Chặng đường & kinh nghiệm từ ánh sáng – cuộc chia sẻ của nhiếp ảnh gia Hoàng Thùy Hương
1. Học kiến thức & thực hành song song
Chị Hoàng Thùy Hương cho biết: dù không xuất phát từ môi trường đào tạo theo chuyên ngành cao, chị vẫn dành thời gian rất nhiều để:
• Tìm hiểu lý thuyết nhiếp ảnh: ánh sáng, bố cục, màu sắc, tương phản, kỹ thuật hậu kỳ. Hiểu rõ nguyên tắc trước, rồi mới phá cách nếu muốn.
• Thực hành sáng tác thực tế: rong ruổi khắp nơi — rừng, chiến khu, sông suối, đời sống lao động hàng ngày — để bắt gặp ánh sáng tự nhiên, cảnh vật, con người ở góc nhìn chân thật. Việc đi thực tế giúp chị có cảm giác về ánh sáng thực, thay vì học lý thuyết suông.
2. Kiên trì & giữ đam mê qua thử thách
Là một nữ nghệ sĩ, Hoàng Thùy Hương cũng chia sẻ về những khó khăn:
• Thời gian: việc cân bằng giữa công việc, gia đình với đam mê nhiếp ảnh không phải lúc nào cũng dễ. Có những chuyến đi dài ngày, xa nhà, cần sắp xếp ổn thoả các công việc cá nhân.
• Khó khăn tài chính & thiết bị: máy ảnh tốt, ống kính tốt, thiết bị bổ trợ như tripod, ánh sáng phụ… đều tốn kém. Nhưng chị chọn tập trung vào sự sáng tạo với những gì mình có — khai thác ánh sáng tự nhiên, tìm cảnh đẹp, tìm khoảnh khắc đặc biệt — hơn là phụ thuộc hoàn toàn vào thiết bị đắt.
• Tinh thần không bỏ cuộc: có những khi ảnh chụp không như ý, ánh sáng không hợp, điều kiện thiên nhiên thay đổi — chị coi đó là thử thách để học hỏi, rút kinh nghiệm cho lần sau. Chị nói rằng “ảnh đẹp không chỉ là khoảnh khắc, mà là cả quá trình kiên nhẫn”.
3. Quan sát & tìm cảm hứng từ thực tế
Một trong những điểm nổi bật trong kinh nghiệm của chị Hương là khả năng quan sát:
• Chị thường lấy đề tài thiên nhiên, con người lao động — những cảnh gần gũi nhưng chứa đựng nhiều cảm xúc nếu nhìn kỹ. Vẻ đẹp của ánh sáng bình minh, sương sớm, ánh chiều vàng, phản chiếu nước… tất cả đều được chị lưu lại bằng con mắt riêng.
• Chị nhấn mạnh: đừng bỏ qua những khoảnh khắc “bình thường” — người lao động, trẻ con chơi đùa, thị trấn nhỏ, những vật dụng đời thường — vì trong đó có chất liệu rất giàu cho nghệ thuật nếu mình đặt mình vào vị trí của người quan sát.
4. Xây dựng thói quen sáng tác & học hỏi không ngừng
• Chị tạo lịch định kỳ để đi sáng tác — dù là cuối tuần hay kỳ nghỉ — để duy trì “động lực sáng tạo”. Không để thời gian trôi qua mà không cầm máy.
• Tham gia các cuộc thi ảnh, triển lãm, các talkshow, giao lưu với các nghệ sĩ khác — vì từ đó học được phản hồi, nhìn được lỗi của mình, tiếp thu cái mới, mở rộng góc nhìn.
• Luôn cập nhật xu hướng — công nghệ hậu kỳ, ánh sáng số, định dạng ảnh mới — nhưng không để bị cuốn vào đó mà mất cái nhìn riêng, cá tính sáng tạo.
5. Bài học về ánh sáng — yếu tố không thể thiếu
Với nhiếp ảnh, ánh sáng là linh hồn:
• Tự nhiên luôn là người thầy tốt — ánh sáng sớm, ánh chiều, ánh lọt qua lá, bóng đổ — nếu biết đợi và kiên nhẫn, sẽ có những khoảnh khắc ánh sáng tuyệt đẹp.
• Học cách “nhìn ánh sáng” — không chỉ nhìn máy ảnh, mà nhìn cảnh vật, nhìn mây, nhìn trời — để dự đoán hướng sáng, bóng đổ — vì ảnh đẹp thường là sự tính toán trước ánh sáng.
• Thử nghiệm với ánh sáng phản chiếu, ánh sáng xuyên qua vật thể — tạo độ tương phản mạnh hoặc mềm; đừng sợ sáng quá hay tối quá, vì đôi khi những vùng tối ấy làm bức ảnh sâu và có “hồn”.
Kết luận: Những lời khuyên cho nghệ sĩ trẻ
Từ kinh nghiệm của Hoàng Thùy Hương, có thể đúc kết vài lời khuyên thiết thực:
1. Giữ đam mê và kiên nhẫn — sáng tạo không đến ngay lập tức, mà qua quá trình thử, sai, chỉnh sửa.
2. Quan sát thực tế, chứ không chỉ từ sách vở — ánh sáng, con người, cảnh vật từ đời thường có thể là nguồn cảm hứng lớn.
3. Tham gia cộng đồng — cuộc thi, triển lãm, giao lưu — giúp bạn mở mắt, học từ người khác, biết mình ở đâu.
4. Không để hoàn cảnh quyết định hết — thiếu thiết bị hay thời gian không phải là rào cản nếu mình sáng tạo với những gì có.
5. Luôn học hỏi, cập nhật — kỹ thuật mới, xu hướng mới, công nghệ — nhưng nên giữ cái nhìn riêng, không đánh mất cá tính nghệ thuật của mình.