Furniture
Vật dụng nhỏ tạo nên không gian lớn

Trong kỷ nguyên mà ranh giới giữa không gian sống bên trong và thế giới tự nhiên bên ngoài ngày càng hòa quyện, bộ sưu tập ACE Outdoor Furniture của nhà thiết kế công nghiệp David Rodríguez xuất hiện như một bản tuyên ngôn tinh tế về sự cân bằng giữa tính công năng khắt khe và vẻ đẹp điêu khắc giàu cảm xúc.

Trong trường phái thiết kế Bắc Âu, sự tối giản không đồng nghĩa với tính đơn điệu hay nghèo nàn về mặt hình thức. Trái lại, đó là kết quả của quá trình chắt lọc tinh túy, nơi mỗi đường nét, khớp nối và diện bề mặt đều mang một sứ mệnh rõ ràng về công năng lẫn cảm xúc. Dự án thiết kế ghế Minimaelk là một tác phẩm tiêu biểu tôn vinh tinh thần đó, khi tái hiện vẻ đẹp nguyên bản của tự nhiên thông qua ngôn ngữ tạo hình đương đại.

Trong làn sóng phát triển của nội thất ngoài trời đương đại, Desert Sun Lounger xuất hiện như một biểu tượng của sự thư thái, kết nối con người với thiên nhiên thông qua ngôn ngữ tạo hình tối giản và tinh tế. Lấy cảm hứng từ nét đẹp hoang sơ, yên bình của những vùng hoang mạc kết hợp cùng nhịp sống nghỉ dưỡng đẳng cấp, sản phẩm không chỉ mang lại giá trị công năng vượt trội mà còn thể hiện tư duy thẩm mỹ sắc sảo.

Giữa bối cảnh xu hướng thiết kế nội thất đương đại không ngừng tìm kiếm sự cân bằng giữa tính thẩm mỹ tối giản và công năng vượt trội, Aero Collection xuất hiện như một điểm sáng đầy cảm hứng. Lấy cảm hứng từ khí động học và cấu trúc của ngành công nghiệp hàng không, bộ sưu tập này không chỉ tái định hình trải nghiệm sử dụng hàng ngày mà còn mang đến góc nhìn mới mẻ về nghệ thuật xử lý hình khối trong không gian.

Hình tròn từ lâu đã được xem là biểu tượng của sự hoàn hảo, tính nguyên bản và sự tĩnh tại vô cực. Lấy cảm hứng từ nét vẽ kỷ hà kinh điển này, dự án "Oo Outdoor Chair" mang đến một làn gió mới cho thiết kế ngoại thất: vứt bỏ mọi góc cạnh thô cứng để nhường chỗ cho những đường cong liền mạch, kiến tạo một không gian thư giãn bồng bềnh và đầy tính thiền.

Giữa bối cảnh ngành thiết kế nội thất toàn cầu đang chuyển mình mạnh mẽ hướng tới xu hướng phát triển bền vững, TWAIN Chair – kiệt tác do Konstantin Grcic kết hợp cùng Hella Jongerius thiết kế cho thương hiệu Magis – xuất hiện như một lời giải đoán chuẩn mực cho bài toán cân bằng giữa công năng, thẩm mỹ và trách nhiệm môi trường.

Vượt qua khuôn mẫu của một món đồ nội thất hoài niệm, dự án Mecedora mang đến cuộc cách tân thẩm mỹ và kết cấu cho chiếc ghế bập bênh kinh điển, biến chuyển động đung đưa quen thuộc thành một trải nghiệm nghệ thuật tĩnh tại giữa nhịp sống hiện đại.

Sori Chair là mẫu ghế lounge theo đuổi thiết kế tối giản, kết hợp khung kim loại thanh mảnh với những đường cong mềm mại. Sản phẩm hướng đến sự cân bằng giữa công năng, cảm giác thư giãn và tính thẩm mỹ.

Khi lớp học ngày càng đề cao tương tác và làm việc nhóm, nội thất cũng cần linh hoạt hơn. Motto là mẫu ghế giáo dục đa năng được thiết kế với ba yếu tố chính: công thái học, khả năng di chuyển và tối ưu không gian.

Trong dòng chảy của thiết kế nội thất đương đại, chúng ta thường thấy sự ưu ái dành cho những không gian sống tối giản và tinh tế. Tuy nhiên, nội thất trẻ em đôi khi lại bị tách biệt khỏi dòng chảy đó với những hình khối rườm rà và màu sắc quá đà. Little Chairman xuất hiện như một lời giải hoàn hảo, xóa nhòa ranh giới giữa tính thẩm mỹ của người lớn và nhu cầu của trẻ thơ.

Thương hiệu Babai từ Ukraine vừa ra mắt bộ sưu tập bàn Button và ghế Stool X, xóa nhòa ranh giới giữa đồ chơi trẻ em và nội thất cao cấp. Với tư duy thiết kế như một kiến trúc sư xây dựng tòa nhà, sản phẩm mang đến sự tôn trọng tuyệt đối đối với tỷ lệ và trí tưởng tượng của trẻ.

Được thành lập vào năm 2020 bởi hai nữ kiến trúc sư Krissy Harbert và Amanda Rawlings, Particle là kết quả của những năm tháng thử nghiệm táo bạo với rác thải công nghiệp ngay tại "đại bản doanh" của Nike.

Trong dòng chảy của thiết kế công nghiệp năm 2026, trong phân khúc đồ chơi vận động trẻ em, không còn là những mảnh nhựa thô sơ hay những chiếc xe điện thiếu tính thẩm mỹ, thế hệ "Mini Urban Ride-On" mới đang định nghĩa lại cách trẻ em tương tác với không gian đô thị. Đây là sự giao thoa giữa tư duy kỹ thuật chuyên sâu và nghệ thuật điêu khắc hiện đại, tạo nên những cỗ máy di chuyển mang tầm vóc của tương lai.

Trong dòng chảy của thiết kế nội thất hiện đại năm 2026, các món đồ gia dụng không chỉ cần đảm bảo công năng mà còn phải trở thành một phần hài hòa trong không gian sống của gia đình. Với Mockingbird High Chair - một minh chứng cho sự lên ngôi của tư duy thiết kế "đa nhiệm thông minh", nơi mọi chi tiết đều được tinh giản để phục vụ một mục đích: biến giờ ăn trở thành khoảnh khắc kết nối trọn vẹn thay vì áp lực dọn dẹp.

Trong ngôn ngữ của thiết kế nội thất, mỗi mùa mới không chỉ đơn thuần là sự thay đổi về màu sắc hay chất liệu, mà là sự phản chiếu tâm thế của con người trước không gian sống. Bộ sưu tập Xuân/Hè 2026 của Crate & Barrel đã vẽ nên một bức tranh về sự tĩnh tại, nơi những giá trị truyền thống của thương hiệu được tái định nghĩa bằng tư duy vị lai, đối thoại giữa ánh sáng rực rỡ của mùa hè và những đường nét hình học dứt khoát.

Trong dòng chảy của thiết kế nội thất đương đại năm 2026, chúng ta thường thấy sự ưu ái dành cho những không gian sống tối giản và tinh tế. Tuy nhiên, nội thất trẻ em đôi khi lại bị tách biệt khỏi dòng chảy đó với những hình khối rườm rà và màu sắc quá đà. Xu hướng hiện nay là xóa nhòa ranh giới giữa tính thẩm mỹ của người lớn và nhu cầu của trẻ thơ, kiến tạo nên những không gian sống đầy nghệ thuật.

Mỗi ngày, các con phố London lặng lẽ kể những câu chuyện về sự bị bỏ rơi: những chiếc ghế gãy nằm bên cạnh thùng rác, những chiếc bàn nứt tựa vào bãi rác, những vật dụng từng là trung tâm của đời sống hàng ngày giờ bị tước bỏ giá trị và chuẩn bị bị chôn lấp. Tuy nhiên, trong những mảnh vỡ ấy vẫn tồn tại tiềm năng—cơ hội để nhìn thấy không phải rác thải, mà là khả năng.

Trong bối cảnh thiết kế nội thất năm 2026, tư duy "sở hữu ngắn hạn" đang dần bị thay thế bởi tầm nhìn "di sản bền vững". Đối với không gian của trẻ em, điều này không chỉ dừng lại ở việc chọn màu sắc hay kiểu dáng, mà là kiến tạo một hệ sinh thái nội thất có khả năng "trưởng thành" cùng đứa trẻ. Đây không chỉ là xu hướng, mà là sự tôn trọng đối với cả hành trình phát triển của thế hệ tương lai.

Trong thế giới nội thất đương đại, nơi ranh giới giữa công năng và nghệ thuật điêu khắc ngày càng trở nên mong manh, dự án Bublyk Lounge Chair xuất hiện như một lời tuyên ngôn mạnh mẽ về vẻ đẹp của những hình khối cơ bản. Không cầu kỳ trong cấu trúc hay rườm rà trong chi tiết, Bublyk là một cuộc thám hiểm đầy tham vọng vào sức mạnh của hình học nguyên sơ – nơi những khối trụ và hình xuyến được biến đổi để tạo nên một thực thể đầy cảm xúc.

Trong thế giới thiết kế đương đại, sự giao thoa giữa tư duy tính toán và các hình thái hữu cơ đang mở ra một biên giới mới, nơi những cấu trúc vốn chỉ tồn tại trong tự nhiên được tái hiện đầy mê hoặc dưới lăng kính kỹ thuật số. Dự án Nature and Form Exploration không đơn thuần dừng lại ở việc mô phỏng vẻ đẹp bề mặt của thiên nhiên, mà thực chất là một cuộc thám hiểm sâu sắc vào cách mà các quy luật hình học và thuật toán định hình nên vạn vật.

Trong nỗ lực nhân văn hóa môi trường làm việc, studio thiết kế Ý Orlandini Design đã hợp tác cùng thương hiệu nội thất Narbutas ra mắt bộ sưu tập ghế Kopa. Không chỉ dừng lại ở công năng ngồi đơn thuần, Kopa là một tuyên ngôn về "sự thoải mái 360 độ", nơi yếu tố cảm xúc và tâm lý được đặt ngang hàng với trải nghiệm vật lý.

John Morris không chỉ là một nhà điêu khắc; ông là một "nhà giải phẫu học" của tâm hồn thông qua chất liệu gỗ. Những tác phẩm của ông là sự giao thoa tuyệt mỹ giữa vẻ đẹp mộc mạc của tự nhiên và tư duy cơ khí chính xác, biến những khối gỗ vô tri thành những thực thể sống động, đầy hơi thở và nhịp đập.

Trong một thế giới luôn tôn thờ sự đối xứng và hoàn hảo, Ferruccio Laviani đã chọn cách đi ngược lại tất cả. Với bộ sưu tập "Good Vibrations", ông không chỉ thiết kế nội thất; ông thiết kế cả những "cú sốc" thị giác, biến những khối gỗ sồi nguyên khối thành những hình ảnh nhiễu sóng kỹ thuật số sống động.

Trong một thế giới đang vận động không ngừng, MEXA xuất hiện như một lời mời gọi đầy chất thơ: “Sentarnos para sentirnos” – Ngồi xuống để cảm nhận chính mình. Là một thương hiệu nội thất đến từ Mexico, MEXA không chỉ chế tác những vật dụng vô tri, họ kiến tạo nên những "nghi thức" cho cuộc sống thường nhật.

Trong dòng chảy của thiết kế nội thất hiện đại, sự tối giản thường bị nhầm lẫn với sự đơn điệu. Tuy nhiên, bộ sưu tập FLOW – một sự hợp tác đầy tham vọng giữa thương hiệu nội thất Ukraine JOYF và nhà thiết kế Denis Sokolov từ SVOYA studio – đã chứng minh điều ngược lại ấy. FLOW không chỉ là những món đồ rời rạc; đó là một hệ thống giải pháp toàn diện cho không gian sống và làm việc hiện đại.

Nếu có một thiết kế nào có thể định nghĩa được khái niệm "Sự thanh lịch tĩnh lặng" (Quiet Elegance), đó chắc chắn phải là Compas Chair. Được chắp bút bởi Patrick Norguet cho Kristalia, chiếc ghế này không chỉ là một món đồ nội thất thông thường; nó là một bài toán hình học được giải mã bằng ngôn ngữ của nghệ thuật vị lai.

Dự án nội thất quầy bar "Stellar" của nhà thiết kế trẻ Prerna Panjwani là một cuộc hành trình đầy cảm hứng, nơi những kỹ nghệ thủ công truyền thống của vùng Ahmedabad được tái sinh trong hình hài hiện đại. Sự kết hợp tinh tế giữa da dập nổi, gỗ Teak chocolate và kim loại champagne đã tạo nên một tuyên ngôn thẩm mỹ mới cho không gian sống thượng lưu.

Trong thế giới thiết kế công nghiệp, người ta thường bắt đầu bằng một bài toán: Một cái ghế cho văn phòng, một chiếc bàn cho quán cà phê, hay một giải pháp lưu trữ cho căn hộ nhỏ. Nhưng với Jaume Ramirez, quy trình sáng tạo lại đi ngược lại mọi quy tắc thông thường. Thiết kế mới nhất của ông – một chiếc ghế khung thép bọc vải – được mô tả bằng một cụm từ đầy khiêu khích: "A chair that began without purpose" (Một chiếc ghế bắt đầu mà không có mục đích).

Nhìn Velo Chair lần đầu, điều dễ nhận ra nhất không phải là phong cách, mà là kết cấu. Chiếc ghế không tìm cách gây ấn tượng bằng hình khối phức tạp hay chi tiết trang trí, mà đặt trọng tâm vào cách các bộ phận được nối với nhau: khung gỗ, tay vịn, tựa lưng và đệm ngồi tạo thành một chỉnh thể liền mạch, rõ ràng trong cấu trúc và có chủ ý trong từng đường cong.

Nếu bốn chiếc ghế trước đại diện cho sự tinh tế của gỗ, da và thép, thì ghế Panton lại là tuyên ngôn táo bạo của kỷ nguyên công nghiệp mới. Được thiết kế bởi Verner Panton vào năm 1960, đây là chiếc ghế đầu tiên trên thế giới được đúc nguyên khối từ một vật liệu duy nhất. Không chân sau, không khung rời, không cấu trúc truyền thống – chỉ còn lại một đường cong chữ S đầy thách thức.

Trong lịch sử thiết kế nội thất thế kỷ XX, có những chiếc ghế không chỉ tồn tại như một sản phẩm, mà trở thành biểu tượng văn hóa. Ghế Wishbone – hay còn gọi là CH24 – là một trong số đó. Được thiết kế năm 1949 bởi Hans J. Wegner, chiếc ghế này là minh chứng rõ ràng cho tinh thần tối giản Bắc Âu và sự ảnh hưởng sâu sắc từ mỹ học phương Đông.

Giữa những đại sảnh rộng lớn và không gian mở hiện đại của thập niên 1950, một chiếc ghế mang hình dáng như lớp vỏ trứng xuất hiện và thay đổi hoàn toàn cách con người cảm nhận sự riêng tư. Ghế Egg không chỉ là một thiết kế nội thất nổi bật; nó là giải pháp kiến trúc thu nhỏ, nơi hình khối ôm trọn cơ thể và tạo nên “ốc đảo” cá nhân giữa không gian công cộng. Được thiết kế bởi Arne Jacobsen, chiếc ghế này trở thành biểu tượng toàn cầu của thiết kế Đan Mạch.

Nếu Eames Lounge đại diện cho sự ấm áp kiểu Mỹ, thì Barcelona Chair lại là hiện thân của tinh thần châu Âu chuẩn mực và quyền lực. Ra đời năm 1929, chiếc ghế này không chỉ là một sản phẩm nội thất – nó là tuyên ngôn kiến trúc được thu nhỏ. Được thiết kế cho hoàng gia Tây Ban Nha tại Triển lãm Quốc tế Barcelona, Barcelona Chair trở thành biểu tượng vĩnh cửu của triết lý “Less is More”, nơi cấu trúc thuần khiết tự nó đã là vẻ đẹp tối thượng.

Trong lịch sử thiết kế nội thất hiện đại, có những món đồ vượt qua chức năng thông thường để trở thành biểu tượng văn hóa. Eames Lounge Chair & Ottoman là một trong số đó. Không chỉ đại diện cho phong cách Mid-century Modern, chiếc ghế này còn đánh dấu bước ngoặt quan trọng trong tư duy thiết kế công nghiệp: nơi công nghệ sản xuất hàng loạt gặp gỡ sự tinh tế thủ công và cảm xúc cá nhân.

Trong giai đoạn giãn cách và xu hướng làm việc tại nhà bùng nổ, thiết kế nội thất đã có những bước chuyển mình mạnh mẽ. Những món đồ không còn đơn thuần phục vụ một chức năng duy nhất, mà được tái định nghĩa để thích ứng với không gian sống linh hoạt hơn. Và “Clock” – mẫu bàn làm việc thông minh do Yeg Design Studio phát triển – là một ví dụ đầy bất ngờ.

Trong tiếng Latinh, "Rebus" có nghĩa là "bằng những vật thể". Và đúng như cái tên của nó, hệ thống kệ lưu trữ được Francesco Rota chấp bút cho thương hiệu Desalto danh tiếng đã biến những mảng tường trống trải thành một bài toán hình học đầy tính nghệ thuật. Đây không chỉ là một chiếc kệ sách; đó là một cấu trúc điêu khắc (sculptural storage) cho phép bạn tự viết nên quy luật cho không gian sống của mình.

Ra mắt nhân dịp kỷ niệm 40 năm, R810 MiE Radiogram không đơn thuần là một hệ thống âm thanh cao cấp. Phiên bản giới hạn này đánh dấu cách Ruark Audio tiếp cận lại khái niệm “đồ dùng công nghệ trong không gian sống” – nơi âm thanh, vật liệu và thủ công hội tụ để tạo nên một món nội thất có giá trị sử dụng, cảm xúc và sưu tầm lâu dài.

Trong thế giới nội thất đương đại, ranh giới giữa đồ dùng – tác phẩm – kiến trúc ngày càng mờ đi. Chiếc sculpted wooden rocking chair này là một ví dụ điển hình: nó không chỉ để ngồi, mà để được nhìn, nó được diễn giải như một cấu trúc kiến trúc thu nhỏ - nơi hình khối, lực và chuyển động cùng tồn tại trong một thực thể duy nhất.

Được thiết kế bởi Regular Company và vinh danh với Red Dot Design Award 2016, Neva Lounge là một diễn giải hiện đại của lounge chair thế kỷ 20 – không hoài niệm, không biểu cảm quá mức, mà tập trung vào tỷ lệ, cấu trúc và cảm giác sử dụng lâu dài.

Milan Design Week chưa bao giờ đơn thuần là một sự kiện trưng bày sản phẩm. Với những người làm thiết kế, đó là nơi cảm xúc, tư duy và cái đẹp va vào nhau trong suốt một tuần lễ dày đặc. Rời Milan, người ta không mang theo danh sách xu hướng, mà mang theo những dư âm – những cảm giác âm thầm định hình cách ta nhìn, cảm và tạo nên không gian sống.

Thiết kế không chỉ là hình dáng hay công năng, mà còn là ký ức, nghi lễ và chuyển động của đời sống. Tại Triennale Milan trong khuôn khổ Tuần lễ Thiết kế Milan, hai nhà thiết kế trẻ lần đầu ra mắt đã biến gỗ phong Mỹ thành phương tiện kể chuyện – nơi bàn ăn trở thành sân khấu cộng đồng và đồ nội thất mang nhịp xoay mềm mại như vải vóc đang chuyển động.

Gỗ tần bì, đá cẩm thạch và những mối ghép được tiết chế đến mức tinh khiết trở thành điểm khởi đầu cho một ngôn ngữ thiết kế giàu chiều sâu. Với bộ sưu tập E Claire, Potocco tiếp tục khẳng định cách thương hiệu Ý này biến vật liệu thành hình khối, và hình khối thành cảm xúc – nơi thủ công truyền thống đối thoại trực tiếp với tinh thần đương đại.

Bài viết giới thiệu tác phẩm hợp tác giữa các nghệ sĩ, nơi gỗ được biến hóa thành “vải gỗ” linh hoạt và nghệ thuật. Sáng tạo này kết hợp kỹ thuật laser, dán nhiệt và thủ công, mang đến các tác phẩm tùy chỉnh độc đáo, vừa trang trí vừa ứng dụng trong không gian nội thất.

Bài viết giới thiệu Woodura Herringbone 2.0 của Bjelin, một sản phẩm sàn gỗ cứng cải tiến, kết hợp kỹ thuật sản xuất hiện đại với phong cách xương cá cổ điển. Sản phẩm tối ưu hóa nguồn tài nguyên gỗ, tăng độ bền và thân thiện với môi trường, phù hợp cho cả không gian thương mại lẫn dân dụng.

Bộ sưu tập Coppie di Fatto của Nathalie Du Pasquier cho Mutina là một trò chơi sáng tạo với các vật dụng đôi, đảo ngược chức năng tùy theo cách đặt. Tác phẩm kết hợp giữa tính nghệ thuật, thiết kế và sự hài hước, mời người dùng nhìn thế giới theo hướng khác từ những vật dụng quen thuộc trong đời sống hàng ngày.

Thiết kế nội thất không chỉ là công năng, mà còn là cách văn hóa được chuyển hóa thành hình khối. Bộ sưu tập Take a Seat, We Are Starting của NS PRODUCT là một thử nghiệm thú vị, nơi di sản kiến trúc Georgia được tái hiện qua những đường cong, kết cấu và vật liệu mang tinh thần đương đại – vừa quen thuộc, vừa mới mẻ.

Không còn là món đồ phụ trợ thuần chức năng, tủ trưng bày ngày nay đang dần trở thành một yếu tố tạo hình quan trọng trong thiết kế nội thất. Với sự kết hợp giữa công năng, vật liệu và ngôn ngữ tạo hình, những chiếc tủ được thiết kế chỉn chu có khả năng định hình nhịp điệu không gian, dẫn dắt thị giác và thể hiện rõ cá tính của công trình.

Tại vùng ngoại ô Lisbon (Bồ Đào Nha), thuộc khu Santa Iria de Azoia, WOOMETRY — một xưởng sáng tạo theo định hướng bền vững — đang mang đến “cuộc đời thứ hai” cho những mảnh gỗ bị bỏ đi, biến chúng thành các sản phẩm gia dụng và vật thể ba chiều phục vụ không gian sống.

Được phát triển lần đầu vào năm 1963, công nghệ thẩm thấu acrylic vào gỗ được củng cố dưới sự quản lý của Nydree. Công ty mua lại PermaGrain, nhà phát triển gốc của quy trình, vào năm 2003, sau khi mua Gammapar vào năm 2001. Những thương vụ này mang công nghệ và chuyên môn về nội bộ, cho phép Nydree mở rộng sản xuất, tăng hiệu quả và tiếp tục tinh chỉnh chất lượng sản phẩm.

Một lớp giấy trang trí mỏng gặp nhiệt độ và áp lực, gắn chặt vĩnh viễn vào lõi gỗ. Nhựa ép chảy vào, vân gỗ in sâu, và bề mặt hình thành — đặc, bền và chính xác. Đây là quá trình sản xuất Laminate nhiệt (TFL), một vật liệu kết hợp vẻ đẹp tự nhiên của gỗ với hiệu năng và độ đồng nhất cần thiết cho sản xuất quy mô lớn.

Bộ sưu tập INDERGARTEN của Yellow Nose Studio lấy cảm hứng từ trò chơi xếp khối của trẻ nhỏ, biến ba hình dạng gỗ cơ bản thành những món nội thất vừa tinh giản vừa mang tinh thần vui tươi của tuổi thơ.

Fold Oslo, một nhóm thiết kế trẻ tại Na Uy, vừa ra mắt bộ đèn Nytt Lys được làm từ những vật dụng cũ và phế thải xây dựng. Từ khuôn nướng bánh, gạch vụn cho đến len thô của cừu, mọi thứ đều được “tái sinh” thành những chiếc đèn mang tính thủ công và đậm chất thử nghiệm. Bộ sưu tập đặt ra câu hỏi về cách chúng ta sáng tạo trong thời đại sản xuất quá mức, khuyến khích thiết kế chậm rãi, có ý thức và trân trọng giá trị của vật liệu đã qua sử dụng.

Ghế Amia mang dáng mềm mại, êm ái và nổi bật, là lựa chọn mới cho không gian nội thất hiện đại của Miniforms.

Karimoku – thương hiệu nội thất hàng đầu Nhật Bản – cùng bộ đôi thiết kế Christian + Jade đã thực hiện một triển lãm đặc biệt nhằm giúp người xem hiểu gỗ theo cách mới mẻ hơn: không phải chỉ là vật liệu xây dựng, mà là một “sinh thể” mang tuổi đời, ký ức và dấu vết của thời gian. Triển lãm giới thiệu sự phong phú của các loài cây Nhật Bản, đồng thời tái hiện cách chúng biến đổi dưới ánh sáng, độ ẩm và tác động của môi trường.

Hai nhà thiết kế Thụy Điển Adrian Bursell và Siri Svedborg vừa giới thiệu Crayon Pine – một bộ sưu tập gồm ghế dài, ghế đôn và đèn, được làm hoàn toàn bằng gỗ thông Thụy Điển và trang trí bằng hàng nghìn đường nét được vẽ trực tiếp lên bề mặt gỗ bằng bút sáp màu.

Salon Art + Design 2025 quy tụ hơn 50 nhà trưng bày toàn cầu tại New York, nơi nghệ thuật, thiết kế và thủ công giao hòa – khắc họa chân dung nền sáng tạo đương đại qua tám điểm nhấn tiêu biểu.

Bạn đã bao giờ mơ được ngồi quanh một hệ mặt trời chưa? Modder của kênh The 5439 Workshop trên YouTube có lẽ vừa khiến điều đó trở nên khả thi với một kiểu hệ mặt trời hoàn toàn mới nằm gọn trong bàn cà phê. Đây là một chiếc bàn cà phê làm từ gỗ anh đào và nhôm, với một phần khoét chính xác ở giữa nơi “một mô hình cơ học của hệ sao với quỹ đạo nghiêng và một mặt trời đang phát nổ” ẩn mình dưới lớp kính.

Hệ kệ TUMBA là giải pháp nội thất module bền vững, linh hoạt và đầy màu sắc, biến vật liệu tái chế thành điểm nhấn thẩm mỹ cho mọi không gian sống mà không làm mất đi tính tiện dụng.

Khi nhịp sống đô thị ngày càng thu hẹp không gian, bàn gấp trở thành lựa chọn tối ưu nhờ khả năng kết hợp giữa tiện ích, thẩm mỹ và sự linh hoạt. Những thiết kế mới của các thương hiệu quốc tế đang chứng minh rằng, bàn gấp không chỉ là giải pháp tiết kiệm diện tích – mà còn là biểu tượng cho lối sống sáng tạo hiện đại.

Tại hội chợ triển lãm Lifestyle Vietnam 2025, thương hiệu Diamond Fine Furniture cùng nghệ nhân Trần Văn Quang đã mang đến một bộ sưu tập nội thất sơn mài đặc sắc, kết hợp kỹ thuật thủ công truyền thống Việt Nam với tinh thần thẩm mỹ hiện đại toàn cầu. Mỗi tác phẩm là sự đối thoại giữa di sản và sáng tạo – nơi giá trị văn hóa Việt được tái hiện bằng ngôn ngữ thiết kế đương đại.