng rác, những chiếc bàn nứt tựa vào bãi rác, những vật dụng từng là trung tâm của đời sống hàng ngày giờ bị tước bỏ giá trị và chuẩn bị bị chôn lấp. Tuy nhiên, trong những mảnh vỡ ấy vẫn tồn tại tiềm năng—cơ hội để nhìn thấy không phải rác thải, mà là khả năng.
Được tổ chức tại không gian làm việc chung Camden Collective như một phần của London Design Festival năm nay, triển lãm quy tụ các nhà thiết kế hàng đầu và mới nổi, những người được giao nhiệm vụ “cứu” các vật thể bị bỏ đi và tái tưởng tượng chúng thành những tác phẩm nghệ thuật có chức năng. Từ ngày 15 đến 20 tháng 9 năm 2025, UnBroken tôn vinh khả năng bền bỉ của vật liệu, đồng thời đóng vai trò như một lời kêu gọi suy nghĩ lại về văn hóa tiêu dùng, nhấn mạnh sự cần thiết của việc sửa chữa và tái sử dụng như một thực hành sinh thái cũng như một hành động sáng tạo cấp thiết.
Trong bối cảnh các cuộc thảo luận về rác thải, tiêu dùng quá mức và sửa chữa trở nên cấp bách hơn bao giờ hết, triển lãm đã chứng minh khả năng của thiết kế không chỉ mang lại vẻ đẹp mà còn đưa ra một tầm nhìn về sự bền bỉ và tái sinh. Rác thải sinh hoạt và thương mại đã được mỗi nhà sáng tạo thu hồi, tái sinh thành những vật thể mang giá trị và tầm nhìn. Kết quả trải dài từ những diễn giải vật liệu mang tính thi ca đến các đối tượng lai ghép mang tính vui tươi, được trưng bày và đấu giá trong khuôn khổ lễ hội thiết kế tại London.
Một trong những điểm nhấn chính là Resistance do 2LG Studio (Jordan Cluroe và Russell Whitehead) thực hiện. Nổi tiếng với việc sử dụng màu sắc táo bạo và sự nhạy cảm trong thiết kế cảm xúc, 2LG Studio đã biến một chiếc ghế bị bỏ đi bằng cách đan nó với dây kháng lực, biến nó thành một thử nghiệm về hình thái và tương tác vật liệu. Kết quả là một đối tượng ghế ngồi nổi bật, giàu tính xúc giác, nhằm khám phá sự cân bằng giữa linh hoạt và cấu trúc, nhấn mạnh cách thiết kế không chỉ mang trọng lượng vật lý mà còn mang ý nghĩa biểu tượng.
Trái lại, Charlie Boyden—một gương mặt đang lên trong thiết kế nội thất đương đại—đã tiếp cận di sản hiện đại giữa thế kỷ với chiếc Ted Chair. Thực hành sáng tạo của anh thường dao động giữa sự tôn trọng thủ công truyền thống và các can thiệp thử nghiệm. Bằng cách tái tạo mang tính điêu khắc một chiếc ghế dài Đan Mạch từ thập niên 1960, Boyden giữ lại “hào quang” lịch sử của nó đồng thời thay đổi hình thức.
Feliziani, ngoài vai trò giám tuyển, cũng trình bày thiết kế ghế AIR—một sự tái cấu trúc thông minh từ một vành rổ cũ. Khung tròn của vành trở thành cấu trúc ghế, làm mờ ranh giới giữa vật thể có sẵn và thiết kế. Là thành viên của Camden Collective với nền tảng thiết kế công nghiệp, Feliziani thường làm việc tại giao điểm giữa tính vui tươi và chức năng, cho thấy cách một yếu tố quen thuộc, thậm chí hoài niệm, có thể được đặt vào bối cảnh mới để trở thành một vật thể vừa dí dỏm vừa hữu ích.
Studio thiết kế Pearson Lloyd—do Luke Pearson và Tom Lloyd sáng lập tại London—mang đến dự án Multiply, thổi sức sống mới vào hai chiếc ghế sân vườn IKEA TÄRNÖ đã cũ bằng gỗ ép tái chế. Thay vì che giấu khuyết điểm, họ làm nổi bật chính quá trình sửa chữa, tôn vinh các lớp kết cấu của việc tái sử dụng. Nổi tiếng với cách tiếp cận bền vững và lấy người dùng làm trung tâm, Pearson Lloyd biến một sản phẩm IKEA quen thuộc thành một tuyên ngôn vui nhộn, đặt việc sửa chữa lên trên sự thay thế ngắn hạn.
Trong khi đó, nhà thiết kế kỳ cựu người Anh Sebastian Bergne trình bày Trauma Table, được chế tác từ một con ngựa bập bênh thời thơ ấu. Tác phẩm đối diện với ký ức và mất mát, biến một hiện vật gắn với tuổi thơ thành một đối tượng giàu cảm xúc. Công việc của Bergne thường mang tính tối giản nhưng dẫn dắt bằng câu chuyện, và với UnBroken, ông sử dụng thiết kế như một lăng kính để khám phá thời gian, tổn thương và sự thay đổi.
Studio TIP với CHAIR 01 mang đến sự khiêu khích thông qua tính lai ghép. Kết hợp các tham chiếu văn hóa và vật liệu bất ngờ, tác phẩm đặt lại câu hỏi về chức năng và thẩm mỹ. Studio TIP—nổi tiếng với các thử nghiệm vui nhộn ở ranh giới giữa thiết kế và nghệ thuật—buộc người xem phải đối diện với “hành trang văn hóa” ẩn chứa trong vật thể.
Mỗi tác phẩm đều cho thấy giá trị của thiết kế không chỉ nằm ở việc tạo ra cái mới, mà còn ở việc trao cho vật liệu bị lãng quên một đời sống mới. Điều này cũng thể hiện trong ReCycle chair của kiến trúc sư – nhà thiết kế Andre Kong, khi ông đẩy chủ đề “tính di động” lên cao. Được tạo từ một rơ-moóc xe đạp bị bỏ đi, chiếc ghế giữ lại bánh xe như một chân ghế, cho phép nó di chuyển linh hoạt.
Nhà thiết kế trẻ Jaclyn Pappalardo giới thiệu Slounge, một ghế nằm được tạo từ đạo cụ phim tái sử dụng. Cô giữ lại lớp hoàn thiện màu xanh ban đầu, đồng thời tái cấu trúc các bộ phận thành một đối tượng ngoài trời thanh lịch.
Bằng việc biến những vật thể bị bỏ đi thành các tác phẩm vừa có chức năng vừa giàu cảm xúc, các nhà thiết kế đã nhấn mạnh tính cấp thiết của việc xem xét lại cách chúng ta tiêu dùng, vứt bỏ và sửa chữa. Một lời nhắc rằng rác thải không phải là điểm kết thúc, mà là khởi đầu của những câu chuyện mới; rằng tính bền vững chính là một thực hành.
UnBroken mang lại một đóng góp quan trọng: thiết kế, ở trạng thái tốt nhất của nó, vừa thẳng thắn không né tránh, vừa tràn đầy hy vọng. Như giám tuyển Feliziani nhận định:
“Trong mỗi vật thể bị bỏ đi đều tồn tại vô số khả năng, nếu chúng ta nhìn chúng từ một góc độ khác. UnBroken hướng đến việc thay đổi cách chúng ta nhìn nhận rác thải, với hy vọng khơi dậy một cuộc đối thoại về cách sáng tạo có thể tạo ra thay đổi thực sự trong cách chúng ta sống và tiêu dùng.”
