Điểm chạm của Thiết kế, Sáng tạo & Kiến tạo Không gian
Góc cạnh, bắt mắt – một bài học về chi tiết tại bảo tàng mới nhất của London
12 thg 6, 2026
Một “viên ngọc cát” tại East Bank của Stratford, bảo tàng V&A East do O’Donnell + Tuomey thiết kế tôn vinh lịch sử và tầm quan trọng của thủ công và thiết kế, cả bên trong lẫn bên ngoài.
Hai kiến trúc sư đến từ Dublin đã đưa tinh thần này—mối liên hệ không thể nhầm lẫn giữa vật thể và kiến trúc—vào công trình được ấp ủ lâu dài, giờ đây đã mở cửa cho công chúng.
Cuối tuần vừa qua, V&A đã khai trương bảo tàng mới thứ hai trong vòng hai năm. Sau thành công của kho lưu trữ hoạt động năng động V&A East Storehouse vào năm 2025, V&A East là một sự bổ sung xứng đáng cho hệ thống bảo tàng V&A đang ngày càng mở rộng. Nếu Storehouse mở ra kho tàng khổng lồ của V&A, cho phép công chúng khám phá sâu bên trong, thì V&A East còn đi xa hơn, trình bày lịch sử của nghề thủ công và quá trình chế tác trong một khuôn khổ bảo tàng truyền thống hơn so với tính chất lưu trữ của Storehouse.
Câu chuyện của khu đất này kéo dài hơn 20 năm, bắt đầu từ thông báo năm 2005 về việc Vương quốc Anh đăng cai Thế vận hội và Paralympic. Kể từ đó, khu vực Stratford đã trải qua những biến đổi liên tục mang tính xúc tác. Công viên Olympic hoàn thành vào năm 2012, và ngay sau đó, kế hoạch di sản bắt đầu hình thành. Dự án East Bank là bước tiến mới nhất trong quá trình này.
Đã 11 năm kể từ khi công trình được hình thành, khi Sheila O’Donnell và John Tuomey tham gia cuộc thi thiết kế vào năm 2015. Khi đứng trước một tấm thảm Eileen Gray ấn tượng trong đêm khai trương, đó như một khoảnh khắc “trọn vòng”. Tuomey bày tỏ sự ngưỡng mộ vẻ đẹp của nó, trong khi O’Donnell nói thêm:
“Tôi yêu nó, những kết nối với đồ vật—chúng nói chuyện với mỗi người theo những cách khác nhau, và tôi muốn mở rộng sự kết nối đó tới môi trường.”
“Kiến trúc sư nên có thể nói chuyện với tất cả mọi người bằng cùng một ngôn ngữ. Hãy bỏ thuật ngữ chuyên môn và nói điều bạn muốn nói.”
Hai kiến trúc sư đến từ Dublin đã đưa tinh thần này—mối liên hệ không thể nhầm lẫn giữa vật thể và kiến trúc—vào công trình được ấp ủ lâu dài, giờ đây đã mở cửa cho công chúng.
Kỳ vọng đối với kiến trúc trong văn hóa đương đại là rất cao, và điều đó hoàn toàn hợp lý. Khi tác động của thiết kế tốt ngày càng được công nhận, không ngạc nhiên khi chất lượng trở thành yêu cầu cốt lõi đối với một bảo tàng thiết kế—cả trong cách giám tuyển lẫn thiết kế xây dựng. Nhưng trước hết, đề bài yêu cầu một không gian thân thiện, đặc trưng và mở cửa cho tất cả—một điều nói thì dễ hơn làm.
Tính đặc trưng được thể hiện rõ ràng qua lớp “vỏ” góc cạnh màu cát, gồm 479 tấm bê tông đúc sẵn màu cát đặt trên khung thép được tính toán kỹ lưỡng. Nếu vẻ ngoài là yếu tố đầu tiên gây ấn tượng, thì lớp vỏ này thực sự hấp dẫn, nhưng kiến trúc tốt cần nhiều hơn thế.
Tại một khu vực như Công viên Olympic—đã thay đổi mạnh mẽ trong 20 năm qua—việc xem xét vai trò của công trình đối với cộng đồng và cảm giác thuộc về là điều không thể thiếu. Câu chuyện phát triển của London, đặc biệt trong thập kỷ qua, gắn liền với sự di dời, gentrification và mất mát cộng đồng. Một công trình không thể giải quyết toàn bộ lịch sử này, nhưng nó mang trong mình những tham vọng lớn, cả về kiến trúc lẫn giám tuyển.
East Bank chỉ là một phần nhỏ trong tổng thể lớn hơn, và V&A East là một bổ sung hình học đáng khích lệ. O’Donnell + Tuomey có lợi thế khi tham gia quy hoạch tổng thể cùng Allies and Morrison, thiết kế Sadler’s Wells gần đó và cả dự án nhà ở liền kề. Việc tạo ra một câu chuyện thống nhất trong bối cảnh vẫn đang “trưởng thành dang dở” sau Olympic là một thành tựu đáng kể.
“Ngay từ dự án đầu tiên, chúng tôi đã nghĩ—làm sao để mọi người cảm thấy thoải mái? Như ở nhà? Làm sao để họ muốn bước vào, thậm chí không nhận ra tòa nhà, nhưng vẫn thấy dễ chịu khi đến đây. Chi tiết vẫn ở đó, nhưng lùi về phía sau, tất cả nhằm tạo cảm giác sống được và đã được sống,” O’Donnell chia sẻ.
Bên trong, công trình gồm 5 tầng công cộng, với hai phòng trưng bày cố định, một không gian triển lãm tạm thời 900m², khu sự kiện, khu học tập và quán café.
Quá trình tham vấn đóng vai trò quan trọng: hơn 30.000 người đã được tham khảo ý kiến trong suốt 10 năm. Nhóm thiết kế đã đi xa hơn việc “lấy ý kiến hình thức”, mà thực sự xây dựng sự đồng sở hữu từ cộng đồng ngay từ đầu.
Thời gian dài của dự án trở thành lợi thế, cho phép “thiết kế lại” công trình lần thứ hai, hiểu rõ hơn điều gì ngăn cản người dân sử dụng không gian công cộng miễn phí và cách tạo ra sự kết nối cảm xúc thực sự.
“Chúng tôi gặp các nhóm thanh niên, nhóm nam giới, mang bản vẽ ra đường để trao đổi trực tiếp… lắng nghe phản hồi,” Tuomey nói.
“Kiến trúc sư nên có thể nói chuyện với tất cả mọi người bằng cùng một ngôn ngữ. Hãy bỏ thuật ngữ chuyên môn và nói điều bạn muốn nói.”
Tòa nhà phản ánh chính tinh thần này.
Dù nổi bật giữa các công trình kính xung quanh, nó không hề áp đảo. Các chi tiết—được phô bày hoặc ẩn đi—tạo nên một ngôn ngữ kiến trúc tinh tế.
“Lựa chọn vật liệu giúp tạo cảm giác dòng chảy từ bên ngoài vào bên trong. Chi tiết biểu đạt được tiết chế trong sự liên tục của trải nghiệm,” O’Donnell nói.
Bên trong, công trình gồm 5 tầng công cộng, với hai phòng trưng bày cố định, một không gian triển lãm tạm thời 900m², khu sự kiện, khu học tập và quán café.
Chất lượng thủ công và sự tinh tế trong chi tiết tạo nên một không gian dễ sử dụng cho nhiều đối tượng.
Từ sàn terrazzo tạo sự liên tục vật liệu đến “shadow gap” (khe bóng) tạo ranh giới tinh tế giữa lớp vỏ và không gian bên trong, tất cả góp phần tạo nên ngôn ngữ thị giác thống nhất.
Không có kiểm tra túi hay quầy lớn—một trải nghiệm mở ngay từ đầu.
Khi di chuyển lên các tầng, cầu thang co giãn nhịp nhàng, ánh sáng mềm mại dẫn dắt trải nghiệm.
Những yếu tố cơ bản của bảo tàng công cộng cũng được đảm bảo: biển chỉ dẫn rõ ràng, không gian mở, nhiều chỗ ngồi thoải mái.
Không gian, dù mới, đã mang cảm giác “hoàn thiện”.
Tuomey mô tả tòa nhà như “một cái cây để người khác đến làm tổ”, nhấn mạnh tính cộng đồng.
Một phần thành công đến từ V&A East Youth Collective—nhóm đã tham gia từ giám tuyển đến lựa chọn nhà thầu.
Các nghệ sĩ, nhà thiết kế—nhiều người từ Đông London—đã làm sống động không gian trưng bày.
Phòng trưng bày miễn phí Why We Make mang đến cách tiếp cận mới, kết nối hiện vật xuyên thời gian, quốc gia và văn hóa.
Các trưng bày “X selects” tiếp tục gắn kết địa phương, với sự tham gia của nghệ sĩ như Tom Hunter và Sahra Hersi.
Các không gian bán lẻ do Studio Mutt thiết kế cũng linh hoạt, có thể tổ chức sự kiện và hoạt động cộng đồng.
Tác phẩm điêu khắc của Thomas J Price phía trước tòa nhà thể hiện cảm giác “thuộc về” hơn là chỉ “bao gồm”.
Như McLachlan nói: “Cô ấy không cần phải phát biểu điều gì cả… đó chính là cảm giác thuộc về.”
Khi công trình đi vào hoạt động, “sự thuộc về” không bị áp đặt mà diễn ra tự nhiên.
Điều này quay trở lại câu hỏi về ngôn ngữ—kiến trúc, giám tuyển, thị giác và lời nói.
Tuomey kết luận: “Nếu bạn có thể kể về bộ phim bạn vừa xem, bạn cũng nên có thể nói về kiến trúc.”
Đây là một nơi tiếp nối tinh thần của V&A East Storehouse, dân chủ hóa bộ sưu tập và trải nghiệm không gian.
Vô hình? Có thể.
Không thể đạt được? Có lẽ không.
