Phong cách ảo giác trong thiết kế đồ họa
Phong cách ảo giác là một phong cách đặc trưng và dễ nhận biết của nửa cuối thập niên 60. Nó đề cập đến cả âm nhạc và nghệ thuật thị giác. Sự phát triển của nó bị ảnh hưởng chủ yếu bởi phong trào hippie (hệ tư tưởng Flower Power), chủ nghĩa hòa bình và sự quan tâm đến văn hóa Viễn Đông - chủ yếu là Phật giáo. Thuật ngữ "âm nhạc ảo giác" lần đầu tiên được sử dụng vào năm 1966 bởi một ban nhạc có tên là “The 13th Floor Elevators”, trong một cuộc phỏng vấn quảng bá cho album đầu tay của họ "The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators".
(“The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators” – album đầu tay của The 13th Floor Elevators, 1966. Sự tương phản mạnh mẽ giữa màu sắc và việc sử dụng ảo ảnh quang học khiến hình ảnh như đang rung động.)
Psychedelic rock được đặc trưng bởi sự tự do về hình thức - các buổi biểu diễn khách mời của các nhạc sĩ khác tại các buổi hòa nhạc, các nhạc cụ kỳ lạ, ảnh hưởng của nhạc jazz và âm nhạc của các nền văn hóa khác, chủ yếu là Ấn Độ. Lời bài hát thơ mộng, thần bí hoặc có tầm nhìn (đó là lý do tại sao Jim Morrison được gọi là một nhạc sĩ và một nhà thơ). Tất cả những đặc điểm này cũng được phản ánh trong nghệ thuật thị giác - áp phích và bìa album từ những năm 60/70 có thể dễ dàng nhận ra bằng cách sử dụng màu sắc sặc sỡ, sặc sỡ, độ tương phản mạnh và nhiều yếu tố. Trên bìa album của thập niên 60, hình ảnh tan chảy, trôi theo âm nhạc và theo sau là kiểu chữ, đây là một phần không thể thiếu của toàn bộ bức tranh. Một yếu tố bắt buộc của các dự án này là các tông màu huỳnh quang, hoang dã, phản ánh tầm nhìn gây nghiện (LSD phổ biến). Nghệ sĩ đầu tiên và có ảnh hưởng nhất tạo ra các áp phích và bìa ảo giác được cho là năm nhà thiết kế đồ họa đến từ Hoa Kỳ (được gọi là Big Five): Victor Moscoso, Richard Griffin, Alton Kelly, Wes Wilson và Stanley Mouse. Năm 1967, họ thành lập xưởng thiết kế tên là “Berkeley-Bonaparte”.
Tuy nhiên, không nhiều người biết rằng nguồn gốc thực sự của xu hướng này đã có từ thế kỷ 19. 10 năm cuối thế kỷ 19 là thời điểm cực thịnh của Art Nouveau. Áp phích từ thời kỳ này rất giống với nhiều dự án từ những năm 60. Một ví dụ điển hình có thể là tấm áp phích dưới đây của Alphonse Mucha (đại diện chính của Art Nouveau), với hình nộm của Sarah Bernhard, một nữ diễn viên và người mẫu yêu thích của nghệ sĩ. Anh ấy miêu tả cô ấy như một nữ thần, xung quanh đầu cô ấy có một vầng hào quang với những chữ cái được vẽ bằng tay. Mái tóc của cô ấy giống như những dòng chảy (tóc đỏ, xoăn hoặc gợn sóng trong các tác phẩm của Manya thậm chí còn có tên riêng - “macaroni”). Tấm áp phích đầy những đồ trang trí bằng hoa – cảm hứng từ thiên nhiên có thể thấy rõ ở đây. Điều tương tự cũng xảy ra với đồ họa của những năm 60. Tuy nhiên, một điểm khác biệt rõ ràng nằm ở màu sắc:
Một trong những bìa album dễ nhận biết nhất từ nửa sau thập niên 60 là “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band” của The Beatles. Bìa do Peter Blake và vợ Jann Haworth thiết kế, dựa trên bản phác thảo của Paul McCartney. Dự án là sự tổng hợp của phong cách ảo giác và nghệ thuật đại chúng. Có một nhóm lớn người, trong đó có bốn thành viên của ban nhạc, mặc đồng phục sặc sỡ, có thể phân biệt rõ ràng. The Beatles được bao quanh bởi những nhân vật nổi tiếng có kích thước tự nhiên như Marilyn Monroe, Edgar Allan Poe, Bob Dylan, Oscar Wilde, Muhammad Ali, Marlon Brando, Tony Curtis, Marlena Dietrich và nhiều biểu tượng văn hóa đại chúng khác. Trong đám đông, chúng ta cũng có thể thấy các bậc thầy Hindi: Mahavatar Babaji và Lahiri Mahasaya. Phần dưới của bố cục được bao phủ bởi những luống hoa được tạo thành từ những đồ trang trí đặc trưng cho văn hóa phương Đông. Điều này phần nào chỉ ra mức độ ảnh hưởng của văn hóa Hindi đối với âm nhạc và lối sống thời bấy giờ.
Đổi lại, album của Hendrix “Trục: táo bạo như tình yêu” là một cú đánh mạnh mẽ, ảo giác. Hình minh họa trên trang bìa được thực hiện bởi Roger Law, trong khi bức ảnh chân dung của nghệ sĩ guitar nổi tiếng được chụp bởi Carl Ferris. Ở giữa bố cục có Hendrix, hóa thân thành tất cả các hóa thân của thần Vishnu. Trên mặt trời đặt phía trên có dòng chữ tên album và tên ban nhạc. Dự án là một ví dụ điển hình về phong cách và bầu không khí của thời kỳ đó: đồ trang trí phong phú, màu sắc sống động, con người và động vật được thể hiện cùng tồn tại trong sự cộng sinh, và cuối cùng là tính hai mặt của hình ảnh được cho là giống với ảo ảnh ma túy.
Ngày nay, phong cách ảo giác có nhiều người hâm mộ và nhiều nghệ sĩ vẫn lấy cảm hứng từ nó. Theo tôi, một trong những nghệ sĩ thú vị nhất sáng tạo theo phong cách này là Kiryk Drewinski. Dưới đây là một số tác phẩm của anh ấy