Chuyên mục phản ánh dòng chảy tư duy, cảm hứng và đối thoại phản biện định hình nên thẩm mỹ thiết kế & kiến trúc đương đại.

Tái định nghĩa bản sắc sáng tạo: Kiến trúc sư và sự phát triển của Trí tuệ nhân tạo (AI)

Tổng hợp những đầu sách đã truyền cảm hứng, khơi gợi tranh luận và mang đến góc nhìn sâu sắc—từ đồ họa tuyên truyền đến kiến trúc hiện đại mang tính linh thiêng.

Sự kết hợp giữa tri thức dân gian và công nghệ hiện đại, nhằm tạo ra những không gian sống bền vững, mang đậm hơi thở văn hóa nhưng vẫn đáp ứng đầy đủ tiện nghi của thế giới phẳng.

Sau nhiều thập kỷ bị thống trị bởi sự duy lý khắt khe của Đức và tinh thần "Công năng là vua", thế giới thiết kế đã chứng kiến một cuộc "đảo chính" đầy màu sắc vào những năm 1980 tại Ý. Memphis Group, dưới sự dẫn dắt của huyền thoại Ettore Sottsass, đã đập tan mọi xiềng xích của chủ nghĩa hiện đại để khẳng định một chân lý mới: Thiết kế phải mang lại niềm vui, sự hài hước và đôi khi là cả sự vô lý đầy nghệ thuật.

Việc chuyển đổi công năng cụm kiến trúc Đại học Đông Dương đang là tâm điểm thảo luận của giới chuyên môn. Đây không đơn thuần là câu chuyện quản lý hành chính, mà là bài toán hóc búa về Thiết kế chiến lược: Làm thế nào để bảo tồn một "Masterpiece" của Ernest Hébrard mà không làm mất đi linh hồn giáo dục và dòng chảy trí tuệ vốn có của nó?

Năm 1919, giữa những tàn tích của Thế chiến thứ nhất, Walter Gropius đã thành lập Bauhaus tại Weimar (Đức) với một tuyên ngôn gây chấn động: Xóa bỏ ranh giới giữa nghệ thuật thuần túy và thủ công mỹ nghệ. Sau hơn một thế kỷ, thế giới đã thay đổi từ kỷ nguyên cơ khí sang AI, nhưng chân ngôn "Form follows Function" (Hình thức chạy theo Công năng) vẫn lừng lững tồn tại như một kim chỉ nam cho mọi thế hệ nhà thiết kế.

Quách Thái Công không đơn thuần là một nhà thiết kế nội thất; ông là một hiện tượng truyền thông, một người làm thương hiệu cá nhân bậc thầy. Bằng cách đặt "gout" thẩm mỹ lên trên giá trị vật chất đơn thuần, ông đã khơi mào cho những cuộc tranh luận không hồi kết về sự xa xỉ, tính thực dụng và vị thế của người làm nghề sáng tạo tại Việt Nam.

Trong kỷ nguyên của nền kinh tế chú ý (Attention Economy), nơi mỗi mét vuông đô thị đều rung lên bởi tiếng ồn vật lý và sự xao nhãng kỹ thuật số, chúng ta đang dần đánh mất một quyền cơ bản: Quyền được im lặng. Đối với giới kiến trúc sư và nhà thiết kế trẻ, đã đến lúc chúng ta ngừng coi công trình là một "tuyên ngôn thị giác" ồn ào để quay về với bản chất cốt lõi - tạo ra một bộ lọc bình yên cho tâm hồn con người.

Di sản của Hoạ sĩ Trịnh Hữu Ngọc không chỉ nằm ở hội họa hay thiết kế nội thất tiên phong, mà còn ở một hệ giá trị tinh thần sâu sắc về con người, vật liệu và cách sống Việt. Từ tư duy “hình – thần – khí” đến triết lý hài hòa giữa thiên nhiên và đời sống, những chiêm nghiệm của ông mở ra nhiều gợi ý quan trọng cho hành trình tìm kiếm bản sắc Việt trong thiết kế đồ gỗ nội thất đương đại hôm nay.

Từ đô thị nổi trên mặt nước đến những khu dân cư di động hay công trình tự thích nghi, kiến trúc đương đại đang ngày càng hướng về tương lai như một “phiên bản beta” của thế giới. Giữa làn sóng lạc quan công nghệ, câu hỏi đặt ra không phải là ta có thể thiết kế một tương lai đẹp hơn hay không, mà là: thiết kế có đủ để giải quyết những vấn đề sâu xa của xã hội?

Giữa tốc độ đô thị hóa nhanh và áp lực phát triển ngày càng lớn, nhiều công trình kiến trúc hiện đại tại TP.HCM đang đứng trước nguy cơ bị thay thế hoặc biến dạng. Tái sử dụng thích ứng không chỉ mở ra một hướng bảo tồn linh hoạt cho những di sản kiến trúc “chưa được gọi tên”, mà còn trở thành chiến lược phát triển đô thị bền vững – nơi ký ức, bản sắc và nhu cầu đương đại có thể cùng tồn tại.

Trong nhiều thập kỷ, thiết kế công nghiệp được khoác lên mình một sứ mệnh gần như “cứu rỗi” – được kỳ vọng là động lực cho thay đổi xã hội, đạo đức và môi trường. Nhưng khi những tuyên bố đó dần bộc lộ giới hạn, có lẽ đã đến lúc thiết kế cần quay về với bản chất của mình: một lĩnh vực nghệ thuật ứng dụng, giàu giá trị văn hóa, nhưng khiêm tốn hơn trong tham vọng định hình thế giới.

Một sản phẩm không chỉ tồn tại để “hoạt động đúng”, mà còn để được yêu, được nhớ và được gắn bó. Trong thực hành thiết kế đương đại, cảm xúc không còn là yếu tố phụ trợ cho công năng, mà trở thành một thành phần cốt lõi quyết định cách con người tương tác, đánh giá và gắn kết với đồ vật. “Thiết kế cảm xúc” vì thế mở ra một góc nhìn sâu sắc hơn về mối quan hệ giữa hình thức, hành vi và ý nghĩa trong đời sống hàng ngày.

Một góc nhìn cô đọng về vai trò của tính đối xứng và bất đối xứng trong thiết kế nội thất, cách áp dụng hai yếu tố này để tạo ra không gian hài hòa, cân bằng và giàu cảm xúc.

Khi khái niệm “carbon hàm chứa” dần định hình lại cách ngành xây dựng nhìn nhận tác động môi trường, một câu hỏi khác ngày càng trở nên cấp thiết: kiến trúc đang ảnh hưởng đến con người như thế nào, vượt ra ngoài phạm vi công trình hoàn thiện? Từ khai thác vật liệu, sản xuất, vận chuyển cho đến thi công và tháo dỡ, mỗi công trình đều để lại dấu vết xã hội sâu rộng.

Ánh sáng không chỉ để nhìn rõ, mà còn quyết định cảm xúc của một không gian. Một căn phòng được chiếu sáng tốt không phải là nơi có thật nhiều đèn, mà là nơi ánh sáng được tổ chức hợp lý, có lớp lang và nhịp điệu. Phân lớp ánh sáng là nguyên tắc nền tảng giúp không gian vừa tiện nghi, vừa giàu chiều sâu thị giác và cảm xúc.

Có những không gian không quá nhiều màu sắc hay đồ đạc, nhưng vẫn mang lại cảm giác dễ chịu và cuốn hút ngay từ lần đầu bước vào. Bí quyết thường không nằm ở phong cách hay xu hướng, mà ở cách các bề mặt được tổ chức và đối thoại với nhau. Trong thiết kế nội thất, chất cảm bề mặt chính là yếu tố âm thầm tạo nên chiều sâu, nhịp điệu và cảm xúc cho không gian sống.

Bước sang năm 2026, thiết kế nội thất không còn xoay quanh hình thức hay xu hướng ngắn hạn. Thay vào đó, không gian sống được nhìn nhận như một hệ sinh thái linh hoạt – nơi công năng, cảm xúc, sức khỏe và trách nhiệm môi trường cùng tồn tại. Những chuyển dịch rõ nét về cách con người sống, làm việc và nghỉ ngơi đang định hình một diện mạo nội thất mới: thực tế hơn, bền vững hơn và có chủ đích hơn.

Trong thế giới mỹ thuật Việt Nam đương đại, Nguyễn Thơm – còn được nhiều người biết đến với tên nghệ danh Quỳnh Thơm – là một gương mặt đặc biệt. Anh vừa là doanh nhân thành đạt, vừa là họa sĩ đam mê sáng tạo, người luôn khát khao tìm về cội nguồn văn hóa dân tộc bằng sắc màu hội họa. Từ những trải nghiệm đời thường đến các chuyến đi xa, từ ký ức tuổi thơ đến góc nhìn của một người trưởng thành giữa thời hiện đại, mọi điều trong tranh Nguyễn Thơm đều thấm đẫm tình yêu quê hương và nhân sinh.

Họa sĩ Đặng Tiến là một trong những tên tuổi nổi bật của mỹ thuật Hải Phòng với phong cách trữ tình, tĩnh lặng, và mối liên hệ sâu sắc với không gian quê hương biển – sông. Sinh năm 1963 tại Hải Phòng, ông đồng thời là hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam và giữ vai trò hoạt động tích cực trong đời sống mỹ thuật địa phương.

Giữa những biến động của lịch sử nghệ thuật Việt Nam thế kỷ XX, cái tên Tô Ngọc Vân không chỉ là một họa sĩ xuất chúng mà còn là hình ảnh hiện thân của khát vọng tìm về cái đẹp tinh khiết giữa nghịch cảnh. Sinh ra và lớn lên tại Hà Nội cũ, trong một gia đình không dư dả, Vân lớn lên trong những ngôi nhà nhỏ, những con phố đong đầy ký ức — và chính ký ức ấy đã trở thành nguồn cảm hứng không ngừng cho nghệ thuật cả đời ông.

Trong không gian trang trọng của ngành ngoại giao, tà áo dài đã tiếp tục khẳng định vị thế không chỉ là trang phục truyền thống mà còn là biểu tượng văn hóa, hình ảnh và thông điệp ngoại giao tinh tế. Với chủ đề “Nhà ngoại giao nữ với Áo dài Việt”, chương trình kết hợp giữa lễ kỷ niệm, trình diễn thời trang và giao lưu văn hóa đã làm nổi bật vai trò của phụ nữ ngoại giao như những người kể chuyện bằng tà áo từ lụa và thêu dệt.

Trong vài năm trở lại đây, trí tuệ nhân tạo (AI) đã trở thành làn sóng công nghệ mạnh mẽ, len lỏi vào hầu hết các lĩnh vực sáng tạo – trong đó, thiết kế đồ họa là một trong những ngành chịu ảnh hưởng rõ nét nhất. Nếu như trước kia, nhà thiết kế cần hàng giờ để phác thảo, chỉnh sửa từng chi tiết, thì giờ đây, chỉ với một vài dòng mô tả ngắn gọn, công cụ AI đã có thể tạo ra hàng chục ý tưởng hình ảnh hoàn chỉnh.

Bài viết khám phá cách ánh sáng – tự nhiên lẫn nhân tạo – định hình cảm xúc, không gian và trải nghiệm kiến trúc, từ các công trình thương mại cho đến không gian nghệ thuật đương đại.

Tobia Scarpa, ở tuổi 90, chia sẻ bảy suy ngẫm về thiết kế, kiến trúc và cuộc đời – những câu nói ngắn gọn nhưng đúc kết cả hành trình đã làm nên tên tuổi ông trong lịch sử thiết kế Ý.

Làm sao bạn có thể giải thích một điều phức tạp như bản vẽ kiến ​​trúc, một hoạt động đã ăn sâu vào văn hóa kiến ​​trúc?

Những nguyên tắc nền tảng giúp không gian sống vận hành trọn vẹn về công năng, thẩm mỹ và cảm xúc – bất kể phong cách hay xu hướng.

Bài viết khám phá cách ngôn ngữ hội họa, điêu khắc và văn hóa truyền thống được chuyển hóa thành hình khối, chất liệu và tỉ lệ trong thiết kế nội thất hiện đại — nơi tác phẩm nghệ thuật trở thành vật dụng sống cùng con người.

Tại một hội nghị chuyên đề về Metropolis gần đây ở Chicago, các kiến ​​trúc sư và nhà phát triển đã khám phá những lợi ích to lớn của việc vượt qua ranh giới xã hội và văn hóa khi quy hoạch các khu dân cư mới.

Đồng phục đội tuyển Mông Cổ tại Olympics Paris 2024 được khen và cho là xứng đáng nhận “huy chương vàng trên sàn runway Paris”

Bắt đầu với những nét tinh nghịch trong việc diễn tả bằng hình họa, đôi chút sự thu hút bởi màu sắc, đường nét. Gắn liền trải nghiệm trong tuổi thơ, niềm đam mê vẽ hình thành từ việc quan sát hình họa, với những câu chuyện hoạt hình sống động, thú vị. Pao nuôi dưỡng niềm đam mê sáng tạo của bản thân, & thực hành dựa trên vẽ vời.

Thiết kế “Tòa nhà giảng đường trung tâm của trường Đại học Thương Mại” bởi Công ty liên doanh Sunjin Vietnam đã vinh dự đạt giải tại giải thưởng Green Good Design Awards 2024, khẳng định sự tiên phong và cam kết của trường đối với phát triển bền vững và thiết kế xanh.

hiết kế “Cellule of Urban” (Tạm dịch: Tế bào của đô thị) của nhóm tác giả Việt Nam: Phạm Ngọc Hoài Dương, Nguyễn Nhã Uyên, Nguyễn Đức Cảnh, Phạm Nguyên Hưng (Văn phòng kiến trúc Mirai House - Nhà Nhật tại Việt Nam) đạt giải Top 3 Winners - “Người chiến thắng” trong cuộc thi kiến trúc quốc tế Tiny House 2023. Thiết kế có sự tham gia cố vấn chuyên môn của TS. KTS Lê Phong Nguyên (Giảng viên Khoa Kiến trúc - Đại học Bách Khoa Đà Nẵng).

Khách sạn quốc tế 5 sao Grand Mercure Hà Nội, tọa lạc tại số 9 Cát Linh (Hà Nội) tiếp tục khẳng định vị thế của mình khi vừa vinh dự nhận được giải thưởng quốc tế - Luxury Lifestyle Awards cho hạng mục “Khách sạn văn hóa sang trọng nhất tại Hà Nội, Việt Nam”.

Omar Gandhi Architects (OGA), một văn phòng kiến trúc đến từ Canada, vừa ra mắt bộ sưu tập thiết kế chiếu sáng mới, bao gồm một mẫu đèn hình viên gạch được thiết kế để lắp đặt âm tường.