Bangkok Design Week 2026: Những không gian kể câu chuyện mới của thiết kế Thái
25 thg 2, 2026
Bangkok Design Week 2026 đánh dấu lần trở lại quy mô nhất của lễ hội thiết kế lớn nhất Đông Nam Á, với hơn 350 sự kiện trải dài khắp 140 địa điểm trong lòng thủ đô Thái Lan. Không chỉ là sân chơi trưng bày, lễ hội năm nay mở ra một bức tranh sống động về cách thiết kế Thái Lan đang chuyển mình: từ thủ công truyền thống sang tư duy đương đại, từ biểu đạt văn hóa sang vai trò kinh tế – xã hội bền vững.
Pavilion công cộng như một phần của đời sống nhiệt đới
(High Line Bangkok – HAS Design and Research x Urban Ally)
Tại quảng trường Bangkok City Hall, pavilion chính của Bangkok Design Week năm nay không xuất hiện như một “công trình để chiêm ngưỡng”, mà như một phần kéo dài tự nhiên của đời sống đô thị. Studio HAS Design and Research, phối hợp cùng nhóm quy hoạch Urban Ally, đã tận dụng chính cột đèn đường sẵn có làm trụ kết cấu trung tâm.
Từ đó, hơn 100 mét vải dệt tái chế địa phương được buông rủ, uốn cong thành một mái che mềm mại như thác nước. Những chi tiết gợi hình vảy cá và đường cong lấy cảm hứng từ mái ngói chùa Wat Suthat lân cận khiến pavilion vừa mang tính đương đại, vừa neo chặt trong ký ức văn hóa Bangkok. Không gian này nhanh chóng trở thành nơi dừng chân, gặp gỡ và trú nắng – đúng với tinh thần thiết kế phục vụ khí hậu nhiệt đới và sinh hoạt công cộng.
Đối thoại giữa thủ công lịch sử và thiết kế đương đại
(Everything Comes from Something – ATT 19 Gallery)
Triển lãm của ATT 19 Gallery đặt ra một câu hỏi cốt lõi: đổi mới có nhất thiết phải cắt đứt với quá khứ? Những chiếc ghế Trung Hoa từ thời nhà Thanh được trưng bày song song với các thiết kế đương đại của nghệ sĩ Thái Lan và quốc tế, tạo nên một cuộc đối thoại xuyên thời gian.
Từ chiếc First Chair của Suwan Kongkhunthian với chạm khắc gỗ truyền thống Thái, đến Porta armchair của Teerapoj Teeropas ứng dụng kỹ thuật mây đan cổ, triển lãm cho thấy ranh giới rõ ràng giữa “lấy cảm hứng” và “sao chép”. Ở đây, thiết kế trở thành hành động tiếp nối, không phải phủ nhận lịch sử mà là tái diễn giải nó bằng ngôn ngữ của hiện tại.
Thủ công bước vào mô hình toàn cầu hoá linh hoạt
(KTK.Craft to Go – Kitt.Ta.Khon)
Kitt.Ta.Khon mang đến Bangkok Design Week một đề xuất thực tế nhưng đầy tham vọng: làm sao để đồ thủ công có thể đi xa mà không đánh mất linh hồn? Lấy cảm hứng từ mô hình lắp ráp của IKEA, KTK.Craft to Go giới thiệu các sản phẩm mây tre được thiết kế dạng module, có thể tháo rời – vận chuyển – lắp ráp tại chỗ.
Bộ sưu tập KnockDown cho thấy thủ công không nhất thiết phải “mong manh” hay “địa phương hóa tuyệt đối”. Ngược lại, hiểu sâu về cấu trúc và kỹ thuật truyền thống chính là chìa khóa để mở ra khả năng toàn cầu hóa bền vững cho thiết kế thủ công Thái.
Nhà sản xuất trở thành bạn đồng hành sáng tạo
(Distill – Design PLANT)
Triển lãm Distill do nền tảng Design PLANT khởi xướng tập hợp hơn 30 nhà thiết kế làm việc trực tiếp với các nhà sản xuất địa phương. Thay vì thiết kế rồi mới tìm nơi sản xuất, quá trình sáng tạo ở đây diễn ra song hành.
Từ chiếc B Seating tái diễn giải giường tre truyền thống thành nền tảng không gian linh hoạt, đến hệ móc tường BEND biến sắt hàng rào quen thuộc thành vật dụng nội thất, Distill cho thấy tiềm năng lớn khi nhà máy không chỉ là nơi gia công, mà là một phần của tư duy thiết kế.
Thử nghiệm bền vững từ góc nhìn sinh viên trẻ
(Something to Stay__On – các trường đại học Thái Lan)
Tại trung tâm thương mại Emsphere, sinh viên từ 10 trường đại học Thái Lan mang đến những thử nghiệm giàu tính xã hội. Dưới chủ đề “Something to Stay__On”, các tác phẩm xoay quanh khả năng thích ứng đô thị và vật liệu địa phương.
Từ mái che khổng lồ làm từ khăn trải bàn quán ăn đường phố của sinh viên Chulalongkorn, đến băng ghế lấy cảm hứng từ mặt tiền nhà phố cũ của sinh viên Thammasat, các dự án không tìm cách gây choáng ngợp, mà đặt câu hỏi về cách thiết kế có thể chạm đến đời sống hàng ngày.
Chuyển động, ánh sáng và ký ức đô thị
(Mai Ya Rap – Wit Pimpakanchanapong)
Trong không gian trung tâm thương mại bỏ hoang New World, nghệ sĩ Wit Pimpakanchanapong dựng nên tác phẩm động học cao 8 mét, tái hiện tinh thần lễ hội Bang Lamphu bằng ánh sáng, chuyển động và âm thanh.
Điểm đặc biệt nằm ở hệ cơ học đối trọng giúp công trình vận hành với mức tiêu thụ điện cực thấp. Mai Ya Rap không chỉ là một tác phẩm thị giác, mà còn là lời nhắc về khả năng tái sinh không gian đô thị bị lãng quên thông qua nghệ thuật và thiết kế.
Những ý tưởng bị bỏ lại và giá trị của quá trình
(OutTakes – VEIG, Hann, FARMGROUP, PBB&O)
OutTakes mở cánh cửa vào thế giới phía sau của thiết kế: những phương án không được chọn. Bốn studio từ Thái Lan và Hàn Quốc trưng bày “B-cuts” – các ý tưởng từng bị bỏ lại trong quá trình làm việc với khách hàng thực tế.
Bằng cách sử dụng hình ảnh thư mục, con trỏ, file thiết kế, triển lãm biến quá trình sáng tạo thành nội dung chính. Ở đó, thiết kế không còn là kết quả cuối cùng, mà là chuỗi quyết định, thử nghiệm và cả những ngã rẽ chưa kịp thành hình.
Bangkok Design Week và vai trò mới của thiết kế trong hệ sinh thái sáng tạo Đông Nam Á
Bangkok Design Week 2026 cho thấy thiết kế Thái Lan không chỉ dừng lại ở bản sắc thị giác. Lễ hội trở thành nền tảng kết nối giữa nhà thiết kế, nhà sản xuất, sinh viên và cộng đồng – nơi thiết kế được nhìn nhận như một động lực kinh tế, xã hội và văn hóa.
Giữa một Đông Nam Á đang chuyển động mạnh mẽ, Bangkok Design Week khẳng định vai trò của thiết kế không chỉ để “đẹp”, mà để tạo ra những khả năng mới cho đô thị, cho thủ công, và cho đời sống đương đại.
