Chiều sâu tư duy sau mỗi thiết kế

Giá trị của kiến trúc không dừng lại ở công trình Trong bối cảnh đô thị hóa và biến đổi khí hậu đang đặt ra nhiều thách thức cho môi trường sống, kiến trúc không chỉ còn là câu chuyện về công năng hay hình thức. Với NaP Architects, mỗi dự án cần được nhìn nhận như một phần của hệ sinh thái, nơi con người, thiên nhiên và bản sắc địa phương cùng tồn tại và phát triển bền vững.

Trong bối cảnh đô thị hóa nhanh và nguồn tài nguyên ngày càng hạn chế, kiến trúc đang đứng trước yêu cầu phải thay đổi cách tiếp cận. Thay vì liên tục xây mới, nhiều kiến trúc sư cho rằng cải tạo, tái sử dụng và nâng cấp các công trình hiện hữu chính là hướng đi bền vững, mang lại giá trị lâu dài về kinh tế, môi trường và văn hóa. Dưới góc nhìn nghề nghiệp của KTS Phạm Tuấn Anh, năm 2026 sẽ đánh dấu sự chuyển dịch rõ nét của kiến trúc – từ tư duy “sáng tạo từ con số 0” sang tư duy tái cấu trúc và tái sinh những không gian đã có.

Trong bối cảnh công nghệ và xu hướng thiết kế liên tục thay đổi, nhiều giá trị cốt lõi của kiến trúc vẫn không hề thay đổi. Với KTS cảnh quan Mahitti Wongruchatanun (Bolt), điều quan trọng nhất không phải là chạy theo những trào lưu mới, mà là tạo nên những không gian thực sự mang lại giá trị cho con người và môi trường. Đó cũng là triết lý mà Land Sculptor Studio kiên định theo đuổi trong suốt hành trình thực hành kiến trúc cảnh quan tại Việt Nam.

Trong bối cảnh đô thị hóa và biến đổi khí hậu đang đặt ra nhiều thách thức cho môi trường sống, kiến trúc không chỉ còn là câu chuyện về công năng hay hình thức. Với NaP Architects, mỗi dự án cần được nhìn nhận như một phần của hệ sinh thái, nơi con người, thiên nhiên và bản sắc địa phương cùng tồn tại và phát triển bền vững.

Trí tuệ nhân tạo đang mở ra những cách tiếp cận mới trong việc hình dung không gian sống đương đại. Tuy nhiên, đằng sau những hình ảnh đầy sức thuyết phục là một câu chuyện phức tạp về dữ liệu, văn hóa và cách công nghệ định hình thẩm mỹ. Một thử nghiệm trên nhiều bối cảnh khác nhau cho thấy: AI không chỉ phản ánh thế giới, mà còn âm thầm tái cấu trúc cách chúng ta tưởng tượng về nó.

Bảng màu Thu/Đông 2026–2027 do Pantone Color Institute công bố cho thấy một tinh thần thiết kế đang chuyển dịch: tìm kiếm sự cân bằng giữa cảm giác ổn định của tự nhiên và nguồn năng lượng mạnh mẽ của đời sống đương đại. Những gam đất trầm ấm được đặt cạnh các sắc màu giàu cá tính, tạo nên một bảng màu vừa sâu lắng, vừa có khả năng tạo điểm nhấn rõ nét.

Trong bối cảnh khách hàng ngày càng quan tâm đến trải nghiệm sống, bản sắc và giá trị lâu dài của một công trình, kiến trúc cũng đang dịch chuyển từ việc tạo nên những hình thức ấn tượng sang kiến tạo những không gian có ý nghĩa. Với KTS. Phạm Khoa Vỹ, mỗi dự án không chỉ cần đẹp, mà còn phải phản ánh tinh thần nơi chốn, tạo ra trải nghiệm sống chất lượng và duy trì giá trị bền vững cho cộng đồng trong nhiều năm sau.

Báo cáo Xu hướng Tương lai 2026 từ NCARB phác họa một bức tranh kiến trúc đang chuyển mình mạnh mẽ dưới tác động của công nghệ, môi trường và xã hội. Từ AI, khan hiếm tài nguyên đến sức khỏe tinh thần và kiến trúc ngoài Trái đất, những xu hướng này không chỉ mở ra cơ hội mới mà còn tái định nghĩa vai trò của kiến trúc sư trong bối cảnh toàn cầu.

Khi khách hàng không còn tìm kiếm một ngôi nhà đẹp, mà mong muốn một không gian phản ánh cá tính và đồng hành cùng cuộc sống lâu dài, kiến trúc cũng phải thay đổi cách tiếp cận. Với KTS. Trịnh Thái Hoàng - Nhà sáng lập Kavila Architecture, giá trị của một công trình không nằm ở sự khác biệt về hình thức, mà ở khả năng tạo nên trải nghiệm sống bền vững, nơi con người thực sự muốn gắn bó qua nhiều năm tháng.

Giữ vững vị trí top 2 thế giới về xuất khẩu gỗ với kim ngạch hàng chục tỷ USD, ngành gỗ Việt Nam đang đứng trước một bước ngoặt quan trọng. Tăng trưởng nhanh nhưng giá trị gia tăng còn thấp đặt ra câu hỏi lớn: tiếp tục làm “công xưởng” hay chuyển mình thành quốc gia sáng tạo? Con đường phía trước không chỉ là sản xuất, mà là thiết kế, thương hiệu và bản sắc.

Trong gần một thập kỷ phát triển HGAA Architects, KTS. Nguyễn Văn Thu cùng cộng sự luôn theo đuổi một triết lý nhất quán: đơn giản hơn, bền vững hơn. Theo anh, kiến trúc không nên chạy theo hình thức hay sự phô trương, mà cần tạo ra những công trình có giá trị thực sự - phù hợp với bối cảnh, đáp ứng nhu cầu sử dụng và đủ bền vững để đồng hành cùng con người trong nhiều năm.

Làm thế nào để một di sản hàng trăm năm tuổi đáp ứng được tiêu chuẩn sống của thế kỷ 21 mà không đánh mất đi linh hồn vốn có? Tại tọa đàm kiến trúc mới nhất, các chuyên gia hàng đầu đã cùng đi tìm lời giải cho bài toán cân bằng giữa bảo tồn và hiệu suất. Từ những "khe thở" của vật liệu đến công nghệ kính thứ cấp, hành trình hồi sinh di sản không chỉ là câu chuyện về kỹ thuật, mà còn là sự thấu cảm với những giá trị văn hóa và lịch sử vô giá.

Với KTS. Nguyễn Phúc Hậu, người sáng lập The Planners Design & Build, thiết kế không bắt đầu từ một hình thức có sẵn mà từ việc quan sát khu đất, con người và những điều vốn đã hiện diện tại nơi đó. Trong bối cảnh khách hàng ngày càng chú trọng trải nghiệm và công nghệ rút ngắn khoảng cách từ ý tưởng đến hình ảnh, vai trò của kiến trúc sư càng nằm ở khả năng phán đoán, lựa chọn và tạo nên những công trình có cá tính riêng nhưng vẫn thuộc về nơi chốn.

Trong nhiều năm, hình dung quen thuộc về một ngôi nhà Việt thường gắn với những không gian tương đối rõ ràng: phòng khách để tiếp khách, phòng ăn và bếp cho sinh hoạt gia đình, phòng ngủ cho từng thành viên. Cách tổ chức ấy phản ánh một mô hình sống ổn định, nơi các thành viên có vai trò và nhu cầu tương đối dễ dự đoán.

Theo ThS. KTS. Võ Hữu Linh, năm 2026 đánh dấu bước chuyển từ “thiết kế hình thức” sang “thiết kế hệ sinh thái sống”, nơi kiến trúc không còn chỉ là một đối tượng thị giác mà trở thành nền tảng kết nối con người, khí hậu, công nghệ và văn hóa. Trong bối cảnh đó, giá trị của công trình được xác định bởi trải nghiệm sống, khả năng tái tạo môi trường và những tác động tích cực lâu dài đối với cộng đồng.

Bước sang năm 2026, lĩnh vực thiết kế, kiến trúc và sáng tạo đang đứng trước những chuyển dịch quan trọng không nằm ở hình thức hay xu hướng thị giác, mà ở tư duy nghề nghiệp và trách nhiệm xã hội. Theo chia sẻ của Ms. Hằng Chu – đại diện Leaf Design, thiết kế ngày nay không còn là hoạt động độc lập, mà trở thành một phần của hệ sinh thái rộng lớn, nơi không gian phải giải quyết đồng thời các vấn đề về vận hành, trải nghiệm sống và sự bền vững lâu dài cho con người.

Tái định nghĩa bản sắc sáng tạo: Kiến trúc sư và sự phát triển của Trí tuệ nhân tạo (AI)

Nhà ở đô thị Việt Nam: Giữa nhu cầu sống và áp lực diện tích

Tổng hợp những đầu sách đã truyền cảm hứng, khơi gợi tranh luận và mang đến góc nhìn sâu sắc—từ đồ họa tuyên truyền đến kiến trúc hiện đại mang tính linh thiêng.

Sự phát triển nhanh chóng của trí tuệ nhân tạo, dữ liệu lớn, vật liệu mới và các mô hình sản xuất thông minh đang làm thay đổi sâu sắc cách kiến trúc sư hành nghề. Tuy nhiên, theo kiến trúc sư Nguyễn Duy – sáng lập Time Architects, công nghệ dù đóng vai trò quan trọng đến đâu cũng chỉ là công cụ hỗ trợ. Giá trị cốt lõi của thiết kế vẫn nằm ở tư duy, cảm xúc và bản lĩnh dẫn dắt của con người trước những biến động ngày càng phức tạp của thị trường và xã hội.

Trong bối cảnh kiến trúc Việt Nam ngày càng chịu tác động mạnh từ du lịch, đầu tư quốc tế và các tiêu chuẩn toàn cầu, câu chuyện về trải nghiệm người dùng, tính bản địa và khả năng thích ứng thực tế đang được đặt ra rõ ràng hơn bao giờ hết. Với Kiến trúc sư Lê Đức Viên, người theo đuổi hướng nghiên cứu và thực hành kiến trúc gắn với giá trị địa phương, thiết kế không chỉ là tạo hình không gian, mà là quá trình hiểu con người, bối cảnh và cách công trình vận hành trong đời sống thực.

KTS. Bùi Quang Hanh - một trong những kiến trúc sư tiêu biểu góp phần định hình kiến trúc Việt Nam hiện đại giữa thế kỷ XX. Ông giữ vai trò quan trọng trong đào tạo thế hệ kiến trúc sư trẻ và tham gia nhiều liên danh thiết kế lớn, đặc biệt trong các công trình giáo dục như trường Sư phạm, Đại học Khoa học hay các tổ hợp tại Thủ Đức, với đặc trưng thiết kế thích ứng khí hậu và đề cao công năng.

Bước sang năm 2026, thay vì xuất hiện một phong cách hay hình thức kiến trúc hoàn toàn mới, có thể nhận thấy những thay đổi trong cách người làm nghề tiếp cận quá trình thiết kế. Những thay đổi này không chỉ liên quan đến công nghệ hay vật liệu, mà còn đến cách kiến trúc sư cân nhắc vòng đời công trình, bối cảnh xã hội và hệ quả dài hạn của từng quyết định thiết kế.

Nếu mây, tre, đá ong hay gạch đất nung gợi nhắc trực tiếp đến kỹ thuật thủ công và vật liệu truyền thống, thì đá, gỗ và gạch lại cho thấy một hướng tiếp cận khác của kiến trúc đương đại: đưa những vật liệu quen thuộc vào những cấu trúc, tỷ lệ và ngôn ngữ thiết kế mới.

Trong bối cảnh ngành kiến trúc – thiết kế ngày càng chịu tác động mạnh từ thị trường và khả năng đầu tư, sáng tạo không còn là câu chuyện thuần túy của ý tưởng. Người làm nghề buộc phải đối diện với những giới hạn rất cụ thể, từ ngân sách, tiến độ đến tính khả thi trong thi công. Dưới góc nhìn của Bùi Hoàng Bảo, thiết kế ngày nay là hành trình tìm kiếm sự cân bằng giữa khát vọng sáng tạo và thực tế triển khai, nơi ngân sách và phong cách cá nhân giữ vai trò then chốt.

Khi xã hội ngày càng đề cao tính bền vững và bản sắc, những vật liệu từng gắn liền với đời sống truyền thống đang có một hành trình trở lại đầy ấn tượng. Không còn xuất hiện như những yếu tố mang tính hoài niệm, mây, tre, đá ong hay gạch đất nung đang được các kiến trúc sư tái diễn giải bằng ngôn ngữ thiết kế mới, trở thành chất liệu tạo nên những công trình vừa hiện đại, vừa mang dấu ấn địa phương.

Đối với nhà thiết kế và nghệ sĩ đa ngành Simone Brewster, kiến trúc không chỉ là một lĩnh vực chuyên môn mà còn là nền tảng định hình tư duy sáng tạo. Trong cuộc trò chuyện với Dezeen nhân dịp triển lãm cá nhân đầu tiên tại Design Museum, Brewster chia sẻ về hành trình phát triển một thực hành thiết kế vượt qua mọi ranh giới truyền thống.

Khi trí tuệ nhân tạo (AI) và mô hình thông tin công trình (BIM) trở thành những công cụ quen thuộc trong ngành kiến trúc, câu hỏi không còn là công nghệ có thể thay thế con người hay không, mà là làm thế nào để công nghệ góp phần gìn giữ những giá trị văn hóa đã được tích lũy qua nhiều thế hệ. Thay vì đối lập, truyền thống và công nghệ đang mở ra một cuộc đối thoại mới, nơi dữ liệu số trở thành phương tiện để bảo tồn ký ức và tái hiện bản sắc địa phương trong bối cảnh đương đại.

Trong bối cảnh khách hàng ngày càng hiểu rõ hơn nhu cầu của mình và xã hội đặt ra nhiều yêu cầu mới về môi trường, văn hóa và chất lượng sống, kiến trúc không còn chỉ dừng lại ở việc đáp ứng một “đề bài” thiết kế. Với kiến trúc sư Nguyễn Thái Thuật Hiền, giá trị thực sự của một công trình nằm ở chiều sâu thấu cảm, khả năng hòa hợp với bối cảnh và năng lực đồng hành cùng con người trong suốt dòng chảy thời gian.

Nhắc đến kiến trúc phương Nam, người ta không chỉ nhớ đến những mái nhà nép mình bên sông nước hay hàng hiên rợp bóng cây, mà còn nhớ đến một triết lý sống gắn bó mật thiết với thiên nhiên.

Nhắc đến kiến trúc phương Nam, người ta không chỉ nhớ đến những mái nhà nép mình bên sông nước hay hàng hiên rợp bóng cây, mà còn nhớ đến một triết lý sống gắn bó mật thiết với thiên nhiên. Trải qua nhiều thế hệ, cư dân vùng Nam Bộ đã hình thành nên lối kiến trúc thích nghi với khí hậu nóng ẩm, tận dụng gió, ánh sáng và mặt nước để tạo nên không gian sống mát mẻ, thông thoáng. Ngày nay, trong dòng chảy của kiến trúc đương đại, những giá trị ấy đang được kế thừa và tái hiện bằng ngôn ngữ thiết kế mới.

Năm 2026 được dự báo sẽ đánh dấu những chuyển dịch quan trọng trong lĩnh vực thiết kế và kiến trúc tại Việt Nam. Công nghệ, vật liệu mới và kỹ thuật xây dựng tiên tiến tiếp tục tác động mạnh mẽ đến thực hành nghề nghiệp, nhưng song song với đó là yêu cầu ngày càng rõ ràng về trách nhiệm xã hội, tính nhân văn và bản sắc địa phương. Theo KTS Phạm Hữu Sơn, người làm nghề trong giai đoạn tới không chỉ cần theo kịp công nghệ, mà còn phải xác lập lại giá trị cốt lõi của thiết kế: tạo ra những không gian mang lại cảm xúc, có chiều sâu và bền vững.

Trong bối cảnh sản xuất công nghiệp và tự động hóa phát triển mạnh mẽ, giá trị của nghề thủ công dường như trở nên hiếm hoi hơn bao giờ hết. Thế nhưng, ở phân khúc nội thất cao cấp, craftsmanship – nghệ thuật chế tác thủ công – lại đang khẳng định vị thế như một biểu tượng của sự độc bản, tinh xảo và chiều sâu văn hóa. Những sản phẩm được tạo nên bởi bàn tay của người nghệ nhân không chỉ đáp ứng công năng sử dụng mà còn mang theo câu chuyện về vật liệu, kỹ thuật và bản sắc của mỗi vùng đất.

Bước vào giai đoạn 2026, thiết kế không còn là câu chuyện của hình thức hay xu hướng bề nổi. Trong bối cảnh xã hội liên tục biến động, người làm nghề buộc phải nhìn lại vai trò của mình: không chỉ tạo ra sản phẩm đẹp, mà kiến tạo trải nghiệm có chiều sâu, mang lại giá trị dài hạn cho con người và môi trường sống. Với nhà thiết kế Lê Hoàng Cương, thiết kế là một hành trình đi chậm, nghĩ sâu và dấn thân đủ lâu để tạo ra những không gian thực sự có ý nghĩa.

Trong văn hóa Á Đông nói chung và Việt Nam nói riêng, không gian tâm linh luôn giữ một vị trí đặc biệt trong mỗi ngôi nhà. Dù là bàn thờ gia tiên, phòng thờ riêng hay một góc nhỏ dành cho tín ngưỡng, đó không chỉ là nơi thực hành nghi lễ mà còn là không gian lưu giữ ký ức, truyền thống và sự kết nối giữa các thế hệ. Tuy nhiên, khi diện tích nhà ở ngày càng thu hẹp và lối sống hiện đại thay đổi, cách tổ chức không gian tâm linh cũng đang có nhiều chuyển biến. Liệu đây là sự mai một của bản sắc hay là một quá trình thích nghi tất yếu?

Trong vài năm trở lại đây, thực hành thiết kế tại Việt Nam đang chứng kiến một sự thay đổi âm thầm nhưng rõ rệt. Khách hàng trở nên thực tế hơn, quyết định thiết kế không còn xoay quanh việc “bắt trend” hay gây ấn tượng thị giác tức thời, mà hướng đến khả năng sử dụng lâu dài, hiệu quả vận hành và giá trị thực sự cho công việc, kinh doanh và đời sống. Dưới góc nhìn của Huỳnh Khải Vĩ – Art Director & Founder Ruki Studio, thiết kế ngày nay không chỉ là câu chuyện hình ảnh, mà là quá trình đồng hành, thấu hiểu và đưa ra những lựa chọn đúng đắn, đôi khi rất nhỏ, nhưng tạo ra tác động bền vững.

Trong bối cảnh công nghệ, đặc biệt là trí tuệ nhân tạo, đang tham gia ngày càng sâu vào thực hành thiết kế, kiến trúc không còn là không gian của cảm tính hay những lập luận mơ hồ. Theo KTS Vũ Hoàng Kha, nhà sáng lập A+ Architects, công nghệ không thay thế con người, mà đang buộc người làm nghề phải quay về với sự trung thực, trách nhiệm và tỉnh táo trong từng quyết định. Từ vai trò của AI, cách tạo ra giá trị thật cho dự án, đến hành trình làm nghề bền vững của người trẻ và triết lý “Kiệm” được đúc kết sau gần hai thập kỷ hành nghề, kiến trúc đang bước vào một giai đoạn đòi hỏi sự chín chắn hơn cả về tư duy lẫn thái độ.

Sự kết hợp giữa tri thức dân gian và công nghệ hiện đại, nhằm tạo ra những không gian sống bền vững, mang đậm hơi thở văn hóa nhưng vẫn đáp ứng đầy đủ tiện nghi của thế giới phẳng.

Thông qua lăng kính của GS.TS.KTS Hoàng Đạo Kính, bài viết bóc tách những mâu thuẫn nội tại trong việc quản trị di sản đô thị tại Việt Nam. Đây là cuộc đối thoại sâu sắc về trách nhiệm của người kiến trúc sư trước những giá trị lịch sử đang bị đe dọa bởi áp lực kinh tế, từ đó gợi mở tư duy kết nối di sản vào nhịp sống đương đại một cách bền vững và đầy trân trọng.

Nếu Bauhaus là nơi đặt viên gạch đầu tiên, thì Trường Thiết kế Ulm (Hochschule für Gestaltung Ulm - Đức) chính là nơi đưa thiết kế vào kỷ nguyên công nghiệp hóa thực thụ. Tồn tại từ 1953 đến 1968, Ulm không tìm kiếm những nghệ sĩ bay bổng; họ đào tạo những "kỹ sư thị giác". Đây là nơi khai sinh ra khái niệm thiết kế hệ thống - thứ đã định hình nên diện mạo của những đế chế như Braun và sau này là Apple.

Sau nhiều thập kỷ bị thống trị bởi sự duy lý khắt khe của Đức và tinh thần "Công năng là vua", thế giới thiết kế đã chứng kiến một cuộc "đảo chính" đầy màu sắc vào những năm 1980 tại Ý. Memphis Group, dưới sự dẫn dắt của huyền thoại Ettore Sottsass, đã đập tan mọi xiềng xích của chủ nghĩa hiện đại để khẳng định một chân lý mới: Thiết kế phải mang lại niềm vui, sự hài hước và đôi khi là cả sự vô lý đầy nghệ thuật.

Việc chuyển đổi công năng cụm kiến trúc Đại học Đông Dương đang là tâm điểm thảo luận của giới chuyên môn. Đây không đơn thuần là câu chuyện quản lý hành chính, mà là bài toán hóc búa về Thiết kế chiến lược: Làm thế nào để bảo tồn một "Masterpiece" của Ernest Hébrard mà không làm mất đi linh hồn giáo dục và dòng chảy trí tuệ vốn có của nó?

Năm 1919, giữa những tàn tích của Thế chiến thứ nhất, Walter Gropius đã thành lập Bauhaus tại Weimar (Đức) với một tuyên ngôn gây chấn động: Xóa bỏ ranh giới giữa nghệ thuật thuần túy và thủ công mỹ nghệ. Sau hơn một thế kỷ, thế giới đã thay đổi từ kỷ nguyên cơ khí sang AI, nhưng chân ngôn "Form follows Function" (Hình thức chạy theo Công năng) vẫn lừng lững tồn tại như một kim chỉ nam cho mọi thế hệ nhà thiết kế.

Quách Thái Công không đơn thuần là một nhà thiết kế nội thất; ông là một hiện tượng truyền thông, một người làm thương hiệu cá nhân bậc thầy. Bằng cách đặt "gout" thẩm mỹ lên trên giá trị vật chất đơn thuần, ông đã khơi mào cho những cuộc tranh luận không hồi kết về sự xa xỉ, tính thực dụng và vị thế của người làm nghề sáng tạo tại Việt Nam.

Vượt xa định nghĩa về những kệ sách bụi bặm và sự yên tĩnh tuyệt đối, các thư viện thế kỷ 21 đang tái định nghĩa lại bản thể kiến trúc của mình. Từ "Con mắt" kỳ ảo tại Thiên Tân đến "Phòng khách" ấm cúng của Helsinki, đây là cuộc cách mạng của những không gian đa năng (Hybrid Spaces), nơi kiến trúc đóng vai trò kết nối cộng đồng, văn hóa và công nghệ.

Tiếp cận Peter Zumthor chưa bao giờ là một hành trình dễ dàng cho những ai vội vã. Giữa những dòng chữ giàu tính biện chứng trong "Thinking Architecture" hay "Atmospheres" là một hệ quy chiếu khắt khe về sự tồn tại. Bài viết bóc tách những hiểu lầm phổ biến của giới chuyên môn khi đối diện với tư duy Zumthor, đồng thời định nghĩa lại ranh giới giữa việc "lãng mạn hóa" vật liệu và việc thấu hiểu "ký ức vật chất" trong thực hành kiến trúc.

Trong bối cảnh khủng hoảng khí hậu toàn cầu, khái niệm bền vững thường bị nhầm lẫn với việc phủ xanh bề mặt hay lắp đặt các hệ thống công nghệ phức tạp. Tuy nhiên, nhìn từ triết lý của Peter Zumthor, tính bền vững thực thụ bắt đầu từ sự chân thực của công năng và vẻ đẹp tự thân của chi tiết. Bài viết phân tích tại sao việc loại bỏ những "tiếng ồn" trang trí không chỉ là một lựa chọn thẩm mỹ mà còn là một chiến lược thiết kế trung hòa carbon và tối ưu tài nguyên cho tương lai.

Trong guồng quay của kiến trúc đương đại, một nghịch lý đang tồn tại: các bản thuyết minh dự án ngày càng dài, ngập tràn diễn ngôn nghệ thuật nhưng bản vẽ chi tiết lại thiếu hụt tính logic. Khi kiến trúc sư tự gán cho mình vai trò "đạo diễn" để áp đặt cảm xúc, họ vô tình tước đi quyền tự do trải nghiệm của người dùng. Bài viết phản biện về sự mất cân bằng giữa "concept" và "execution", đồng thời đặt câu hỏi về bản chất thực sự của thông điệp trong thiết kế.

Trong kỷ nguyên mà các công trình đang cố gắng "gào thét" để khẳng định bản sắc thông qua những biểu tượng khiên cưỡng, triết lý của Peter Zumthor hiện lên như một tấm gương phản chiếu những khiếm khuyết của kiến trúc đương đại. Bài viết đi sâu vào bản thể luận của không gian, nơi vật liệu và ánh sáng thay thế cho những tuyên ngôn ngôn ngữ sáo rỗng, trả lại cho kiến trúc giá trị nguyên bản nhất: Bầu không khí.

Trong kỷ nguyên của nền kinh tế chú ý (Attention Economy), nơi mỗi mét vuông đô thị đều rung lên bởi tiếng ồn vật lý và sự xao nhãng kỹ thuật số, chúng ta đang dần đánh mất một quyền cơ bản: Quyền được im lặng. Đối với giới kiến trúc sư và nhà thiết kế trẻ, đã đến lúc chúng ta ngừng coi công trình là một "tuyên ngôn thị giác" ồn ào để quay về với bản chất cốt lõi - tạo ra một bộ lọc bình yên cho tâm hồn con người.

Thiết kế nội thất thương mại đang bước vào giai đoạn tái định nghĩa, khi nhiều xu hướng từng phổ biến dần bộc lộ giới hạn. Từ văn phòng mở, branding phô trương đến ánh sáng và âm học bị xem nhẹ – tất cả đang được thay thế bằng những giải pháp linh hoạt, nhân văn và giàu trải nghiệm hơn.

Trong thế giới của những căn biệt thự triệu đô và những món đồ nội thất xa xỉ, có một thực tế mà không phải ai cũng nhận ra: Tiền bạc có thể mua được sự lộng lẫy, nhưng không thể mua được sự ấm áp; nó có thể sở hữu những thương hiệu danh tiếng nhất thế giới, nhưng chưa chắc đã mang lại một không gian biết "vỗ về" tâm hồn.

Di sản của Hoạ sĩ Trịnh Hữu Ngọc không chỉ nằm ở hội họa hay thiết kế nội thất tiên phong, mà còn ở một hệ giá trị tinh thần sâu sắc về con người, vật liệu và cách sống Việt. Từ tư duy “hình – thần – khí” đến triết lý hài hòa giữa thiên nhiên và đời sống, những chiêm nghiệm của ông mở ra nhiều gợi ý quan trọng cho hành trình tìm kiếm bản sắc Việt trong thiết kế đồ gỗ nội thất đương đại hôm nay.

Mùa lễ hội cuối năm mang theo sự chậm lại của nhịp sống và nhu cầu kết nối nhiều hơn trong không gian ở. Lúc này, ánh sáng không chỉ đóng vai trò chiếu sáng, mà trở thành yếu tố cảm xúc quan trọng, giúp tôn lên đồ nội thất, tạo chiều sâu thị giác và mang đến bầu không khí ấm cúng – tinh tế cho những khoảnh khắc sum họp.

Một không gian thương mại hiệu quả không chỉ đẹp hay tiện dụng, mà còn phải vận hành trơn tru trong bối cảnh đô thị, phù hợp với hành vi người dùng và khả thi về mặt kỹ thuật. Thay vì xem thiết kế như một bài toán hình thức, nhiều dự án hiện nay được xây dựng trên sự kết hợp của ba tư duy cốt lõi: tư duy hệ thống, tư duy thiết kế lấy con người làm trung tâm và tư duy tuyến tính trong triển khai – để tạo nên những không gian thực sự “hoạt động”.

Từ những khu vườn linh thiêng của thời cổ đại đến các không gian trị liệu được thiết kế dựa trên dữ liệu khoa học ngày nay, cảnh quan luôn giữ một vai trò âm thầm nhưng bền bỉ trong hành trình chăm sóc con người. Không chỉ tạo nên môi trường sống dễ chịu, không gian xanh còn tác động trực tiếp đến sức khỏe thể chất, tinh thần và khả năng phục hồi của con người – hình thành một dòng chảy liên tục giữa thiên nhiên, kiến trúc và y học qua nhiều thế kỷ.

Trong bối cảnh không gian F&B ngày càng đề cao trải nghiệm hơn là hình ảnh phô trương, vật liệu trầm và ánh sáng thấp đang trở thành một ngôn ngữ thiết kế giàu cảm xúc. Xu hướng này phản ánh sự dịch chuyển từ “không gian để nhìn” sang “không gian để cảm”, nơi thiết kế góp phần định hình nhịp sống, cảm xúc và ký ức của người sử dụng.

Không gian sống đang trở thành khoản đầu tư chiến lược của người Việt hiện đại. Khi chất lượng sống, cảm xúc cá nhân và giá trị dài hạn được đặt lên hàng đầu, chi tiêu cho thiết kế – thi công nội thất không còn là lựa chọn phụ, mà là quyết định có tính toán. Năm 2026 được dự báo là giai đoạn bứt tốc của thị trường nội thất Việt Nam, với sự thay đổi rõ nét trong hành vi tiêu dùng và cách người Việt định nghĩa “tổ ấm”.

Nếu mỗi bản vẽ, mô hình hay thử nghiệm vật liệu đều được nhìn như một hành vi tư duy, thì thiết kế không chỉ là bước trung gian để tạo ra “sản phẩm”, mà là một hình thức nghiên cứu sống động. Bài viết này đặt lại vai trò của quá trình làm – như một phương thức tạo ra tri thức – trong bối cảnh kiến trúc đương đại ngày càng bị thúc ép bởi tốc độ và hình ảnh.

Giữa thời đại mô hình số, AI và hình ảnh siêu thực, vẽ tay và vẽ kiến trúc vẫn hiện diện bền bỉ trong thực hành thiết kế. Không chỉ để mô tả hình khối, vẽ là một phương thức tư duy – nơi kiến trúc sư quan sát, đặt câu hỏi, phân tích và tưởng tượng thế giới trước khi nó trở thành công trình.

Từ đô thị nổi trên mặt nước đến những khu dân cư di động hay công trình tự thích nghi, kiến trúc đương đại đang ngày càng hướng về tương lai như một “phiên bản beta” của thế giới. Giữa làn sóng lạc quan công nghệ, câu hỏi đặt ra không phải là ta có thể thiết kế một tương lai đẹp hơn hay không, mà là: thiết kế có đủ để giải quyết những vấn đề sâu xa của xã hội?

Giữa tốc độ đô thị hóa nhanh và áp lực phát triển ngày càng lớn, nhiều công trình kiến trúc hiện đại tại TP.HCM đang đứng trước nguy cơ bị thay thế hoặc biến dạng. Tái sử dụng thích ứng không chỉ mở ra một hướng bảo tồn linh hoạt cho những di sản kiến trúc “chưa được gọi tên”, mà còn trở thành chiến lược phát triển đô thị bền vững – nơi ký ức, bản sắc và nhu cầu đương đại có thể cùng tồn tại.

Trong nhiều thập kỷ, thiết kế công nghiệp được khoác lên mình một sứ mệnh gần như “cứu rỗi” – được kỳ vọng là động lực cho thay đổi xã hội, đạo đức và môi trường. Nhưng khi những tuyên bố đó dần bộc lộ giới hạn, có lẽ đã đến lúc thiết kế cần quay về với bản chất của mình: một lĩnh vực nghệ thuật ứng dụng, giàu giá trị văn hóa, nhưng khiêm tốn hơn trong tham vọng định hình thế giới.

Một sản phẩm không chỉ tồn tại để “hoạt động đúng”, mà còn để được yêu, được nhớ và được gắn bó. Trong thực hành thiết kế đương đại, cảm xúc không còn là yếu tố phụ trợ cho công năng, mà trở thành một thành phần cốt lõi quyết định cách con người tương tác, đánh giá và gắn kết với đồ vật. “Thiết kế cảm xúc” vì thế mở ra một góc nhìn sâu sắc hơn về mối quan hệ giữa hình thức, hành vi và ý nghĩa trong đời sống hàng ngày.

Một góc nhìn cô đọng về vai trò của tính đối xứng và bất đối xứng trong thiết kế nội thất, cách áp dụng hai yếu tố này để tạo ra không gian hài hòa, cân bằng và giàu cảm xúc.

Khi khái niệm “carbon hàm chứa” dần định hình lại cách ngành xây dựng nhìn nhận tác động môi trường, một câu hỏi khác ngày càng trở nên cấp thiết: kiến trúc đang ảnh hưởng đến con người như thế nào, vượt ra ngoài phạm vi công trình hoàn thiện? Từ khai thác vật liệu, sản xuất, vận chuyển cho đến thi công và tháo dỡ, mỗi công trình đều để lại dấu vết xã hội sâu rộng.

Ánh sáng không chỉ để nhìn rõ, mà còn quyết định cảm xúc của một không gian. Một căn phòng được chiếu sáng tốt không phải là nơi có thật nhiều đèn, mà là nơi ánh sáng được tổ chức hợp lý, có lớp lang và nhịp điệu. Phân lớp ánh sáng là nguyên tắc nền tảng giúp không gian vừa tiện nghi, vừa giàu chiều sâu thị giác và cảm xúc.

Có những không gian không quá nhiều màu sắc hay đồ đạc, nhưng vẫn mang lại cảm giác dễ chịu và cuốn hút ngay từ lần đầu bước vào. Bí quyết thường không nằm ở phong cách hay xu hướng, mà ở cách các bề mặt được tổ chức và đối thoại với nhau. Trong thiết kế nội thất, chất cảm bề mặt chính là yếu tố âm thầm tạo nên chiều sâu, nhịp điệu và cảm xúc cho không gian sống.

Bước sang năm 2026, thiết kế nội thất không còn xoay quanh hình thức hay xu hướng ngắn hạn. Thay vào đó, không gian sống được nhìn nhận như một hệ sinh thái linh hoạt – nơi công năng, cảm xúc, sức khỏe và trách nhiệm môi trường cùng tồn tại. Những chuyển dịch rõ nét về cách con người sống, làm việc và nghỉ ngơi đang định hình một diện mạo nội thất mới: thực tế hơn, bền vững hơn và có chủ đích hơn.

Trong dòng chảy đô thị hóa nhanh và nhu cầu sống xanh ngày càng rõ rệt, vườn không còn là yếu tố “đính kèm” trong kiến trúc mà trở thành một phần quan trọng của đời sống Việt Nam đương đại. Những chia sẻ từ các kiến trúc sư hàng đầu như TS. KTS Phạm Anh Tuấn, THS. KTS Nguyễn Thu Phong, KTS Vương Đạo Hoàng và TS. KTS Nguyễn Cẩm Dương Ly đã mở ra góc nhìn đa chiều về vai trò, giá trị và triết lý của “khu vườn Việt”.

KTS Lionel Leow - đồng sáng lập TA.LE, người dành nhiều tâm huyết cho thực hành kiến trúc bền vững tại Singapore. Những chia sẻ của ông mở ra góc nhìn về vai trò của kiến trúc sư trong hành trình hướng tới Netzero, cách tiếp cận thiết kế tuần hoàn, lựa chọn vật liệu xanh và những kinh nghiệm từ chính các dự án thực tế. Đó cũng là cách ông và cộng sự kiến tạo giá trị bền vững trong kiến trúc tại Singapore và trong những kỳ vọng hợp tác cùng cộng đồng kiến trúc Việt Nam.

“Nhiều người cứ gắn mác “kiến trúc xanh” cho Nguyễn Hoàng Mạnh, nhưng như vậy là chưa thỏa đáng. Tôi nghĩ và làm kiến trúc từ thực tiễn chứ không theo trào lưu, trường phái nào cả… Tôi có thể tóm tắt triết lý thiết kế của mình là ‘tái định nghĩa không gian sống sang trọng’”. Xin trân trọng giới thiệu cuộc trò chuyện với KTS Nguyễn Hoàng Mạnh về quá trình học tập, hành nghề và các nguyên tắc tạo lập không gian sống sang trọng của anh.

Trong vùng núi cao của Tây Bắc, nhà sàn truyền thống của người Thái không đơn thuần là nơi che nắng che mưa — mà là biểu tượng văn hoá, thiết chế sinh hoạt, chứa đựng tinh thần, tri thức bản địa xuyên thế hệ. Khi đất nước và xã hội thay đổi mạnh — đô thị hóa, hiện đại hóa, phát triển kinh tế — việc giữ gìn, bảo tồn những giá trị truyền thống ấy trở thành thách thức lớn.

Giữa dòng chảy hội họa đương đại Việt Nam, Phan Trọng Văn nổi bật như một tiếng nói thầm lặng mà sâu sắc. Từ công việc phục chế tranh đến hành trình sáng tạo cá nhân, anh chọn cho mình con đường trừu tượng, nơi màu sắc và vết sơn thay cho lời nói, để kể lại những ký ức bị gió thời gian cuốn đi. “Gió qua ký ức” – triển lãm mới nhất của anh – không chỉ là tên gọi, mà còn là một tuyên ngôn nghệ thuật: khi gió trở thành ngôn ngữ của tâm hồn.

Trong thế giới mỹ thuật Việt Nam đương đại, Nguyễn Thơm – còn được nhiều người biết đến với tên nghệ danh Quỳnh Thơm – là một gương mặt đặc biệt. Anh vừa là doanh nhân thành đạt, vừa là họa sĩ đam mê sáng tạo, người luôn khát khao tìm về cội nguồn văn hóa dân tộc bằng sắc màu hội họa. Từ những trải nghiệm đời thường đến các chuyến đi xa, từ ký ức tuổi thơ đến góc nhìn của một người trưởng thành giữa thời hiện đại, mọi điều trong tranh Nguyễn Thơm đều thấm đẫm tình yêu quê hương và nhân sinh.

Họa sĩ Đặng Tiến là một trong những tên tuổi nổi bật của mỹ thuật Hải Phòng với phong cách trữ tình, tĩnh lặng, và mối liên hệ sâu sắc với không gian quê hương biển – sông. Sinh năm 1963 tại Hải Phòng, ông đồng thời là hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam và giữ vai trò hoạt động tích cực trong đời sống mỹ thuật địa phương.

Giữa những biến động của lịch sử nghệ thuật Việt Nam thế kỷ XX, cái tên Tô Ngọc Vân không chỉ là một họa sĩ xuất chúng mà còn là hình ảnh hiện thân của khát vọng tìm về cái đẹp tinh khiết giữa nghịch cảnh. Sinh ra và lớn lên tại Hà Nội cũ, trong một gia đình không dư dả, Vân lớn lên trong những ngôi nhà nhỏ, những con phố đong đầy ký ức — và chính ký ức ấy đã trở thành nguồn cảm hứng không ngừng cho nghệ thuật cả đời ông.

Trong không gian trang trọng của ngành ngoại giao, tà áo dài đã tiếp tục khẳng định vị thế không chỉ là trang phục truyền thống mà còn là biểu tượng văn hóa, hình ảnh và thông điệp ngoại giao tinh tế. Với chủ đề “Nhà ngoại giao nữ với Áo dài Việt”, chương trình kết hợp giữa lễ kỷ niệm, trình diễn thời trang và giao lưu văn hóa đã làm nổi bật vai trò của phụ nữ ngoại giao như những người kể chuyện bằng tà áo từ lụa và thêu dệt.

Giữa nhịp sống hiện đại của Hà Nội, nơi những tòa nhà mới mọc lên mỗi ngày và âm thanh đô thị không ngừng vang vọng, có một họa sĩ trẻ lặng lẽ ngồi bên khung cửa sổ, quan sát từng mảng tường cũ, từng vệt sơn bong tróc, từng ô cửa nhỏ in bóng thời gian. Anh không nghe thấy âm thanh, cũng chẳng nói được lời, nhưng lại kể chuyện bằng thứ ngôn ngữ tinh tế hơn cả lời nói – hội họa. Đó là Nam Long, người được gọi bằng một danh xưng giản dị mà đầy ý nghĩa: “Người được chọn.”

Trong vài năm trở lại đây, trí tuệ nhân tạo (AI) đã trở thành làn sóng công nghệ mạnh mẽ, len lỏi vào hầu hết các lĩnh vực sáng tạo – trong đó, thiết kế đồ họa là một trong những ngành chịu ảnh hưởng rõ nét nhất. Nếu như trước kia, nhà thiết kế cần hàng giờ để phác thảo, chỉnh sửa từng chi tiết, thì giờ đây, chỉ với một vài dòng mô tả ngắn gọn, công cụ AI đã có thể tạo ra hàng chục ý tưởng hình ảnh hoàn chỉnh.

Nguyễn Đình Toàn không phải kiến trúc sư, cũng không tốt nghiệp mỹ thuật – nhưng ông đã trở thành một trong những nhân vật rất quan trọng trong ngành nội thất Việt Nam khi khởi xướng thành lập Hội Nội Thất Việt Nam (VNIA). Từ góc nhìn doanh nhân lẫn lý luận, ông chia sẻ hành trình, tầm nhìn và những trăn trở sâu sắc về nội thất như một “ngành sáng tạo độc lập” nhưng vẫn có mối quan hệ hữu cơ với kiến trúc, kỹ thuật và các lĩnh vực khác.

Sáng 1/6, người dân thành phố Nha Trang, đặc biệt là các em thiếu nhi háo hức chào đón Cung văn hóa thiếu nhi khánh thành giữa trung tâm thành phố. Không chỉ công trình có tổng mức đầu tư khá lơn (hơn 544 tỷ đồng), mang ý nghĩa chào mừng Đại hội Đảng bộ tỉnh Khánh Hòa nhiệm kỳ 2025-2030 mà còn mang lại giá trị tinh thần cho người dân, trẻ em và diện mạo mới cho thành phố biển với trái tim của một kiến trúc sư đã có tuổi nghề hơn 25 năm, đến từ thành phố mang tên Bác - KTS. Nguyễn Thu Phong.

Kiến trúc sư Vũ Đức Chiến – hay còn được biết đến với biệt danh “Chiến Bầu” – không chỉ là người thiết kế công trình mà còn là người kể chuyện đô thị bằng nét vẽ ký họa. Anh là nhà sáng lập của Urban Sketchers Vietnam, cộng đồng ký họa đô thị lớn mạnh đã góp phần giữ gìn ký ức kiến trúc Việt Nam thông qua những bức vẽ giản dị nhưng đầy sâu lắng.

Bài viết khám phá cách ánh sáng – tự nhiên lẫn nhân tạo – định hình cảm xúc, không gian và trải nghiệm kiến trúc, từ các công trình thương mại cho đến không gian nghệ thuật đương đại.

Tobia Scarpa, ở tuổi 90, chia sẻ bảy suy ngẫm về thiết kế, kiến trúc và cuộc đời – những câu nói ngắn gọn nhưng đúc kết cả hành trình đã làm nên tên tuổi ông trong lịch sử thiết kế Ý.

Hà Nội – Trải qua hơn ba thập kỷ gắn bó với chất liệu gốm, họa sĩ Phan Thanh Sơn đã xây dựng dấu ấn riêng trong nghệ thuật đương đại Việt Nam. Từ những bước chân đầu tiên phải “vào nghề” theo ngẫu nhiên đến việc làm chủ đất – men – lửa, hành trình của anh là tấm gương về sự kiên trì, sáng tạo và trân trọng nghề thủ công.

Nghệ thuật từ lâu không chỉ là phản ánh, mà còn là hành trình nội tâm của người sáng tạo. Với triển lãm “Chuyện Núi”, họa sĩ Phạm Huy Thông đã chuyển hướng tư duy mạnh mẽ: từ những đề tài vẫn gắn với xã hội, anh lùi lại để chiêm nghiệm những tầng sâu văn hóa, ký ức và cái đẹp nội tại của thiên nhiên vùng cao. Qua đó, “núi” không chỉ là phong cảnh đơn thuần mà trở thành nhân vật — biểu tượng, bình luận, và suy tưởng.

Sơn Tây – vùng đất mang đậm dấu ấn lịch sử và văn hóa xứ Đoài – đang được tái hiện qua con mắt của những người nghệ sĩ có gắn bó mật thiết với mảnh đất này. Triển lãm “Đôi Mắt Người Sơn Tây” với 69 tác phẩm ra mắt tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam khai mạc ngày 1/11/2025 đã hiện thực hóa hành trình hội họa giữa ký ức quê hương và hơi thở mỹ thuật đương đại.

Không gian thị giác không chỉ là nơi hình ảnh xuất hiện mà còn là cõi tưởng tượng tinh tế giữa hình và nền, giữa ánh sáng và bóng tối. Trong thế giới hình học trừu tượng mang hơi hướm đương đại, cái tên Doãn Hoàng Kiên nổi lên cùng cách tiếp cận vừa nghiêm túc vừa lắng đọng — qua loạt tác phẩm mang triết lý vũ trụ quan riêng biệt.

Ứng dụng yếu tố ngũ hành trong thiết kế nội thất không chỉ mang ý nghĩa văn hóa và phong thủy, mà còn là phương pháp hiệu quả giúp sinh viên hiểu sâu hơn về mối quan hệ giữa vật liệu, màu sắc và cảm xúc không gian. Nghiên cứu này mở ra hướng tiếp cận mới trong đào tạo thiết kế – kết nối lý thuyết, thực hành và tư duy sáng tạo ứng dụng.

Làm sao bạn có thể giải thích một điều phức tạp như bản vẽ kiến ​​trúc, một hoạt động đã ăn sâu vào văn hóa kiến ​​trúc?

Những nguyên tắc nền tảng giúp không gian sống vận hành trọn vẹn về công năng, thẩm mỹ và cảm xúc – bất kể phong cách hay xu hướng.

Bài viết khám phá cách ngôn ngữ hội họa, điêu khắc và văn hóa truyền thống được chuyển hóa thành hình khối, chất liệu và tỉ lệ trong thiết kế nội thất hiện đại — nơi tác phẩm nghệ thuật trở thành vật dụng sống cùng con người.

Tại một hội nghị chuyên đề về Metropolis gần đây ở Chicago, các kiến ​​trúc sư và nhà phát triển đã khám phá những lợi ích to lớn của việc vượt qua ranh giới xã hội và văn hóa khi quy hoạch các khu dân cư mới.

Bảo tàng Lịch sử Thành phố Hồ Chí Minh vừa giới thiệu đến công chúng một diện mạo hoàn toàn mới qua chiến dịch rebranding đầy cảm hứng.

“Hành trình sáng tạo của mình diễn ra một cách khá bất ngờ. Khi mình còn là học sinh cuối cấp trung học, mình vẫn chưa chắc chắn về hướng nghề nghiệp trong tương lai. Mặc dù, mình có tài năng vẽ tranh, nhưng mình không quan tâm nhiều đến nó vào thời điểm đó. Chỉ khi một người thân, chính là chú mình – một nhà thiết kế đồ họa và nội thất, giới thiệu cho mình về lĩnh vực sáng tạo, mình mới thấy ngưỡng mộ và thấy rằng ngành học này rất thú vị và mới mẻ đối với mình. Từ đó, mình bắt đầu hành trình sáng tạo này,” Hải Yến thổ lộ!

Đồng phục đội tuyển Mông Cổ tại Olympics Paris 2024 được khen và cho là xứng đáng nhận “huy chương vàng trên sàn runway Paris”

Heo Đất đã không còn quá xa lạ với những sản phẩm sáng tạo và thủ công (handmade) được giới thiệu với cộng đồng. Nhóm Heo Đất gồm 03 thành viên chủ chốt: Nhật Trần, Sịn (Bùi Văn Nhị), và Đăng Duy cùng nhau thực hiện những sản phẩm mang chút tuổi thơ, kỷ niệm, truyền thống không kém hiện đại.

Công ty sơn nổi tiếng Behr Paint Company của Mỹ vừa công bố màu sắc nội thất chủ đạo cho năm 2024. Có tên ‘Cracked Pepper’, đây là một màu đen mềm nhẹ có khả năng làm nổi bật mọi thứ và mang lại cảm giác sảng khoái nhưng vẫn không kém phần cá tính.

Bắt đầu với những nét tinh nghịch trong việc diễn tả bằng hình họa, đôi chút sự thu hút bởi màu sắc, đường nét. Gắn liền trải nghiệm trong tuổi thơ, niềm đam mê vẽ hình thành từ việc quan sát hình họa, với những câu chuyện hoạt hình sống động, thú vị. Pao nuôi dưỡng niềm đam mê sáng tạo của bản thân, & thực hành dựa trên vẽ vời.

Mới đây, trên trang Facebook & Instagram chính thức của hãng, Christophe Claret vừa giới thiệu mẫu đồng hồ có hình ảnh Hai Bà Trưng nằm trong bộ sưu tập Legend. Bộ sưu tập Legend vốn được giới thiệu nào năm 2021 nhằm tôn vinh những nhân vật nổi tiếng trong lịch sử nhân loại.

Trên thế giới, rất nhiều triển lãm được lấy cảm hứng từ tác phẩm hoặc cuộc đời của danh họa Vincent Van Gogh. Gần đây tại Sài Gòn, Trần Trung Lĩnh đã thực hiện một tác phẩm độc đáo mang tên “Van Gogh về Sài Gòn”, sử dụng ngôn ngữ/bút pháp pop-art để đưa Van Gogh về Sài Gòn và sống như một người bản địa.

Sử dụng hàng chục và đôi khi cả hơn trăm tờ giấy, nghệ sĩ Ayumi Shibata đến từ đất nước mặt trời mọc đã xây dựng nên những khu rừng và cảnh quan thành phố phức tạp với độ chi tiết cực kỳ cao. Khi được chiếu sáng, các lớp giấy trắng lấp lánh với độ sâu đầy chất điện ảnh

Per Carlsen là một nghệ sĩ và kiến trúc sư đến từ thành phố Oslo của Na Uy, nổi tiếng với những tác phẩm siêu thực mô tả không gian và kiến trúc đầy ấn tượng. Kết hợp kinh nghiệm về nghệ thuật và minh họa cùng chuyên môn về kiến trúc, những khung cảnh do Per Carlsen tạo ra mô tả các dáng hình rộng lớn của một thế giới hậu con người.

Nghệ sĩ, nhà thiết kế người Bỉ Mathilde Wittock gần đây đã gây chú ý với một ý tưởng vừa độc đáo, khéo léo vừa thân thiện với môi trường. Bằng cách tái sử dụng những quả bóng tennis đã qua sử dụng, Mathilde Wittock biến chúng thành đồ nội thất với những thiết kế ấn tượng.

Thiết kế “Tòa nhà giảng đường trung tâm của trường Đại học Thương Mại” bởi Công ty liên doanh Sunjin Vietnam đã vinh dự đạt giải tại giải thưởng Green Good Design Awards 2024, khẳng định sự tiên phong và cam kết của trường đối với phát triển bền vững và thiết kế xanh.

hiết kế “Cellule of Urban” (Tạm dịch: Tế bào của đô thị) của nhóm tác giả Việt Nam: Phạm Ngọc Hoài Dương, Nguyễn Nhã Uyên, Nguyễn Đức Cảnh, Phạm Nguyên Hưng (Văn phòng kiến trúc Mirai House - Nhà Nhật tại Việt Nam) đạt giải Top 3 Winners - “Người chiến thắng” trong cuộc thi kiến trúc quốc tế Tiny House 2023. Thiết kế có sự tham gia cố vấn chuyên môn của TS. KTS Lê Phong Nguyên (Giảng viên Khoa Kiến trúc - Đại học Bách Khoa Đà Nẵng).

Khách sạn quốc tế 5 sao Grand Mercure Hà Nội, tọa lạc tại số 9 Cát Linh (Hà Nội) tiếp tục khẳng định vị thế của mình khi vừa vinh dự nhận được giải thưởng quốc tế - Luxury Lifestyle Awards cho hạng mục “Khách sạn văn hóa sang trọng nhất tại Hà Nội, Việt Nam”.

Omar Gandhi Architects (OGA), một văn phòng kiến trúc đến từ Canada, vừa ra mắt bộ sưu tập thiết kế chiếu sáng mới, bao gồm một mẫu đèn hình viên gạch được thiết kế để lắp đặt âm tường.

Không gian xen kẽ là một hiện tượng đặc biệt của Hà Nội, biểu hiện bằng các không gian nhỏ, xen kẹt trong các khu ở trong nội đô, bằng các hình thức sử dụng phi chính thức đối với không gian ở và không gian công cộng liên quan đến hoạt động của con người. Ý thức được bối cảnh đó, nhóm nghiên cứu độc lập về nhà ở có tên Ad hoc housing architecture đã tổ chức hoạt động workshop kéo dài 4 tuần (tháng 8/2023) với chủ đề “Không gian xen kẽ: Khu tập thể (KTT)”.

Tòa nhà chọc trời của Dubai do studio Nhật Bản Nikken Sekkei thiết kế và xây dựng với cầu trên không dài 230 mét trở thành tòa tháp cao tầng mới xây dựng được yêu thích nhất theo bình chọn của độc giả Dezeen.

Ngày 25/8, Ban Quản lý dự án đầu tư xây dựng quận Hoàn Kiếm cho biết đơn vị đã bắt đầu tu bổ tổng thể đài phun nước Con Cóc, sau hơn 1,5 năm hoàn thành cải tạo vườn hoa Diên Hồng.

Vừa qua, An Cường đã khai trương hàng loạt An Cường Creative Hub tại các thành phố lớn như: Hồ Chí Minh, Đà Nẵng, Hà Nội. Creative Hub by An Cuong không chỉ đơn thuần là một nơi trưng bày vật liệu nội thất, mà còn là nơi khơi nguồn cảm hứng bất tận cho các nhà thiết kế nội thất, kiến trúc sư và chính bạn, những người đang thỏa sức tìm kiếm nguồn cảm hứng sáng tạo.

BST V Số Son gồm 17 thiết kế lấy cảm hứng từ vân gỗ Hoàng đàn và Cẩm lai của Việt Nam đã nhận được nhiều sự quan tâm từ cộng đồng kiến trúc – nội thất. Đây là BST mới của Gỗ Minh Long với hướng đi sáng tạo dựa trên văn hóa bản địa, đưa tinh thần gỗ Việt hiện diện sống động trong không gian nội thất dành cho người Việt.

Từ vải và giấy, chỉ với thao tác cắt, xé và dán, nữ họa sĩ Phi Loan tạo nên nhiều bức họa sống động, giàu cảm xúc về con người và cảnh vật.

Tranh dán tường 3d đã trở thành xu hướng trang trí yêu thích của mọi nhà. Với mỗi bức tranh được in trên công nghệ 3d của Nhật kiến tạo chiều sâu, góc nhìn theo đa chiều. Cảnh vật trở nên sống động, ấn tượng hơn bao giờ hết mang lại cho người xem cảm giác như được hòa mình vào khung cảnh thiên nhiên đầy sức sống của đất trời tinh thần tươi mới, có sức khỏe tốt hơn mỗi ngày làm việc gì cũng thuận lợi, thành công viên mãn.

Hoạ sĩ Phạm Thanh Toàn tổ chức triển lãm cá nhân lần 4 mang tên Không gian khác tại nhà cổ P’artie (29-31 Tôn Thất Thiệp, quận 1, TPHCM), từ nay đến ngày 28-5. Triển lãm trưng bày 10 tác phẩm sơn dầu khổ lớn và 1 tác phẩm điêu khắc.

Carlos Meira là một nghệ sĩ chuyên về dòng tranh cắt giấy, khi còn học tại Đại học Liên bang Rio de Janeiro, ông đã phát hiện ra khả năng đặc biệt của mình rất phù hợp và có thể phát triển đối với phong cách điêu khắc giấy. Ông từng cộng tác và làm việc dưới vai trò như một giám đốc nghệ thuật trong một số các công ty quảng cáo. Đầu những năm 1990 ông chuyển đến Bồ Đào Nha và trở thành nhà thiết kế đồ họa tại Nhà máy giấy Renova. Chính tại nơi đây ông đã thực sự phát triển các tác phẩm đầu tiên với nghệ thuật giấy cắt.

Kết hợp nghệ thuật cắt giấy kirigami của Nhật Bản, rối bóng Trung Quốc và đèn kéo quân Việt Nam, Nguyễn Duy Duy đã sáng tạo ra loại đèn 3D xuyên sáng độc đáo.

Kết hợp nghệ thuật cắt giấy của Nhật Bản với cách làm đèn kéo quân của Việt Nam, Nguyễn Duy Duy đã tạo ra những chiếc đèn giấy rất có hồn. Duy dành nhiều sáng tác về ký ức tuổi thơ, về Hà Nội, về văn hóa Việt Nam, để truyền tải tình yêu đến cộng đồng.

Năm 2020 đã chứng kiến ​​các kiến ​​trúc sư, nhà thiết kế và doanh nhân vượt qua ranh giới của những gì có thể xảy ra với các thiết kế cho các tòa nhà chọc trời hứng mưa và người máy giống hệt người Bot Tesla.

Những thiết kế áo dài nằm trong bộ sưu tập "Sắc màu miền nhiệt đới" được NTK Đinh Văn Thơ sử dụng nghệ thuật Pop Art cùng các kỹ thuật đan xen chỉ tơ tằm trên vải lụa, nhung, taffeta... tạo ra những dáng áo dài mới lạ, phá cách độc đáo thổi một làn gió mới vào những chiếc áo dài quen thuộc.

Tòa nhà hình chữ U lộn ngược hay cấu trúc ống xoắn “vô định hình” là những thiết kế cao ốc ấn tượng, không giống bất kỳ công trình nào khác.

Visit Denmark, hội đồng du lịch của Đan Mạch vừa có màn hợp tác độc đáo với công ty quảng cáo Brandhouse/Subsero để biến các bức danh hoạ nổi tiếng thế giới như Mona Lisa, Girl with a Pearl Earring hay bức chân dung tự họa của Vincent van Gogh trở thành “cổ động viên” khuyến khích khách du lịch thăm quan đất nước này.

Riceman – Thiết kế bao bì gạo vừa độc đáo, vừa đầy tính tiện dụng mà còn lại đậm chất cảm xúc. Thực hiện bởi Backbone Branding

Ước mơ trở thành kiến trúc sư nhưng lại sớm nhận được học bổng của Đại học Ohio Wesleyan, chọn theo ngành Tạo hình và Mỹ thuật Thị giác, nhưng ra trường lại làm Thiết kế Đồ họa, trở về Việt Nam và rẽ ngang sang mảng thiết kế đồ nội thất, mọi thứ đến với Vũ Hoàng Anh như một cái duyên. Thật hay, cái duyên ấy đã cho anh cơ hội thỏa mãn sự sáng tạo và được kể lại câu chuyện cuộc sống bằng đồ nội thất do chính mình tạo ra. Con đường theo đuổi ước mơ trở thành kiến trúc sư của Vũ Hoàng Anh đã rẽ ngang sang một hướng khác kể từ khi anh nhận học bổng theo học ngành Tạo hình và Mỹ thuật thị giác tại Đại học Ohio Wesleyan, Mỹ. Người ta thường hay nói, mình không chọn nghề mà nghề chọn mình. Cái duyên ấy đã đưa Hoàng Anh đến với thiết kế đồ nội thất khi quay trở lại Việt Nam và có vẻ như điểm dừng chân này đã cho anh cơ hội được thỏa mãn sự sáng tạo. Đối với anh, ngoài điều kiện cần là vẻ đẹp của mỗi sản phẩm thì đằng sau đó còn có những câu chuyện cuộc sống mong muốn được chia sẻ.

Trong một bài phỏng vấn mới đây, người đồng sáng lập và cũng là thiết kế trưởng của thương hiệu chuỗi cửa hàng bán lẻ MINISO – Miyake Junya đã chia sẻ về tầm nhìn, triết lý, bí quyết xây dựng thương hiệu cùng với các kế hoạch mở rộng sắp tới.

PNO - Mỹ An nói, mỗi công trình mà cô xây dựng, mỗi căn nhà mà cô thiết kế không chỉ đơn giản là nhà, đó là những câu chuyện về gia đình.