Hành Trình Nghệ Sĩ

Trước sự thay đổi nhanh của đời sống xã hội, khi nhiều loại hình nghệ thuật hiện đại thu hút công chúng, việc gìn giữ nghệ thuật truyền thống trở thành bài toán không dễ. Trong bối cảnh ấy, có những nghệ sĩ vẫn kiên trì đi trên con đường giữ gìn bản sắc – và NSND Hàn Văn Hải là một trong số những người như vậy. Ông không chỉ là diễn viên – người thể hiện – mà còn là người truyền cảm hứng, bảo tồn và phát huy các giá trị nghệ thuật truyền thống trong lòng dân chúng.

Trong bối cảnh nghệ thuật đương đại ngày càng tìm kiếm những cách biểu đạt mới để kết nối với khán giả, nghệ sĩ Việt Nam đang bước vào một thử nghiệm táo bạo: chuyển hóa âm thanh thành hình ảnh thị giác đồng thời, một loại hình "sound visualisation art" (nghệ thuật thị giác âm thanh). Ý tưởng này không chỉ thách thức quan niệm truyền thống về nghệ thuật âm nhạc hay mỹ thuật, mà còn mở ra cơ hội để khám phá cảm nhận đa giác quan mới cho người xem.

Ngày nay, giữa muôn vàn hình thức nghệ thuật tìm về cái mới, cái khác, Bùi Văn Tự — một nghệ nhân trẻ sinh năm 1992 tại làng gốm Bát Tràng, Hà Nội — đã cho thấy sự táo bạo không chỉ nằm ở mặt hình thức, mà còn trong cách nghĩ, cách cảm và cách kể. Tự mình sáng tạo nên một hướng đi mà trước đó chưa ai thực sự khai phá: nghệ thuật “điêu khắc ánh sáng” — nơi ánh sáng, bóng tối và vật liệu tưởng chừng thô ráp “vô hồn” hợp lực để nói nên những hình ảnh, câu chuyện mềm mại, giàu cảm xúc.

Nhiếp ảnh nghệ thuật không chỉ là việc bấm máy hai lần — nó là cả một hành trình cảm nhận, quan sát, kiên trì và học hỏi không ngừng. Với Hoàng Thùy Hương, một nữ nhiếp ảnh gia Đồng Nai, đam mê ấy được nuôi dưỡng qua từng chuyến đi sáng tác, từng khoảnh khắc ánh sáng tự nhiên, từng câu chuyện con người lao động. Chị đã chia sẻ nhiều kinh nghiệm thực tế, có thể là kim chỉ nam cho những ai muốn theo nghề nhiếp ảnh nghệ thuật:

Trong không gian ấm áp, thân thiện tại Trường Cao đẳng Du lịch Cần Thơ, một buổi chiều tháng 10/2025 trở nên đặc biệt khi nhà nghiên cứu Nhâm Hùng kết nối với các sinh viên ngành du lịch qua chủ đề: “Vai trò của Đờn ca tài tử trong phát triển du lịch bền vững”. Buổi giao lưu không chỉ là truyền đạt kiến thức, mà là khơi lên niềm tự hào văn hoá, khơi mở cách nhìn mới về du lịch bản địa.

Trong dòng chảy của mỹ thuật Việt Nam đương đại, Lê Thiết Cương nổi lên như một gương mặt tiên phong với phong cách tối giản (minimalism). Ông không chọn đi theo lối vẽ cầu kỳ hay mô tả chi tiết hiện thực, mà hướng tới sự giản lược, tiết chế và khai thác sức mạnh của đường nét, khoảng trống. Hành trình nghệ thuật của ông vì thế trở thành minh chứng rõ rệt cho quan điểm: “Ít để được nhiều.”

Diễn đàn Nhà ở Việt Nam 2024 tổ chức tại Hà Nội ngày 13/06/2024 với sự tham gia của Hiệp hội Thiết kế VDAS và cộng đồng thiết kế Việt Nam – ghi dấu vai trò thiết kế trong hành trình tìm giải pháp nhà ở bền vững, an toàn và phù hợp cho mọi người.

Sự kiện MADE-in-ITALY DAY phối hợp giữa Lãnh sự quán Ý tại TP.HCM và VDAS diễn ra ngày 12/04/2024 – nơi thiết kế Ý và Việt giao thoa, chia sẻ tầm nhìn xây dựng thương hiệu thiết kế quốc gia và mở ra cơ hội mới cho cộng đồng sáng tạo Việt Nam.

Sự kiện Build to Last 2024 do CCI France Vietnam tổ chức, với sự đồng hành của Hiệp hội Thiết kế VDAS, đã quy tụ các chuyên gia hàng đầu để cùng thảo luận về chiến lược phát triển đô thị bền vững và tương lai của thành phố thông minh tại Việt Nam.

Sự kiện VMARK DESIGN VOICES #07 | Urban Residential Design với chủ đề “Smart Living, Better Life” đã diễn ra tại Nikko Saigon Hotel, quy tụ các chuyên gia trong nước và quốc tế, cùng chia sẻ những giải pháp thiết kế nhà ở thông minh, bền vững và giàu cảm xúc cho đô thị Việt Nam hiện đại.

VMARK Design Voices | Hospitality - F&B Design mang đến hành trình khám phá “Nghệ thuật Thiết kế chạm cảm xúc”, nơi các chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực kiến trúc và nội thất cùng chia sẻ góc nhìn mới về xu hướng thiết kế bền vững, sáng tạo và đầy cảm hứng trong ngành du lịch – khách sạn – F&B.

Trong dòng chảy nghệ thuật đương đại Việt Nam, điêu khắc gia Tạ Quang Bạo là một gương mặt nổi bật, để lại nhiều dấu ấn trong việc gìn giữ và phát triển bản sắc văn hóa dân tộc. Hơn 40 năm gắn bó với nghệ thuật, ông không chỉ là người sáng tạo mà còn là nhân chứng của một giai đoạn biến động, khi nghệ thuật Việt Nam tìm cách định vị trong thời kỳ hội nhập.

Trong dòng chảy của sân khấu truyền thống Việt Nam, có những con người dành trọn cả cuộc đời cho nghệ thuật, lặng lẽ gìn giữ và làm mới di sản dân tộc. NSND Mẫn Thu – người con gái Kinh Bắc, được xem là một trong những biểu tượng ấy: vừa kiên định với tuồng cổ, vừa dũng cảm bước sang những miền nghệ thuật mới mẻ. Hành trình của bà là câu chuyện về niềm đam mê, nghị lực và khát vọng sáng tạo không ngừng nghỉ.

Trong bối cảnh thế giới đang đối mặt với khủng hoảng môi trường, câu chuyện tái chế và bảo vệ thiên nhiên đã trở thành nguồn cảm hứng mạnh mẽ cho nhiều nghệ sĩ Việt Nam. Một trong những ý tưởng sáng tạo táo bạo gây chú ý thời gian gần đây là việc biến rác thải thành nghệ thuật – xu hướng mà nhiều người gọi là “nghệ thuật xanh”. Không chỉ thể hiện tài năng thẩm mỹ, các tác phẩm này còn gửi gắm thông điệp nhân văn sâu sắc về mối quan hệ giữa con người và tự nhiên.

Triển lãm “Cùng tranh bước vào thu Hà Nội” là cách Bùi Lê Dũng mời khán giả vào khoảng lặng sau mùa hạ — nơi phố phường dịu lại, tiếng gió và lá vàng đi sâu vào tâm tưởng. Trong không gian “Đi qua mùa hạ”, 35 bức tranh mới được trưng bày, chủ yếu là những tác phẩm gần đây, hé lộ hành trình miệt mài với acrylic và phong cách phản chiếu hiện thực riêng. Góc phố vắng, mái hiên cũ, khung cửa cũ kỹ và những mảng tường rêu phong — tất cả được đặt cạnh những khoảng “hơi thở” mở, ánh sáng len qua ngõ nhỏ, để không gian vừa có giới hạn, vừa có lối mở cho tinh thần người nhìn. Mỗi bức tranh giống như điểm dừng cho một suy ngẫm: nhịp thở mùa thu, cái chênh vênh trong hoài niệm, sự mong manh của cái đẹp mong manh. Dũng chia sẻ rằng ông tin vào trải nghiệm thực tế — phải bước ra phố, quan sát trực tiếp, ghi nhớ chi tiết rồi mới quay về studio xử lý màu, ánh sáng, bố cục. Và điều đó giúp tranh của ông không lạnh lùng — mà sống bằng hơi thở, bằng cảm giác người nhìn có thể “đặt chân” vào.