Không gian trưng bày nội thất của Charles Zana tại Paris tái hiện đối thoại giữa lịch sử và đương đại: hình khối XXL, chất liệu sơn mài – gốm – kim loại và các sắp đặt nghệ thuật được đặt trong một căn hộ Directoire cổ, tạo nên trải nghiệm thị giác giống một “nội thất kỳ ảo”, nơi đồ nội thất vận động như kiến trúc và cảm xúc trở thành trung tâm của thiết kế.
Kiến trúc sư – nhà thiết kế nội thất Charles Zana tiếp tục mở rộng thế giới sáng tạo của mình với bộ sưu tập mới, được trưng bày trong một căn hộ Directoire rộng 500m² trên Rue de Rivoli, nơi nhìn trực diện ra vườn Tuileries và mang dấu vết lịch sử từng là trụ sở của Swedish Circle. Không gian cổ điển với trần cao và phòng khách rộng lớn này trở thành phông nền hoàn hảo cho Zana thử nghiệm những ý niệm “nội thất ảo giác” – nơi đồ nội thất không chỉ phục vụ công năng mà kiến tạo cảm xúc.
Một bối cảnh lịch sử cho những hình thái nội thất mới
Sau các triển lãm Ithaque (2021) và Iter (2024), Zana chọn căn hộ Directoire thế kỷ 19 để ra mắt loạt thiết kế mới. Thay vì tổ chức theo các phòng chức năng quen thuộc, ông sắp đặt khoảng 30 món nội thất như một cuộc dàn dựng nghệ thuật thị giác: không gian không diễn giải “cách sinh hoạt”, mà tạo ra những trạng thái cảm xúc.
Một quán cà phê nhỏ do đầu bếp bánh ngọt Yann Couvreur điều hành được đặt ngay trong triển lãm. Khách có thể ngồi bên chiếc bàn phụ “Cocteau” hình nấm và thưởng thức espresso trong âm nhạc du dương của Sébastien Tellier — một chi tiết cho thấy Zana muốn không gian trở thành trải nghiệm đa giác quan.
Tỷ lệ XXL và sự uyển chuyển của hình khối
Điểm nhấn của bộ sưu tập là chiếc sofa dài tám mét, uốn cong hình chữ S như một dòng chảy xuyên suốt phòng. Làm từ vải mohair Pierre Frey “Teddy” màu nâu đậm, món đồ tạo cảm giác vừa mềm mại vừa có tính kiến trúc, gợi lại tinh thần của Pierre Paulin – thời kỳ mà đồ nội thất từng được xem là “cấu trúc của không gian”.
Nhiều món đồ mới được Zana thử nghiệm với các vật liệu phức tạp như sơn mài, thiếc và gốm, đi kèm hợp tác với những nghệ nhân hàng đầu. Ba chiếc bàn ăn sơn mài – lần lượt mang sắc ô liu, hạt dẻ và butternut – thể hiện độ sâu màu sắc hiếm thấy, minh chứng cho sự tinh tế trong xử lý bề mặt.
Hệ đèn treo tường tạo thành một bộ ngôn ngữ thị giác thú vị: từ hình rắn xoắn bằng đồng đến các mảng gốm thạch cao gợi hình mặt nạ trừu tượng, với những đường cuộn dày lấy cảm hứng từ Ettore Sottsass.
Một không gian đối thoại giữa nghệ thuật – lịch sử – nội thất
Zana mời giám tuyển trẻ Paul Calligaro chọn các tác phẩm nghệ thuật đương đại để đối thoại với không gian lịch sử. Bên cạnh các chân dung u buồn của Eugène Carrière, triển lãm còn giới thiệu loạt Polaroid của kiến trúc sư Carlo Mollino, tạo nên lớp trầm tích thị giác phong phú. Hai chiếc gương mới bằng đồng trắng, lấy cảm hứng từ hình dáng cơ thể phụ nữ, phản chiếu sự đối chiếu giữa quá khứ và hiện tại trong tổng thể trưng bày.
Khép lại một chương và mở ra một hành trình mới
Triển lãm được tổ chức đồng thời với Art Basel Paris — một lựa chọn có chủ đích nhằm đặt nội thất của Zana trong mạch chảy nghệ thuật đương đại của thành phố. Sau hành trình bốn năm với chuỗi không gian trưng bày tạm thời, Zana dự định tìm một địa điểm cố định để giới thiệu các bộ sưu tập tương lai, như một lời khẳng định cho phong cách nội thất giàu cảm xúc, phi công thức và luôn biến hóa của mình.