Điểm chạm của Thiết kế, Sáng tạo & Kiến tạo Không gian
Adam Nathaniel Furman chia sẻ về việc tạo nên những “bữa tiệc sắc màu” cho công chúng qua các tác phẩm công cộng của mình
18 thg 6, 2026
Trong cuộc trò chuyện với STIR, nhà thiết kế người Anh chia sẻ về vai trò của trang trí, màu sắc và tính vật liệu thủ công trong việc hồi sinh những không gian bị lãng quên trong bối cảnh đô thị đương đại.
Mural gốm sứ rực rỡ này nằm trong đường hầm đi bộ Livery Street ở Birmingham, Anh
Từ thế kỷ 20, khái niệm về trang trí dần tách biệt khỏi thủ công và vật thể, trong khi chủ nghĩa công năng xem nó như một nỗ lực bổ sung (và thường là lãng phí)—một lựa chọn, hay theo cách nói của Adolf Loos, là một “tội lỗi”. Các trật tự xã hội được chấp nhận dần tìm thấy sự an toàn trong những bề mặt trần trụi, không gian đơn sắc và các hoàn thiện tinh giản. Điều quan trọng là chức năng dự kiến và mức tối thiểu cần thiết để đạt được nó. Tính trang trí không hẳn mất đi ý nghĩa; nó bị đẩy xuống thành yếu tố phụ, thậm chí có thể là điều không mong muốn. Đây không phải lần đầu tiên các yếu tố trang trí rõ rệt từ quá khứ bị xem là dư thừa, nhưng có lẽ lần này sự phản kháng đã thấm sâu hơn—vào chính cốt lõi của cách chúng ta cảm nhận và tìm kiếm trong không gian.
Sự chú ý đã trở nên khan hiếm, được “đóng gói” cẩn thận và định giá bởi tính nổi bật của mục đích. Phần lớn chúng ta đã quen sống với sự trống trải; di chuyển từ nơi này đến nơi khác chỉ để đến nơi, lướt qua mà không dừng lại, luôn tiếp tục chuyển động. Sự trống rỗng mang tính chức năng này của các không gian trung gian—những nơi chỉ tồn tại để phục vụ—dường như khiến chúng không đáng được chú ý, không có ảnh hưởng, không cần nỗ lực hay bản sắc riêng, dù nhỏ bé đến đâu.
Trong sự lan rộng của bảng màu đơn sắc gần như phổ biến, điều gì định nghĩa—và nếu có thì biện minh—cho việc “làm đẹp” những không gian vốn mang tính công năng này? Đường phố, vỉa hè, đường hầm tàu điện ngầm: liệu chúng chỉ nên tồn tại như những thực thể thuần chức năng? Hay chúng có thể được “khoác” lên các yếu tố trang trí—những yếu tố chen vào đời sống thường nhật của con người và địa điểm? Liệu chúng có thể tương tác với người qua đường ở một cấp độ vượt lên trên bề mặt?
Tác phẩm nghệ thuật này được thiết kế để mang lại màu sắc sống động và sự vui tươi cho không gian công cộng, nằm trong khuôn viên của khu nhà ở.
Cuộc chất vấn này được đào sâu thông qua việc tiếp cận các tác phẩm gần đây của nhà thiết kế người Anh, nghệ sĩ không gian tại London Adam Nathaniel Furman. Tác phẩm thứ nhất là bức tranh tường đa sắc tại đường hầm Livery Street—một sự cải tạo đầy thú vị của lối đi kết nối khu Colmore Business District và Jewellery Quarter ở Birmingham—sử dụng khoảng một nghìn viên gạch riêng biệt để tạo hiệu ứng trompe-l'œil ba chiều. Tác phẩm thứ hai là một điểm nhấn điêu khắc phát sáng cho Hove Central tại Brighton mang tên Cascade: một tổ hợp các chi tiết gốm tráng men với hai dạng—nhọn và vòm—chuyển sắc nhẹ nhàng từ vàng sang xanh khi “đổ xuống”.
Trong cuộc trò chuyện với Furman, STIR đặt câu hỏi về cách ông nhìn nhận “ornament” trong không gian công cộng—từ việc sử dụng màu sắc sống động, thủ công, biểu đạt, biểu tượng—bao gồm cả sự thiếu vắng của nó, và lý do vì sao nó lại xuất hiện nổi bật trong các tác phẩm của ông với những cách tiếp cận mới mẻ đầy thú vị.
Pranjal Maheshwari: Trong các tác phẩm của ông, dường như ông xem màu sắc như một phương tiện tư duy thay vì một thuộc tính “bổ sung” hay lớp phủ bề mặt. Điều này ảnh hưởng thế nào đến cách ông cảm nhận không gian và hình thành một can thiệp thiết kế?
Cascade, một tác phẩm điêu khắc bằng gốm đầy màu sắc của nghệ sĩ Adam Nathaniel Furman, đóng vai trò là tâm điểm nghệ thuật tại khu phát triển Hove Central ở Brighton
Adam Nathaniel Furman: Tôi suy nghĩ, tưởng tượng và mơ mộng hoàn toàn bằng màu sắc; cách tôi cảm nhận môi trường xung quanh là trong một trạng thái màu sắc bão hòa cao, kiểu technicolour, điều mà tôi vô cùng yêu thích. Nó là trung tâm trong cách tôi tồn tại và cách tôi thêm thắt vào thế giới này. Tôi thích mô tả màu sắc—đối với tôi—giống như hương vị trong thức ăn; đó là một yếu tố mạnh mẽ của môi trường, thấm đẫm cảm xúc, ý nghĩa, ký ức và khát vọng. Nó là sự pha trộn mang tính “giả kim” của những phức tạp chủ quan vào thực tại vật lý, tác động trực tiếp đến chúng ta thông qua giác quan, một cách bản năng.
Bởi vì tôi suy nghĩ bằng màu sắc, tôi không nhìn tường như một ranh giới cấu trúc cần trang trí, hay cột như những yếu tố chức năng cần che phủ; tôi nhìn thấy những yếu tố tạo nên hình dạng của thành phố nhưng lại thiếu một phần quan trọng trong mục đích của chúng: sự cộng hưởng sắc độ có thể khiến chúng trở nên sống động và đáng yêu đối với những người sống cùng chúng. Những can thiệp của tôi không chỉ “được đặt” vào thành phố; chúng là những thay đổi về “tông màu” trong cấu trúc đô thị, thay đổi nhiệt độ và cảm xúc của con phố.
Màu sắc là một phương tiện mạnh mẽ mà thông qua đó tôi có thể giao tiếp trực tiếp với một lượng khán giả cực kỳ rộng—vượt xa cộng đồng thiết kế và nghệ thuật—nói chuyện một cách trực tiếp và gần gũi với những người sống, làm việc và đi ngang qua các tác phẩm của tôi. Tôi cảm thấy như mình đang bày ra những “bữa tiệc sắc màu” ngon lành cho cư dân thành phố nơi tôi làm việc. Tuy vậy, màu sắc có nhiều dạng biểu hiện khác nhau, và tôi đặc biệt yêu thích loại màu gắn liền với vật liệu, mang tính xúc giác và thủ công. Theo cách này, màu sắc trở thành “sự sống” bên trong vật liệu, chứa đựng “phép màu” của bàn tay con người.
