Tháng Hai 2026, London bước vào một trong những mùa nghệ thuật sôi động nhất năm. Từ hồi cố lớn của Tracey Emin tại Tate Modern đến triển lãm cá nhân đầu tiên tại Anh của Aki Sasamoto ở Studio Voltaire, thành phố trở thành một mê cung của ý tưởng, ký ức và thử nghiệm thị giác. Dưới đây là những điểm dừng nổi bật cho hành trình nghệ thuật tháng này.
Tracey Emin – 40 năm đối thoại với bản thân
Triển lãm A Second Life tại Tate Modern là cột mốc quan trọng nhìn lại bốn thập kỷ sáng tác của Tracey Emin. Từ sắp đặt, neon, dệt may, video đến hội họa và điêu khắc, Emin tiếp tục khai thác những chủ đề quen thuộc: tình yêu, tổn thương, đam mê và chữa lành.
Tác phẩm mang tính biểu tượng My Bed (1998) trở lại trong bối cảnh mới, cho thấy cách Emin biến những khoảnh khắc riêng tư thành ngôn ngữ phổ quát. Không gian trưng bày mở ra như một cuốn nhật ký thị giác – thô ráp, trực diện nhưng đầy tính nhân văn.
Aki Sasamoto – Nghệ thuật như một hành động sống
Với Grilled Diagrams, Aki Sasamoto biến Studio Voltaire thành một môi trường vừa là sắp đặt vừa là sân khấu trình diễn. Trung tâm không gian là một bề mặt nướng khổng lồ – gợi liên tưởng đến xe hàng rong và chương trình ẩm thực truyền hình.
Trong những tuần mở và kết thúc triển lãm, nghệ sĩ trực tiếp tương tác với tác phẩm, biến hành động nấu nướng thành vũ đạo và bản vẽ sống. Tác phẩm đặt câu hỏi về mối quan hệ giữa cơ thể, chuyển động và tư duy – nơi nghệ thuật không tách rời đời sống thường nhật.
Nghệ thuật khái niệm và di sản tư duy
Tại Raven Row, triển lãm về Christine Kozlov nhìn lại vai trò của bà trong sự hình thành của nghệ thuật khái niệm thập niên 1960–70. Những tác phẩm dựa trên ý niệm và cộng tác cho thấy nghệ thuật có thể tồn tại như một hệ thống tư duy hơn là vật thể.
Song song đó, National Portrait Gallery giới thiệu Drawing into Painting, triển lãm đầu tiên tại Anh tập trung vào các tác phẩm trên giấy của Lucian Freud. Những bản vẽ bằng chì, mực và khắc axit hé lộ quá trình nghiên cứu hình thể và gương mặt – nơi hội họa bắt đầu từ những đường nét tối giản.
Di sản văn hóa và những câu chuyện chưa kể
Triển lãm Nigerian Modernism tại Tate Modern mở rộng câu chuyện hiện đại hóa nghệ thuật châu Phi giữa thế kỷ 20, kết nối Lagos, Zaria với London và Paris.
Ở The Photographers’ Gallery, dự án Sociological Record của Zofia Rydet tái hiện nội thất hàng chục nghìn gia đình Ba Lan – một kho lưu trữ xã hội đầy xúc động.
Tate Britain trình bày hồi cố về Lee Miller – từ siêu mẫu đến nhiếp ảnh gia chiến trường. Trong khi đó, Victoria and Albert Museum mang đến Marie Antoinette Style, lần theo dấu vết của một biểu tượng thời trang xuyên thế kỷ.
Điện ảnh, âm nhạc và văn hóa đại chúng
Tại Design Museum, triển lãm Wes Anderson: The Archives hé lộ hơn 600 mô hình, phục trang và đạo cụ từ thế giới pastel đặc trưng của Wes Anderson.
V&A East Storehouse mở cửa Trung tâm lưu trữ dành cho David Bowie – nơi 90.000 hiện vật cá nhân kể lại hành trình sáng tạo không ngừng nghỉ của ông.
Serpentine South giới thiệu House of Music của Peter Doig, nơi hội họa, âm thanh và ký ức hòa vào nhau trong không gian nghe nhìn giàu cảm xúc.
London – Thành phố của chuyển động sáng tạo
Tháng Hai 2026 chứng minh rằng London không chỉ là trung tâm nghệ thuật, mà còn là nơi các câu chuyện cá nhân, lịch sử toàn cầu và thử nghiệm đương đại cùng song hành.
Từ nghệ thuật khái niệm đến sắp đặt đa phương tiện, từ di sản nhiếp ảnh đến văn hóa đại chúng, mỗi triển lãm mở ra một góc nhìn mới về thế giới.
Với lịch trình dày đặc và đa dạng, London tháng Hai không đơn thuần là điểm đến – mà là một hành trình khám phá liên tục, nơi nghệ thuật dẫn lối cho những suy tư sâu sắc và cảm hứng sáng tạo dài lâu.
