Các nghệ sĩ thổi hồn vào không gian sống một sự xa lạ khó chịu tại triển lãm của Hauser & Wirth
7 thg 2, 2026
Không gian nội thất là một bối cảnh phong phú cho các họa sĩ. Nó có thể được sử dụng để tiết lộ đời sống riêng tư của các chủ thể, đồng thời tạo ra những liên kết sâu sắc với thế giới nội tâm và vô thức. “Interior Motives”, triển lãm nghệ thuật mới tại Hauser & Wirth London, quy tụ ba nghệ sĩ – Koak, Ding Shilun và Cece Philips – để hé lộ những hình ảnh mơ màng và bất ngờ về không gian sống.
Ba nghệ sĩ – Koak, Ding Shilun và Cece Philips – mang đến một sự đảo lộn kỳ lạ cho môi trường nội thất trong triển lãm tại Hauser & Wirth ở London.
Koak là nghệ sĩ người Mỹ, các bức tranh của cô lấy cảm hứng từ truyện tranh, mô tả những cơ thể lười biếng với màu sắc rực rỡ. Họa sĩ Trung Quốc Ding Shilun mở rộng các đồ vật nội thất quen thuộc để tạo nên những cảnh tượng kỳ ảo, được dẫn dắt bởi thế giới cảm xúc cá nhân. Nghệ sĩ Anh Cece Philips ngập tràn ánh sáng rực rỡ vào các không gian nội thất của mình, đặt người xem vào vị trí của một quan sát viên. Triển lãm là một phần trong chương trình liên tục của phòng tranh, nhằm tôn vinh các nghệ sĩ chưa có trong danh sách triển lãm chính thức của họ.
Cece Philips, Suppertime, 2025
(Hình ảnh: © Cece Philips)
“Các không gian nội thất quen thuộc với tất cả mọi người, nhưng các tác phẩm lại lôi cuốn bạn bằng một cảm giác an toàn giả tạo, khi các yếu tố siêu thực và mơ màng tạo ra cảm giác xa lạ,” – Isabella Bornholt, người tổ chức triển lãm kiêm phó giám đốc phòng tranh, chia sẻ. “Bảng màu lập dị của Koak, không gian rùng rợn của Philips và những yếu tố kỳ ảo của Shilun gần như gợi lên những thực tại thay thế. Đồng thời, việc các nghệ sĩ sử dụng những thủ pháp này cũng làm nổi bật khía cạnh siêu thực của cả đời sống hàng ngày và thế giới chúng ta đang sống.”
Nhiều tác phẩm có xuất hiện hình người, nhưng những hình này cũng bị biến dạng và tách khỏi cảm nhận rõ ràng về thực tại. Ví dụ, các cơ thể trong tranh của Koak kéo dài và uốn cong với chất liệu giống cao su, vượt ra ngoài khả năng vật lý của con người. Một số nhân vật trong tranh của cô dường như trong suốt, có thể nhìn thấy tường phía sau xuyên qua thân họ. Philips đôi khi hòa trộn các hình người vào môi trường xung quanh, quần áo hòa vào tông màu tường, hoặc toàn bộ cơ thể dường như trở thành một phần của ánh sáng xung quanh. Trong khi đó, các bố cục của Shilun thường đặt các cơ thể tiếp xúc chặt chẽ với nhau, tư thế gợi lên chuyển động cuồng nhiệt khi chúng quấn vào nhóm và cảnh vật xung quanh.
“Việc sử dụng hình người rất quan trọng trong việc kết nối vật chất với tâm lý trong triển lãm,” – Bornholt nhận xét. “Chúng có thể đại diện cho chính các nghệ sĩ, người xem, toàn bộ nhóm nhân khẩu học hoặc nhân loại nói chung, mỗi nhân vật mang thế giới nội tâm riêng. Trong triển lãm này, mối tương tác giữa các hình người và môi trường đặc biệt quan trọng, vì chúng tôi đang khám phá ý tưởng rằng không gian mà chúng ta sinh sống có thể ảnh hưởng đến cảm nhận về bản thân, ký ức và sự thuộc về. Thế giới bên ngoài định hình thế giới nội tâm.”
“Đối với tôi, triển lãm nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tạo dựng môi trường – dù thực hay hư cấu – nơi bạn có thể tự do thể hiện bản thân.”
– Isabella Bornholt, phó giám đốc, Hauser & Wirth
Các nghệ sĩ đều được truyền cảm hứng từ nhiều nguồn phong phú, cả lịch sử lẫn đương đại, từ manga Nhật Bản đến các họa sĩ thời Kỳ Vàng Hà Lan. Những điểm tham chiếu này ảnh hưởng đến các góc nhìn và kích thước bất thường trong tác phẩm, đồng thời kết hợp quan điểm xưa và nay về vai trò và đặc tính của không gian nội thất. “Thú vị là, thẩm mỹ của Koak chịu ảnh hưởng từ hoạt hình Nhật Bản, Ding Shilun lấy cảm hứng từ manga, nhưng cách tiếp cận của cả hai nghệ sĩ đều mang tính cá nhân rất cao,” – Bornholt nói. “Giống như cách mà ngôi nhà phản ánh chủ nhân của nó. Đối với tôi, triển lãm nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tạo dựng môi trường – thực hay hư cấu – nơi bạn có thể tự do thể hiện bản thân.”
Qua nhiều năm, hội họa đã chứng tỏ là phương tiện hiệu quả để khám phá không gian nội thất, dù các nghệ sĩ tạo ra những hình ảnh chân thực hay giải thích siêu thực để hé lộ những lực lượng vô hình hình thành không gian riêng tư của chúng ta. “Trong Interior Motives, Koak đảo ngược các câu chuyện về phụ nữ do các họa sĩ nam vẽ, Cece Philips mời người xem lấp đầy những khoảng trống chưa được nói, còn Ding Shilun dựa vào văn hóa pop và trải nghiệm cá nhân,” – Bornholt nhận xét. “Tôi nghĩ hội họa thực sự hiệu quả để các nghệ sĩ xây dựng thế giới và phát triển câu chuyện trong môi trường mà họ mô tả.”
