Điểm chạm của Thiết kế, Sáng tạo & Kiến tạo Không gian
Milan Design Week 2026: 9 xu hướng thiết kế nổi bật qua góc nhìn của các biên tập viên AD toàn cầu
4 thg 5, 2026
Canary yellow, thủy tinh rực rỡ và sự trở lại bất ngờ của thủ công đã định hình 7 ngày sôi động nhất của thế giới thiết kế
Trong suốt tuần lễ thiết kế tại Milan—từ các sắp đặt quy mô lớn, không gian trưng bày showroom cho đến chính hội chợ Salone del Mobile—một bức tranh xu hướng đa chiều đã dần hiện ra. Dưới đây là những điểm nhấn đáng chú ý nhất được ghi nhận bởi đội ngũ biên tập toàn cầu của AD.
I. MÀU SẮC NỔI BẬT
1. Canary Yellow – Sắc vàng chim hoàng yến
Bất chấp những dự báo mưa, Milan Design Week năm nay lại tràn ngập ánh nắng—và dường như bảng màu thiết kế cũng hòa theo nhịp điệu ấy. Một sắc vàng rực rỡ, được gọi là canary yellow, xuất hiện dày đặc trong các bộ sưu tập và không gian trưng bày khắp thành phố.
Tại Fendi Casa, gam màu này hiện diện trong một quầy bar tươi sáng và chiếc bàn phụ Naki Sumo với mặt kính Murano óng ánh. Cassina đưa sắc vàng vào phần đệm của chiếc ghế Panton Peacock tái bản từ thập niên 1960, đồng thời biến tấu thành phiên bản xanh-vàng nhẹ trong hệ sofa Ardys của Patricia Urquiola.
Ở B&B Italia, sắc vàng tiếp tục xuất hiện trên mẫu ghế gấp Nena (1984), trong khi Nilufar Depot phủ gam màu “lòng đỏ trứng” lên không gian phòng ngủ trong triển lãm Grand Hotel của David/Nicolas.
Không chỉ là màu sắc, đây còn là tinh thần của Milan—tươi vui, linh hoạt và đầy sức sống—được phản chiếu từ những bức tường nội khu đến tay vịn tàu điện ngầm.
II. DỆT – TỪ TRANG TRÍ ĐẾN KẾT CẤU
Dệt không còn chỉ là yếu tố trang trí. Tại Milan Design Week 2026, nó trở thành một phương pháp kiến tạo không gian.
Các sợi dây, vật liệu mềm và cấu trúc nhẹ được đan xen để tạo nên sự cân bằng giữa mềm mại và nâng đỡ, giữa mở và đóng. Loro Piana khai thác kỹ thuật dệt truyền thống trong “Studies, Chapter I”, trong khi chiếc đèn Dilly của Jacopo Foggini cho Edra lại thể hiện một dạng “dệt ánh sáng” qua polycarbonate.
Dệt giờ đây không chỉ là kỹ thuật—mà là ngôn ngữ thiết kế, nơi chính cấu trúc trở thành biểu đạt.
III. ĐÁ – NGÔN NGỮ KIẾN TRÚC MỚI
Đá được nâng tầm từ vật liệu hoàn thiện thành yếu tố chủ đạo trong không gian.
B&B Italia lấy cảm hứng từ Villa Tugendhat để tái định nghĩa không gian bằng các vách ngăn đá cẩm thạch màu. Hermès mang đến bàn ăn với kỹ thuật marquetry tinh xảo. Studioutte sử dụng alabaster xuyên sáng tạo nên những bức tường phát quang mềm mại.
Đặc biệt, kiến trúc sư Hannes Peer cùng Margraf đã hình dung một ngôi nhà nơi đá không chỉ bao phủ mà còn thống trị toàn bộ trải nghiệm không gian.
IV. “SOFT INDUSTRIALISM” – CÔNG NGHIỆP MỀM MẠI
Kim loại vẫn là nhân vật chính—nhưng không còn thô ráp.
Chrome, thép và nhôm giờ đây được “làm mềm” thông qua hình khối hữu cơ và sự kết hợp bất ngờ với vải bouclé, đá, kính hay nhung. Những thiết kế như sofa Lien hay ghế Botolo cho thấy kim loại có thể vừa mạnh mẽ vừa quyến rũ.
Đây là sự chuyển dịch từ công nghiệp cứng nhắc sang biểu cảm giàu cảm xúc hơn.
V. CẢM HỨNG THỰC VẬT
Thiên nhiên không chỉ là cảm hứng mà còn là trải nghiệm.
Các sắp đặt như Responsive Nature của Elisa Ossino hay Natura Obscura của Caecilia Rebbe biến không gian thành hành trình khám phá thực vật. Nội thất, thảm, ánh sáng—tất cả đều mang hình thái sinh học.
Thiết kế trở thành cầu nối giữa con người và môi trường tự nhiên.
VI. GỖ – VẬT LIỆU CỦA CẢM XÚC
Gỗ tiếp tục khẳng định vị thế với khả năng thích nghi đa dạng.
Từ các thiết kế tái bản lịch sử đến nội thất hiện đại, gỗ mang lại cảm giác chạm—một điều ngày càng quý giá trong thế giới số hóa. Nó không chỉ là vật liệu, mà là ký ức, là nhịp sống chậm và là kết nối cảm xúc.
VII. TRỞ VỀ CĂN BẢN – NGHỆ THUẬT CHẾ TÁC
Giữa làn sóng AI, một xu hướng ngược lại xuất hiện: quay về với thủ công.
Missoni biến máy dệt thành một màn trình diễn sống. Prada Home tập trung vào gốm thủ công Nhật Bản, tôn vinh dấu vết của bàn tay con người.
Quá trình tạo ra sản phẩm không còn bị che giấu—nó trở thành linh hồn của thiết kế.
VIII. NGOÀI TRỜI BƯỚC VÀO NỘI THẤT
Ranh giới indoor–outdoor dần biến mất.
Mây, tre, sợi tự nhiên—những vật liệu từng gắn với ngoại thất—được tinh chỉnh để phù hợp với không gian nội thất sang trọng. Từ ghế bành đến hệ tủ, từ đèn đến sắp đặt, tất cả đều mang hơi thở thiên nhiên vào bên trong.
IX. NGÔN NGỮ CỦA THỦY TINH
Thủy tinh trở thành một trong những “ngôn ngữ” giàu biểu cảm nhất.
Không còn là vật liệu tĩnh, nó tương tác với ánh sáng, lưu giữ dấu vết của quá trình chế tác và mang tính cá thể cao. Từ thủy tinh Murano truyền thống đến các thử nghiệm đương đại, mỗi sản phẩm đều là một câu chuyện.
Ánh sáng không chỉ chiếu lên bề mặt—mà dường như phát ra từ bên trong.
Milan Design Week 2026 không chỉ là nơi trình diễn cái mới, mà còn là nơi tái định nghĩa giá trị cốt lõi của thiết kế: vật liệu, quy trình, cảm xúc và sự kết nối.
Từ màu vàng rực rỡ đến những sợi dệt cấu trúc, từ kim loại mềm mại đến thủ công truyền thống—tất cả cùng tạo nên một thông điệp rõ ràng:
thiết kế đang trở lại với bản chất sâu sắc hơn, chậm hơn, nhưng giàu ý nghĩa hơn.
