top of page

Lụa là – Khi ánh nhìn hoà cùng sự mong manh giữa hiện đại và truyền thống

15 thg 12, 2025

Triển lãm “Lụa là” được xem là lời khẳng định mới mẻ trong hành trình sáng tác của họa sĩ Bùi Tiến Tuấn khi hợp tác cùng nhà thiết kế Quách Thái Công. Không đơn thuần là giới thiệu tác phẩm cá nhân, đây là cách mà nghệ thuật lụa tìm thấy chỗ đứng giữa đời sống đô thị – nơi cái mỏng manh được thổi hồn bằng ánh sáng, cảm xúc và phong thái hiện đại.

Lụa là – Khi ánh nhìn hoà cùng sự mong manh giữa hiện đại và truyền thống

Hồi sinh lụa và sự “mỏng manh mạnh mẽ”
Từ cái tên “Lụa là” đã gợi nhắc đến sự mong manh, nhẹ nhàng như hơi thở – nhưng đồng thời mang trong nó cả một thế giới tinh tế của ánh nhìn, vật chất và cảm xúc. Trong các tác phẩm của Bùi Tiến Tuấn, lụa không chỉ là chất liệu, mà là người kể chuyện: ánh sáng xuyên qua độ mảnh, màu sắc hoà vào từng lớp chất liệu, và hình ảnh con người – đặc biệt hình tượng người phụ nữ – trở nên sống động vừa mong manh, vừa dứt khoát.
Sự đối lập giữa vẻ nhẹ nhàng bên ngoài và năng lượng tiềm ẩn bên trong tạo nên cảm giác vừa dịu dàng vừa chịu đựng – như thể lụa có thể bật lên một sức chịu đựng thầm lặng giữa áp lực đời sống thị thành. Không cần nét cứng, không cần khối nặng, chỉ có ánh sáng, màu và form mềm – mà vẫn rất bản lĩnh.

Hợp tác với thời gian – Quách Thái Công và không gian mới
Điều làm nên điểm nhấn của triển lãm lần này chính là sự cộng hưởng giữa họa sĩ và nhà thiết kế Quách Thái Công. Việc lựa chọn địa điểm trưng bày tại không gian nghệ thuật do NTK chủ trì mang ý nghĩa vượt hơn một buổi triển lãm bình thường: đó là khởi đầu của không gian gallery lấy mỹ thuật và thiết kế nội thất làm cầu nối, là nơi nghệ thuật lụa bước vào đời sống cao cấp nhưng không đánh mất tính nội tại, tính bản sắc.
Điều này đặt ra thách thức cũng như cơ hội: làm sao giữ được sự tinh tế mỏng manh của tranh lụa khi đặt nó trong môi trường có thiết kế, vật liệu, ánh sáng, kết cấu phòng – để tranh không bị “giảm tiếng nói” mà vẫn có thể lan toả cá tính riêng biệt?

Lụa là – Khi ánh nhìn hoà cùng sự mong manh giữa hiện đại và truyền thống

Hình ảnh người phụ nữ giữa ánh sáng lụa
Một trong những chủ đề xuyên suốt triển lãm là hình tượng người phụ nữ được thể hiện qua lụa. Họ không phải là những hình tượng cổ điển, đoan trang, đứng yên lặng để được ngắm nhìn. Ngược lại, họ mang hơi thở hiện đại: ánh mắt có thể hoài nghi, cử chỉ có độ thanh lịch, nhưng không thiếu nét kiêu hãnh, và có khi là cô đơn nhẹ – như thể họ vừa lặng giữa không gian lụa mỏng, vừa mang trong mình sức mạnh nội tâm.
Chất liệu lụa với độ trong suốt – lớp màu nối tiếp lớp màu – làm cho hình ảnh giống như đang “thở” trong không gian gallery. Tranh không chỉ để nhìn, mà để cảm nhận bằng ánh sáng rọi vào, bóng đổ tạo hình ảnh nhân đôi nhẹ nhàng; đường nét mềm mại nhưng không phải là sự yếu đuối – có chiều sâu cảm xúc, có chiều không gian và có sự kết nối với người xem bằng ánh mắt, bằng cái nhìn lặng.

Tính trải nghiệm & tương tác cảm xúc
Triển lãm không chỉ dừng lại ở việc trưng bày tranh, mà là trải nghiệm thị giác – nơi người xem được mời dừng lại giữa ánh sáng, bước quanh những tấm lụa treo mỏng mỏng, để cảm nhận chuyển động ánh sáng trong từng góc gallery.
Ánh sáng được tính toán để tạo bóng, để lụa phản chiếu – để ánh nhìn không chỉ là nhìn, mà là chạm vào cảm giác: nếu đứng trước một tấm lụa mỏng, người xem có thể cảm nhận sự thay đổi sắc độ khi di chuyển, có thể thấy lụa như động theo bước chân mình, như hơi thở nhẹ phả vào da thịt.

Lụa là – Khi ánh nhìn hoà cùng sự mong manh giữa hiện đại và truyền thống

Sự cân bằng giữa sáng tác cá nhân và tính đại chúng
Mặc dù là một triển lãm cá nhân, “Lụa là” hướng tới một không gian hợp tác – với thiết kế nội thất, với người xem hiện đại, với cái nhìn thị trường nghệ thuật đương đại. Việc tổ chức nó tại gallery có định hướng thiết kế cho thấy một quyết định không hoàn toàn thuần về hội hoạ, mà có liên quan tới trải nghiệm thẩm mỹ nhiều tầng: người xem không chỉ đến nhìn tranh, mà có thể bước vào không gian, chọn góc ánh sáng, chọn cân đối trang trí xung quanh – nhìn tranh như một phần trong đời sống mỹ thuật.
Trong bối cảnh mỹ thuật đương đại Việt Nam, đó là cách các họa sĩ tìm cách đưa tác phẩm cá nhân vào những không gian không chỉ dành cho hội họa truyền thống, mà giữa sự giao thoa giữa thiết kế, kiến trúc nội thất và thị hiếu nghệ thuật hiện đại.

Điểm khởi đầu & lời hứa cho tương lai
Triển lãm “Lụa là” được xem như chương khởi đầu quan trọng cho gallery mới và cũng là một bước thử nghiệm cá nhân sâu sắc của họa sĩ. Khi mọi tác phẩm được lựa chọn tỉ mỉ – từ những tác phẩm cũ được tuyển chọn lại đến tác phẩm mới sáng tác trong năm – người xem có cơ hội nhìn thấy chính sự tiến hoá trong tư duy sáng tác: từ cái đẹp mang tính hình thức sang cái đẹp như hơi thở, như trải nghiệm thị giác – nơi cảm xúc và ánh sáng hợp nhất.
Trong tương lai, triển lãm có thể mở ra chuỗi hợp tác tiếp theo – giữa hội hoạ và thiết kế, giữa nghệ sĩ và không gian kiến tạo thẩm mỹ; giữa cái đẹp nội tại và trải nghiệm bên ngoài. “Lụa là” không chỉ là tên triển lãm – mà là lời nhắc: vật liệu mỏng manh cũng có thể là “thể xác” của cảm xúc mạnh mẽ; ánh sáng cũng có thể là nét vẽ; gallery cũng có thể là môi trường của chất liệu nghệ thuật quyện mình vào không gian sống.

PHUONG LAM
Chúng tôi luôn sẵn lòng lắng nghe và đưa những câu chuyện sáng tạo của bạn đến gần hơn với cộng đồng. Gửi bài viết tại đây để cùng DesignPlus lan tỏa những giá trị thiết kế bền vững
Tags: 
bottom of page