Haruko Hayakawa và các tác phẩm nghệ thuật CG siêu thực chứa đầy sự hài hước
Nghệ sĩ CG kiêm Giám đốc sáng tạo Haruko Hayakawa có trụ sở tại Brooklyn chuyên tạo ra những tác phẩm đồ họa ấn tượng và táo bạo nhằm phản ánh văn hóa tiêu dùng, thương hiệu và nỗi hoài niệm. Chúng tôi đã trò chuyện với cô để tìm hiểu thêm về công việc cũng như sự nghiệp bất quy tắc đã được cô xây dựng như thế nào.
Haruko Hayakawa luôn bị cuốn hút bởi nghệ thuật và hoạt động sáng tạo, dù là vẽ, may vá hay khám phá thế giới kỹ thuật số. Hiện nay, cô là một nghệ sĩ CG và giám đốc sáng tạo. Trước đây, cô là phó giám đốc sáng tạo tại Superunion, làm việc với các khách hàng như The New York Times, Bon Appetit và Casa Noble.
Nói chuyện với Creative Boom, Haruko tiết lộ rằng sự nghiệp ấn tượng của cô bắt nguồn từ đầu những năm 2000 khi cô lớn lên nhờ internet và tìm thấy “ngôi nhà” thật sự của mình trên các nền tảng nghệ thuật kỹ thuật số như DeviantArt và Shadowness. Nhưng phải đến khi tình cờ xem được phần hướng dẫn về chương trình tạo cảnh quan 3D có tên Bryce, cô mới nhận thức được tiềm năng của sự sáng tạo kỹ thuật số.
Cô giải thích: “Tôi bị cuốn hút từ đó và cuối cùng bắt đầu học Cinema 4D R8. Tôi sẽ dành mọi phút có thể ngoài giờ học để tìm ra cách tạo mô hình robot và GTA. Tôi được gợi cảm hứng sâu sắc từ Final Fantasy và muốn học cách tạo ra các nhân vật và thế giới tuyệt đẹpnày."
Haruko tiếp tục học 3D, chuyển động và VFX tại Trường Nghệ thuật Thị giác nhưng sau đó đã bỏ học sau khi cảm thấy ngành này không phù hợp với mình. Thay vào đó, cô đã hoàn thành bằng BFA về thiết kế, tập trung vào xây dựng thương hiệu và bao bì. Sau khi chuyển đổi giữa công việc ở công ty và công việc tự do với tư cách là nhà tạo mẫu thực phẩm trong ngành tạo hình, cô quay trở lại với lĩnh vực thiết kế và xây dựng thương hiệu.
Cô tiết lộ: “Tôi đã rời bỏ công việc cộng tác viên giám đốc sáng tạo vào cuối năm 2019 để hoạt động độc lập. Các khách hàng trọn gói của tôi gặp khó khăn với các vấn đề về chuỗi cung ứng và không thể hoàn thành sản phẩm, mẫu vật liệu hoặc tạo mẫu nhanh. Vì vậy, tôi quay lại chuyên ngành gốc là 3D của mình để giúp họ hình dung sản phẩm của họ trong thời gian các nhà máy đóng cửa.
"Điều này hoàn toàn khơi dậy tình yêu của tôi với 3D và tôi đã dành thời gian còn lại của năm 2020 để học lại, cũng như trau dồi kỹ năng tạo mô hình và kết cấu. Công việc của tôi hiện nay chính là đỉnh cao trong sự nghiệp trải nghiệm qua nhiều ngành sáng tạo khác nhau suốt nhiều thập kỷ."
Haruko quyết định tập trung vào hình ảnh 3D vì chúng kết hợp kinh nghiệm của cô về quảng cáo, xây dựng thương hiệu, bao bì, nhiếp ảnh và CG. Cô nói: “Tôi đã mất một thời gian dài để quay lại với 3D, nhưng tôi cảm thấy mình cần phải có một sự nghiệp sáng tạo phi tuyến tính để quay lại với nó”.
Haruko cũng được truyền cảm hứng rất nhiều từ nghệ thuật và thiết kế phong cách Nhật Bản. Cô nói: “Điều này làm tôi nhớ đến tuổi thơ của mình: nghệ thuật Ukiyo-e, bìa album và tạp chí cổ điển của Nhật Bản, phim của Studio Ghibli và chương trình truyền hình Nhật Bản”. “Tôi cũng được truyền cảm hứng rất nhiều từ nhiếp ảnh tĩnh vật và nghệ thuật siêu thực.”
Hiện nay, Haruko tạo ra hình ảnh và hoạt ảnh cho các cơ quan biên tập, thương hiệu và chiến dịch quảng cáo. Cô cố gắng giữ tác phẩm của mình cân bằng giữa hình minh họa và nhiếp ảnh - thể hiện niềm yêu thích của cô đối với những khía cạnh kỳ lạ và siêu thực của thế giớ CG - nơi có thể tạo ra những thứ siêu thực.
Cô nói: “Tôi thường được yêu cầu tạo ra hình ảnh hướng đến sản phẩm, trong đó đối tượng được đặt vào một môi trường đậm chất viễn tưởng và được xử lý ở dạng 3D. Tôi có thể sử dụng các vật liệu khác nhau như kính và crom để tạo ra những hình ảnh không thể có được trong cuộc sống hàng ngày.”
Đây là một nghề nghiệp phù hợp vì niềm đam mê của Haruko đối với các sản phẩm tiêu dùng ngày càng sâu sắc. Cô nói: “Tôi luôn nhận thức được tác động của việc xây dựng thương hiệu tiêu dùng đối với xã hội, đặc biệt là khi đề cập đến ý thức liên kết giữa cộng đồng”.
"Đó là lĩnh vực mà tôi đã say mê từ lâu, và tôi sử dụng các sản phâm như một công cụ để kể chuyện, cho dù đó là những món đồ thông thường trong tủ đựng thức ăn hay các vật phẩm trang trí sang trọng. Tôi thích giới thiệu chúng bằng sự hài hước và một chút gợi tò mò”.
Và bằng cách để mắt đến các thương hiệu tiêu dùng mới nổi, Haruko cũng có thể biết được xu hướng đang diễn biến tới đâu. Cô giải thích: “Một ví dụ cho điều này là làn sóng các thương hiệu đồ uống không cồn phát triển trong vài năm qua, báo hiệu rằng cách chúng ta hòa nhập xã hội đang thay đổi mạnh mẽ theo quy mô cả một thế hệ. Cá nhân tôi thấy điều này thú vị."
Quả thực, có vẻ như sự quan tâm của Haruko đối với thương hiệu luôn song hành với tình yêu nghệ thuật của cô. Ngay từ khi còn nhỏ, cô đã để ý và bị mê hoặc bởi các nhãn hiệu thực phẩm và thiết kế bao bì. Cô nói: “Tôi lớn lên trong một ngôi nhà mà bố mẹ tôi có một tủ đựng thức ăn chứa đầy các thương hiệu Nhật Bản và Mỹ - Kewpie, Budweiser, Skippy, Kikkoman, Calpico, Heinz và nhiều thương hiệu khác. Tôi thích cách mà thiết kế có thể phụ thuộc vào quốc gia xuất xứ của nó, từ đó khiến cho một sản phẩm có sức hấp dẫn không thể cưỡng lại."
Mối liên hệ thời thơ ấu này thể hiện qua cảm giác hoài niệm trong tác phẩm của Haruko. Cô cho biết điều này có được là do cô luôn cố gắng kết nối cảm xúc với nghệ thuật của mình kéo theo những trải nghiệm trong quá khứ, nguồn cảm hứng thời thơ ấu và bản sắc người Mỹ gốc Á.
Cô nói thêm: “Việc nuôi dưỡng bản sắc Mỹ gốc Á là động lực trong công việc của tôi. Tôi lớn lên ở một thị trấn mà tôi là một trong số rất ít trẻ em châu Á và luôn cảm thấy rất lạc lõng. Tôi nghĩ sở thích của tôi đối với thiết kế và nghệ thuật Nhật Bản là cách tôi kết nối lại với văn hóa vốn đã quá quen thuộc, dù cho tôi không thể đọc hay nói trôi chảy tiếng Nhật.
"Hiện tại, tôi kết hợp cả phong cách Nhật Bản và Mỹ vào tác phẩm của mình vì nó mang lại cảm giác chân thực. Tôi hy vọng tác phẩm của mình gây được tiếng vang với nhiều người, đặc biệt là những người đã từng có những trải nghiệm tương tự”.
Đó là sự chân thực đã tồn tại xuyên suốt mọi khía cạnh trong sự nghiệp của Haruko, từ tác phẩm nghệ thuật cho đến việc lựa chọn khách hàng. Trên thực tế, cô ấy chỉ làm việc trong những dự án mà cô cảm thấy kết nối và cho cô ấy cơ hội để tạo ra các tác phẩm yêu thích.
“Tôi không thể nói rằng tôi tự hào về một dự án cụ thể nào trong năm vừa qua, vì tôi tự hào về hầu hết chúng!” cô kết luận. "Hơn bất cứ điều gì, tôi tự hào về bản thân vì đã vượt qua một năm điên rồ với những dự án thúc đẩy trau dồi kỹ năng bản thân."
