Noah Mooney mang đến thương hiệu sôi nổi cho khu chợ mới B Street Flea - Một món quà hấp dẫn có 1 không 2
Vừa qua, nhà thiết kế Noah Mooney có văn phòng làm việc đặt tại bang Washington, D.C. đã chia sẻ chân tình về cách mà mình tạo ra bản sắc hình ảnh mang tính gắn kết cao cho khu chợ trời theo mùa mới. Chúng ta hãy cùng nhau lắng nghe ngay sau đây.
Theo văn hóa truyền thống, các khu chợ ở trung tâm thành phố không cần quá nhiều thứ để xây dựng thương hiệu ngoài việc treo một tấm biển ở lối ra vào. Bởi vì hầu hết các khu chợ này đã xuất hiện trong nhiều thập kỷ nên hầu hết ai cũng biết về chúng.
Nhưng ngày nay, tất cả đã thay đổi. Các khu chợ mới đang mọc lên khắp nơi khi nhiều khu vực trung tâm thành phố vẫn vắng vẻ hơn so với trước đại dịch. Đồng thời các thị trường chuyên biệt và thích hợp hơn cũng xuất hiện để thu hút một số khách du lịch xa đến ghé thăm.
Chính vì điều này mà khu chợ mới B Street Flea tại Washington D.C. gần đây đã hợp tác với nhà thiết kế và trưởng nhóm sáng tạo Noah Mooney để tạo ra bản sắc hình ảnh gắn kết cho doanh nghiệp kinh doanh.
Ông Noah, người đến từ bang Michigan nhưng hiện đang sống và làm việc ở D.C cho biết: “Tôi tin rằng lòng tốt, sự đồng cảm và sự chăm chỉ sẽ dẫn đến những kết quả đặc biệt. Vì nếu bạn nỗ lực lắng nghe và quan tâm, thì sự sáng tạo sẽ có cách bộc lộ bản thân. Điều đó chắc chắn sẽ xảy ra ở đây”.
Quay lại thập niên 70
Theo ông Noah giải thích: “B Street Flea là khu chợ trời theo mùa ở Capitol Hill, nơi mang đến mọi sự hỗ trợ cần thiết cho các nhà sản xuất và nghệ nhân địa phương ở bang Washington D.C. Chúng tôi đã hợp tác chặt chẽ với Bailey Weaver, chủ sở hữu khu chợ ấy để tạo ra hình ảnh mang bản sắc gắn kết, chở đầy màu sắc, sự thân thiện và phù hợp với kỹ thuật in ấn lẫn kiểu chữ cổ điển trước đây.
Ông cho biết thêm: “Phần lớn bộ nhận diện thương hiệu xoay quanh kiểu chữ ấm áp và hấp dẫn được sử dụng phổ biến vào những năm 70 trên các chương trình lâu đời như Mr. Rogers Neighborhood. Nhưng để bản thiết kế trở nên độc đáo hơn, chúng tôi đã tìm cách xử lý thêm kiểu chữ bong bóng và các thành phần nhãn dán cổ điển trên giao diện hoàn thiện.
Kết quả là phiên chợ khai mạc đã thành công vang dội với hàng trăm người mua sắm và gần như toàn bộ hàng hóa được bán sạch sau khi sự kiện diễn ra chỉ một ngày mà thôi”.
Phong cách và ảnh hưởng
Được biết, thiết kế trên chính là tác phẩm ấn tượng thường thấy của Noah, người có danh sách khách hàng phong phú bao gồm Đồi Hilton, Marriott International, Bệnh viện Inova, Bệnh viện Nhi đồng Quốc gia, Long & Foster, Tổ chức Bảo tồn Quốc tế, Đại học Maryland và Foster Coffee.
Tác giả chia sẻ thêm: “Khi nói đến phong cách cá nhân, mọi dự án đều yêu cầu điều đó. Nhưng tôi thiên về thiết kế tối giản, tiện dụng, không quá rườm rà. Vì tôi luôn là một người hâm mộ cuồng nhiệt của Lance Wyman: Tôi yêu sự đơn giản trong dấu ấn của ông ấy và chúng ta vẫn có thể nhìn thấy sức ảnh hưởng từ những công việc mà ông ấy đang làm xung quanh Washington, D.C. Nhất là ở khu Vườn thú Quốc gia của bang.
Đối với dự án cụ thể này, tôi đã lấy cảm hứng từ một số tác phẩm của nhà thiết kế Do-Hee Kim cũng như Amy và Jen Hood. Bởi họ đã làm rất tốt việc kết hợp sự ấm áp và sự gắn kết vào tác phẩm của mình. Nó mang lại cảm giác cổ điển mà không quá phô trương”.
Ngoài ra, nhà thiết kế đa ngành cũng bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi nền tảng Michigan của mình. Vì vào thời điểm mới khởi nghiệp, ông đã lấy bằng thiết kế của Calvin, một ngôi trường cao đẳng nghệ thuật tự do nhỏ nằm ở thành phố Grand Rapids, nay là Đại học Calvin.
Theo ông Noah chia sẻ: “Thành thật mà nói, đây không phải là thứ danh giá nhất mà tôi có được. Nhưng tôi biết ơn vì mình đã được lớn lên ở một thành phố trân trọng nghệ thuật.
Bởi vì Grand Rapids được biết đến rộng rãi cùng với một cuộc thi nghệ thuật toàn thành phố được tổ chức hàng năm có tên là ArtPrize. Mặc dù bối cảnh thiết kế ở đó nhỏ hơn so với các thành phố lớn, nhưng vẫn có một cộng đồng gắn kết chặt chẽ và một số công việc tuyệt vời được ra đời ở đây.
Ngoài ra, trên toàn thành phố còn ghi lại dấu ấn mạnh mẽ của các nhà thiết kế nội thất hàng đầu như Charles và Ray Eames, những người đã ảnh hưởng đến tôi rất nhiều. Hơn nữa, khi theo học tại đây, tôi có thể tham quan trụ sở chính của công ty Herman Miller ở trường và nó quả thật đã gây ấn tượng mạnh với tâm trí của tôi.
Và tất cả những điều kể trên đã hình thành nên triết lý thiết kế được Noah thực hành ngày nay. Nó được diễn ra theo cái cách mà ông từng nói: “Đối với tôi, niềm vui trong công việc của mình đến từ sự hợp tác và giải quyết vấn đề. Tôi thích nâng tầm thương hiệu và tạo ra những thương hiệu mới thông qua thiết kế hợp lý và chiến lược thận trọng được chuẩn bị chỉn chu”.