Jonathan Anderson chuyển hướng thương hiệu sang lối sống văn hóa với sự tuyển chọn cẩn thận các tác phẩm nghệ thuật và đồ vật.
“Tôi thích sự thay đổi. Tôi đã muốn thay đổi mọi thứ suốt hai năm nay, và cuối cùng tôi cảm thấy hòa hợp với chính mình ngày hôm nay cũng như với ý nghĩa của thương hiệu,” Jonathan Anderson chia sẻ về hướng đi mới của thương hiệu, tập trung vào lối sống văn hóa. Hướng đi này được thể hiện từ kiến trúc cửa hàng JW Anderson do Sanchez Benton thiết kế, đến việc trưng bày đồ gia dụng, nghệ thuật và các sản phẩm thủ công bên trong, được thúc đẩy bởi niềm đam mê sưu tầm và tuyển chọn của Anderson.
Niềm đam mê của anh thể hiện rõ trong bộ sưu tập phong phú và vui nhộn – “những thứ mà tôi muốn mặc hoặc muốn sống cùng,” Anderson nói – từ đồ gốm của Akiko Hirai đến cốc của Lucie Rie và ghế đẩu bằng gỗ sồi Scotland của Charles Rennie Mackintosh.
Việc tuyển chọn nghệ thuật, tất nhiên, là điều tự nhiên đối với Anderson, người đã phát triển một cảm quan nghệ thuật đặc trưng trong vai trò giám tuyển thỉnh thoảng tại các tổ chức như Hepworth Wakefield, Offer Waterman và, vào tháng 10/2025, bảo tàng Holburne. Nghệ thuật đóng vai trò then chốt trong khái niệm mới – được Anderson lựa chọn với cách tiếp cận tự nhiên, mang tính triển lãm – các tác phẩm sẽ được trưng bày tại các cửa hàng mới từ tháng 11.
Các tác phẩm nghệ thuật, từ trừu tượng đến biểu hiện, đã được giới thiệu lần đầu vào tháng 7 tại Galerie Joseph ở Paris, đều hướng đến việc quan sát những khoảnh khắc nhỏ, tập trung vào đời sống nội tâm tiềm ẩn, thường làm nổi bật những điều chưa được thấy hoặc bị bỏ qua – một tâm trạng, một khoảnh khắc, vài bông hoa, một ít trái cây. Màu sắc nổi bật, với tông hồng đậm hay xanh chanh của tác phẩm Mary Stephenson, lập tức thu hút sự chú ý trong sự kết hợp đầy phấn khích với thời trang xung quanh. Dù loại bỏ chân dung truyền thống – khác với các tác phẩm trước đây, hình người giờ đã vắng mặt – các mảng sắc nét trong tranh vẫn thể hiện sự táo bạo, gợi lên một thế giới nội tâm đầy thăng trầm của tâm lý con người.
Không gian nội thất cũng là yếu tố quan trọng đối với cố họa sĩ Gwen John, với tông màu dịu và sử dụng màu hạn chế, tạo ra sự kiểm soát cảm xúc mà tác phẩm gợi ra – một sự đối lập tương tự trong các phong cảnh đầy màu sắc nhưng khó định hình của Christina Kimeze. Trong các tác phẩm của cố họa sĩ Mỹ Robert Kulicke, mà Anderson luôn yêu thích, những tĩnh vật gợi cảm, chủ yếu là quả lê, có quy mô thân mật và nâng tầm những đồ vật hàng ngày với giá trị lịch sử phong phú.
“Ý tưởng là tất cả những thứ này nói chuyện với nhau như thế nào,” Anderson bổ sung. “Cuối cùng, nó thể hiện ảnh hưởng và cách tôi nhìn nhận mọi thứ, và cách tất cả cùng gắn kết với nhau.” Anderson đã hợp tác lâu dài với Andrew Bonacina để đưa nghệ sĩ vào bối cảnh thời trang qua các dự án đặc biệt, biến nghệ sĩ trở thành phần quan trọng của hướng đi mới của thương hiệu.
“Tôi luôn nhìn lại đầu thế kỷ 20, khi các lĩnh vực nghệ thuật, thiết kế, thời trang và âm nhạc đan xen chặt chẽ hơn,” Bonacina chia sẻ. “Tôi nghĩ các nghệ sĩ giờ cũng đang tìm kiếm tư duy liên ngành này. JW Anderson là một thương hiệu, và các cửa hàng là không gian thương mại, nhưng chúng được thiết kế cẩn thận để mọi thứ trong không gian, kể cả nghệ thuật, đều có đối thoại ý nghĩa với các vật thể xung quanh.”