top of page

Kengo Kuma thiết kế một quán cà phê tại Tokyo với mặt tiền đầy chuyển động

Kengo Kuma không chỉ là một kiến trúc sư lừng danh, ông còn được biết đến như người tiên phong trong việc hồi sinh các giá trị truyền thống Nhật Bản và kết hợp chúng vào ngôn ngữ kiến trúc hiện đại. Với triết lý lấy thiên nhiên làm gốc, các công trình của ông là sự giao thoa hoàn hảo giữa thẩm mỹ, sự bền vững và môi trường.

Kengo Kuma không chỉ là một kiến trúc sư lừng danh, ông còn được biết đến như người tiên phong trong việc hồi sinh các giá trị truyền thống Nhật Bản và kết hợp chúng vào ngôn ngữ kiến trúc hiện đại. Với triết lý lấy thiên nhiên làm gốc, các công trình của ông là sự giao thoa hoàn hảo giữa thẩm mỹ, sự bền vững và môi trường.

Việc lấy cảm hứng từ vảy của một con cá sống không phải là điểm khởi đầu quen thuộc cho một ý tưởng thiết kế. Thế nhưng, chính ý tưởng này lại là nền tảng cho Wakuni Shoten — một quán cà phê ở vùng ngoại ô Tokyo do kiến trúc sư người Nhật Kengo Kuma, thành viên Hall of Fame của Interior Design, thực hiện. Công trình nổi bật với mặt tiền ba chiều nhịp điệu, được tạo thành từ hơn 700 tấm đồng phủ lớp gỉ xanh, tái sử dụng từ một ngôi đền.

Không gian gọn gàng rộng khoảng 55m² này nằm trong một cửa hàng thuốc lá cũ, thuộc tòa nhà gỗ 55 năm tuổi trên một con phố mua sắm yên tĩnh ở Higashimurayama. Dự án do các nghệ nhân kim loại tấm địa phương dẫn dắt, với mục tiêu hồi sinh khu phố và tạo ra một điểm sinh hoạt cộng đồng mới mẻ. Bên trong, cà phê và những chiếc bánh quy hình chú chó Shiba được phục vụ trong không gian có các chi tiết đồng thau được chế tác tinh xảo, như quầy góc cạnh và đèn treo tạo hình mềm mại. Chất liệu kim loại ấm áp tương phản với sàn bê tông và tường trát đen.

Tuy nhiên, chính mặt tiền mới là yếu tố định hình tinh thần của Wakuni Shoten. Những tấm kim loại hình ngũ giác — xếp lớp, giàu tính điêu khắc, gợi hình origami — được tạo ra từ vật liệu tái chế từ mái của đền Hayatani ở Hiroshima, sử dụng kỹ thuật của nghệ nhân kim loại Tomokazu Uchino. Bề mặt đã được oxy hóa tự nhiên tạo nên dải màu xanh lục và xanh lam đầy hữu cơ, luôn biến đổi theo thời gian, thời tiết và ánh sáng. Kuma chia sẻ: “Mục tiêu của chúng tôi là thổi sức sống mới vào công trình bị bỏ hoang, biến một kiến trúc tưởng chừng đã chết từ lâu trở nên sống động trở lại.”

Kengo Kuma là ai?
Sinh ngày 8/8/1954 tại Yokohama, Nhật Bản, Kengo Kuma là một trong những biểu tượng lớn nhất của làng kiến trúc đương đại. Sau khi tốt nghiệp Đại học Tokyo và tu nghiệp tại Đại học Columbia (Mỹ), ông thành lập văn phòng Kengo Kuma & Associates (KKAA) vào năm 1990 tại Tokyo.

Với hơn 34 năm sự nghiệp và hơn 300 dự án trên toàn thế giới, dấu ấn của ông nằm ở việc sử dụng các vật liệu tự nhiên như gỗ, tre, đá để tạo ra những không gian "biết thở", nơi ranh giới giữa con người và thiên nhiên dần xóa nhòa.

Đây là mặt tiền của quán cà phê Wakuni Shoten ở Tokyo, được thiết kế bởi kiến ​​trúc sư Kengo Kuma sử dụng khoảng 700 tấm đồng cũ đã qua xử lý từ một đền thờ Thần đạo.

2. Hành trình sự nghiệp và các cột mốc quan trọng
- Giai đoạn khởi đầu (1987 – 1999)
- 1987: Thành lập Spatial Design Studio.
- 1990: Đổi tên thành Kengo Kuma & Associates.
- 1995: Dự án Museum of Water tại Hokkaido đánh dấu bước ngoặt trong việc đưa yếu tố tự nhiên vào kiến trúc.

Định hình phong cách (2000 – 2010)
Đây là thời kỳ ông phát triển mạnh mẽ triết lý "kiến trúc khiêm nhường" (Anti-Object), nhấn mạnh vào việc giảm thiểu tác động của công trình lên cảnh quan.

Dự án tiêu biểu:

*Bảo tàng Nghệ thuật tỉnh Nagano (2000), Trung tâm Văn hóa & Du lịch Asakusa.
*Sân vận động Quốc gia Nhật Bản (2020): Công trình trọng điểm của Olympic Tokyo, sử dụng gỗ từ khắp các tỉnh thành Nhật Bản.
*V&A Dundee (Scotland): Bảo tàng thiết kế với hình dáng như những vách đá hùng vĩ.

3. Những đặc trưng làm nên thương hiệu Kengo Kuma
*Linh hồn từ vật liệu tự nhiên: Thay vì bê tông cốt thép khô khốc, ông ưu tiên gỗ, tre, đá và các vật liệu tái chế. Những chất liệu này mang lại sự ấm áp và cảm giác thư thái cho người trải nghiệm.
*Sự giao thoa ánh sáng và bóng tối: Kuma cực kỳ tinh tế trong việc điều phối ánh sáng tự nhiên qua các hệ nan gỗ, tạo ra những hiệu ứng thị giác thanh thoát.
*Kết nối cộng đồng và văn hóa: Mỗi công trình đều được ông nghiên cứu kỹ lưỡng về địa phương tính, đảm bảo kiến trúc không chỉ là một tòa nhà mà là một phần của di sản.

Tạp chí thiết kế Designplus.

Chúng tôi luôn sẵn lòng lắng nghe và đưa những câu chuyện sáng tạo & tin tức của bạn đến gần hơn với cộng đồng. Gửi bài viết tại đây để cùng DesignPlus lan tỏa những giá trị thiết kế bền vững
Bài đăng gần đây
bottom of page